lunes, 1 de agosto de 2016

Terror médico: cartelmanía y cine de terror

La Revista Acción, después de concluir la colección de carteles del cine del Oeste, con la que he disfrutado de lo lindo, acaba de iniciar en su último número un nuevo coleccionable de "Cartelmanía" que pretende repasar los títulos más significativos del cine de terror, así que una nueva joya para cinéfilos.

¿Qué carteles se incluyen en esta nueva entrega? Títulos magníficos como El Golem (1920), Dr. Jekyll and Mr.¨Hyde (1920), El gabinete del Dr. Caligari (1920), Häxan, la brujería a través de los tiempos (1922), Nosferatu (1922), El fantasma de la ópera (1925), El estudiante de Praga (1926), El Dr. Frankenstein (1931).

Un paseo por el cine de terror de los años 20 y principios de los 30, por el cine mudo, por el expresionismo alemán, por grandes adaptaciones de obras literarias... escalofríos para todos los gustos.

¿Y por qué incluyo. esta noticia en el blog, y en esta sección de terror médico? La respuesta es sencilla, porque en estas pocas películas hay unas cuantas en las que los médicos tienen un papel relevante como científicos locos o médicos malvados.

Todos conocemos la historia del Dr. Jekyll y Hyde, basada en la famosa novela de Robert Louis Stevenson, llevada a los escenarios teatrales y a la pantalla en numerosas ocasiones, y enero que en esta colección de carteles encontremos también otras versiones.



El deseo de separar el bien del mal, la elaboración de una pócima secreta, el desdoblamiento de personalidad, el buen doctor de día y el cruel y terrible asesino de noche.


 

Es preciso incluir también "El gabinete del Dr. Caligari", película emblemática del expresionismo, con el manipulador doctor, y el sonámbulo Cesare. 
 
 
 
 
 Y una película entrañable que me transporta a mi  infancia es El doctor Frankenstein de James Whale, protagonizada por el inigualable Boris Karloff. El filme adapta la conocida novela de Mary Shelley.
 
 
Este filme tuvo su continuidad en La novia de Frankenstein, y aunque se suele decir que segundas partes nunca fueron buenas, esta debe ser una de esas excepciones que confirman la regla pues iguala, o yo diría que supera a su predecesora. Una película mítica con sus toques de horror, romanticismo y también algunas pinceladas de humor.
 
Seguro que todos tenemos grabada la imagen de Elsa  con su peculiar cabello electrificado (¿Es posible que este inspirado inspirara años después el de Marge Simpson?).
 
 
 
El monstruo creado por el Dr. Victor Frankenstein ha aparecido en muchísimos filmes, e incluso Robert De Niro ha dado vida al famoso monstruo. Y en la serie cómica La familia Monster el padre de familia recuerda bastante a la creación de Mary Shelley.
 

 
Y siguiendo con el lado cómico no podemos olvidar El jovencito Frankenstein.
 

 
El Dr. Frankenstein, lleno de ego y queriendo superar al Dios creador intenta crear vida a partir de un cuerpo muerto, a partir de retales de diversos cadáveres. ¿Locura? ¿Obsesión? Que cada uno dé su veredicto.
Lo que sí es cierto es que estas imágenes del científico que se obsesiona o se vuelve loco y a veces incluso es malvado, no son imágenes excepcionales en el cine y todos tenemos en mente doctores locos y diabólicos, científicos que se obsesionan con sus investigaciones y que actúan maquiavélicamente, tomando a pie y juntillas aquello de que el fin justifica los medios.
 
Del resto de películas cuyas carátulas se incluyen en la primera entrega del coleccionable, quiero destacar Nosferatu, una película inspirada en la novela de Bram Stoker, que fue dirigida por Murnau. La sombra de Nosferatu es una imagen antológica.
 
 
He de decir que la versión de 1925 del fantasma de la Ópera con Lon Chaney, el hombre de las mil caras, no la he visto, aunque sí versiones posteriores, comonuna con Claude Rains y otra con Burt Lancaster.
 

 
 
Tampoco he visto El estudiante de Praga ni el Golem pero espero resolver esto muy pronto...
 
 
 
Como veis unos títulos muy interesantes, y un nuevo coleccionable que promete, así que desde Cinemed deseo felicitar y dar las gracias a la Revista ACCIÓN por este nuevo acierto. Para mí es la mejor revista de cine por sus coleccionable, postres, por el espacio que dedican al cine clásico, a las series de tv..Os la recomiendo. Yo ya estoy deseando que salga el próximo número.
 


domingo, 31 de julio de 2016

Felices vacaciones

Queridos seguidores y visitantes de Cinemed, desde aquí quiero deseados un verano maravilloso, que os sirva para desconectar y cargar las pilas, para descansar y disfrutar del mar, la montaña, de magníficos paisajes, obras de arte, delicias culinarias, espectáculos y diversiones. Aprovechado para leer, pasear, hacer deporte, disfrutar con la familia y amigos, y sobre todo...dedicad mucho tiempo al CINE.
 
Que tengáis un verano inolvidable, un verano de cine...
 
¡Felices vacaciones!
 
Os dejo un vídeo de "Las vacaciones del señor Hulot"
 
 

martes, 19 de julio de 2016

Olivia de Havilland cumple 100 años

Hace ya un tiempo publiqué una entrada sobre actores longevos. Desde entonces algunos de ellos nos han dejado, pero la que sigue incombustible es Olivia de Havilland (Lo que el viento se llevó, La heredera, Robin de los bosques) que acaba de cumplir 100 años y que ha logrado sobrevivir a Joan Fontaine (Rebeca, Sospecha), la hermana con la que nunca tuvo una buena relación.

Espero que os gusten los siguientes vídeos, que sirven como homenaje a esta longeva actriz, a este mito viviente del cine clásico, de esa etapa de oro del séptimo arte que nos ha dejado tantas obras maestras.












Muchas felicidades a Olivia, a Melania, a Lady Marian y a tantos otros personajes que nos han hecho disfrutar y soñar...

miércoles, 13 de julio de 2016

Lala y Lola: afasia tras un ictus

Lola es una mujer de 32 años,  era una publicitaria de éxito, con una gran creatividad, pero en los últimos tiempos la musa o la suerte la han abandonado, sus ideas no venden, y esto ha ido disminuyendo su autoestima y la ha vuelto apática y sin ilusiones. Quiere mucho a su abuela Lala, y la abuela la adora y van a vivir juntas el ictus que Lala sufre y que le ocasiona, como consecuencia, una afasia.

El cortometraje de 25 minutos está dirigido por Judith Hidalgo y protagonizado por Asunción Balaguer y Berta Hernández y se inspira en la experiencia personal de la directora con su abuela y en el intento de superar su afasia y mejorar su capacidad de comunicación y su calidad de vida.

Para saber más sobre este corto podéis consultar el siguiente link: Lala y Lola


y a continuación os dejo unos vídeos sobre este cortometraje que espero os gusten












martes, 12 de julio de 2016

Frases de cine: películas Disney

En la sección "Frases de cine" de este mes nos vamos a centrar en las películas Dsney, rescantando algunas frases representativas.

Empezamos por "El rey león", ¿Qué hacemos, huir o aprender?


Y otra frase, en este caso de Kunfu Panda, en la que se hace referencia a que el pasado puede marcarnos, pero que tenemos libertad para decidir quien queremos ser.


¿Y qué os parece la siguiente frase de "Hércules"? Nos fijamos mucho en el exterior cuando lo más importante es la bondad de corazón, como decían en "La bella y la bestia": la belleza está en el interior.


Y en Monstruos, como en otras pelis Disney, se da gran importancia a la amistad.

Resultado de imagen de Frases de películas Disney

No hay que mirar la vida desde la barrera, hay que saltar al ruedo y hacernos los protagonistas de nuestra propia historia y no ser meros espectadores.


Como decía hay que ser valiente, tenemos que tomar las riendas de nuestra vida, arriesgarnos a vivir según nuestras convicciones, buscando nuestros sueños.



¿Y qué os parece esta frase de Mulán?



¿Y quién no ha soltado alguna lágrima con la historia de Bambi y su mamá?


Peter Pan, Campanilla, Wendy, el capitán Garfio y otros personajes nos hicieron soñar y quizás quisimos quedarnos fijados en una infancia feliz. De esta película recojo la siguiente frase, me gusta lo de no quedarse parado, experimentar y explorar, pues eso nos mantiene vivos, nos hace desplegar nuestra curiosidad y creatividad, nos hace crecer y avanzar hacia el futuro.


A veces queremos seguir el camino más sencillo, buscar atajos para conseguir nuestros objetivos, parece que está de moda aquello de la ley del mínimo esfuerzo... así que me parece apropiada la siguiente frase de la película Pocahontas.


Que nadie te ponga límites, que nadie te diga que no puedes y deje tu autoestima por los suelos.



Y aunque las cosas salgan mal no hay que rendirse sino seguir trabajando, nada de tirar la toalla




¿Y la siguiente frase de la película Pocahontas no os parece super-romántica?


Y para terminar dejemos volar nuestra imaginación hacia el infinito y más allá...


domingo, 26 de junio de 2016

Buscando a Dory

El 22 de junio se estrenó la película de animación buscando a Dory, pececillo que ya conocimos en Buscando a Nemo. Fui a verla ayer y disfruté mucho con el filme, y he de decir que me divirtió mucho el pulpo.

Dory es una simpática pez azul que tiene graves problemas de memoria inmediatay que en este nuevo filme de Disney-Pixar se convierte en la protagonista de esta nueva aventura en el mar con sus amigos Nemo y el papá de éste, Marlin. Un día, repentinamente, Dory recuerda, a modo de fogonazos pasajes de su infancia, algunos detalles confusos de la vida con su padres, dónde vivían y cómo se perdió. Nemo la escucha susurrar: “La joya de Morro Bay, California”, una pista importante para empezar a buscar a los papás de Dory. Nuestra olvidadiza protagonista se muestra ilusionada, y su único objetivo es encontrar a sus padres y recuperar su vida anterior, aunque sólo recuerda algunos flashes del pasado, pero necesitará la ayuda de sus amigos para ir a la costa de California, debido a sus problemas de memoria.  



Dory, Marlin y Nemo llegarán al Instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina, y Dory descubrirá que allí fue donde nació y donde vivió con sus papás. Además, en este lugar conocerá a Bailey, una ballena beluga blanca, Destiny, un tiburón ballena,a quien en realidad ya conocía, pues habían sido "amigas de cañería" y Hank el pulpo, que se convertirán en sus guías. Sus nuevos amigos le ayudarán a encontrar a sus padres y a descubrir el verdadero significado de la familia. Como Dory, Marlin y Nemo se separan, otro de los objetivos de unos y otros es reencontrarse.



Buscando a Dory es la secuela de la popular película de animación Buscando a Nemo (2003), está dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL·E. Batallón de limpieza, Bichos, una aventura en miniatura) y Angus MacLane (Toy Story de terror, Toy Story Toons). 



De nuevo, en la versión original de la película son Ellen DeGeneres (A dos metros bajo tierra, Will y Grace) y Albert Brooks (La verdad duele, Drive) quienes ponen voz a Dory y Marlin respectivamente. Los nuevos personajes están interpretados por los actores Diane Keaton (Navidades, ¿bien o en familia?, Ático sin ascensor), Eugene Levy (American Pie: El reencuentro, Goon), Idris Elba (Zootrópolis, El libro de la selva), Ty Burrell (El tour de los Muppets, Modern Family), y Kaitlin Olson (Vacaciones, New Girl).



En la versión española, y al igual que en Buscando a Nemo, la actriz Anabel Alonso (Siete Vidas, Maribel y la extraña familia) ha vuelto a poner su voz al personaje de Dory, además Javier Gurruchaga ha dado vida de nuevo al Maestro Raya. A Marlin, el padre de Nemo, le pone la voz en España el actor José Luís Gil, muy popular por sus papeles en Aquí no hay quien viva y La que se avecina.



Anabel Alonso ha alabado las cualidades de Dory y ha afirmado que merecía una película propia. El trabajo de doblaje ha sido más difícil que en el filme anterior pues la pececilla cirujano azul ha adquirido mayor protagonismo, suele hablar bastante rápido y sufre muchos cambios, lo mismo está triste, olvidadiza, preocupada o alegre.



Una película recomendada para todos los públicos, tierna, divertida y con personajes inolvidables.

En relación con el trastorno que presenta Dory vemos que tiene un problema de memoria reciente, una amnesia anterógrada, trastorno que podemos ver también en filmes como Memento, o 50 primeras citas.

A continuación os presento un vídeo sobre la historia de Jeremy, un joven en apariencia normal que, tras sufrir un accidente cerebral, no fija recuerdos nuevos. Como estrategia lo registra todo en una grabadora.

Y en el siguiente vídeo podéis ver un fragmento de la serie Perception que aborda también este trastorno de amnesia anterógrada.







En este vídeo podemos ver la historia de una joven que sufrió un traumatismo craneoencefálico el 15 de octubre de 2014 y su memoria ha quedado fijada en el momento del accidente, no recuerda lo que le sucedió ni puede almacenar recuerdos nuevos.


Y para seguir con ejemplos de este tipo de amnesia no nos podemos olvidar de nuestra Dory, protagonista de esta entrada.


En este vídeo podréis ver la dramática historia de un hombre con 7 segundos de memoria, un virtuoso del piano, un importante director de orquesta cuya memoria fue fulminada por un virus. Un caso parecido aparece también en la película 50 primeras citas, en la que además de la protagonista que vive anclada en la fecha de su accidente un año atrás, aparece un joven con una memoria de pocos segundos.


Hemos mencionado el filme 50 primeras citas y a continuación vemos un análisis de la amnesia anterógrada a la luz de esta comedia romántica.



Y una película interesante y que es imprescindible mencionar si de la amnesia anterógrada estamos hablando es Memento, en la que su protagonista sufre este trastorno, y busca estrategias para recordar, como tatuarse pistas o dejándose notas.



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