miércoles, 28 de marzo de 2012

Dr. Watson: El narrador

Como todos sabemos, el Dr. Watson es el fiel amigo  y compañero de aventuras del detective Sherlock Holmes, pero además es el narrador de dichas aventuras, salvo en tres ocasiones: La aventura del soldado descolorido y la aventura de la melena del león, que son relatadas por el propio Sherlock Holmes, y El servicio en guerra de Holmes.

Sir Arthur Conan Doyle se presentaba como el agente literario del Dr. Watson. En la primera parte de Estudio en Escarlata dice "Reimpreso de las Memorias del Sr. John Watson, doctor en Medicina, que perteneció al cuerpo de médicos del Ejército".

martes, 27 de marzo de 2012

¿Cuáles son los peores doctores de la televisión?

Por la pequeña pantalla se han paseado muchísimos médicos de todas las especialidades, de grandes y pequeños hospitales, del legendario Oeste, de Alaska o de series de animación. ¿Cuáles os gustan más? ¿Cuáles menos? ¿Nos pondríamos en manos de alguno de ellos? ¿De cuáles huiríamos como de la peste?
Os voy a dejar un enlace donde podréis encontrar una encuesta para poder elegir a los peores doctores del medio televisivo:
http://listas.20minutos.es/lista/los-peores-doctores-de-la-tele-294412/

Se proponen nueve candidatos para subir al podio de los peores, d elos cuales los 4 primeros pertenecen al mundo de la animación:

-Dr. Nick Riviera de los Simpsons
-Dr. Zoidberg de Futurama
-Dr. Julius Hibbert de los Simpsons
-Dr. Elmer Hartman de Padre de familia
-Dra. Valeria Peralta de Hospital Central (Por su adicción al sexo puede poner en peligro a sus pacientes).
-Doctor Christian Shephard de Perdidos (Alcohólico).
-Doctor John Becker de la serie Becker (Fobias).
-Doctor Héctor Béjar de Hospital Central (No entiendo bien su inclusión pues era bastante competente).
-Doctora Jennifer Melfi de Los Soprano (¿Se interesa de verdad por la salud mental de Soprano o le da morbo tratar a un mafioso?

¿Qué os parece esta selección? ¿Quitaríais alguno de la lista? ¿Pondríais otros?

lunes, 26 de marzo de 2012

Judi Dench sufre degeneración macular

Judi Dench, actriz de 77 años, ha revelado en una entrevista que sufre degeneraión macular, ha perdido visión y ahora no puede leer los guiones: "mi hija, mi agente, o algún amigo me los leen como si me contasen un cuento. me gusta porque así imagino la historia en mi mente".

La degeneración macular está asociada a la edad, se altera la visión central aunque no la periférica por lo que no se produce una pérdida total de la visión. Se afecta la capacidad para leer, utilizar un ordenador, conducir un vehículo o difeenciar rostros a distancia, pero se pueden seguir realizando muchas actividades de la vida cotidiana: aseo, alimentación, etc. y para algunas actividades se precisarán adaptaciones. Por ejemplo, Judi Dench, que actualmente se encuentra rodando una nueva entrega de James Bond, donde interpreta a la jefaza del agente secreto, quiere comprarse un lector de libros digital para poder aumentar el tamaño de la letra y poder así continuar con la lectura, una de sus pasiones.

La actriz, ganadora de un Oscar en 1998 por su papel de la Reina Isabel en Shakespeare in love, 8 Premios Bafta y un Globo de Oro, afirma que la pérdida de visión no la va a vencer: "Seguiré trabajando mientras pueda. No pienso retirarme, porque pertenezco a esa escasa minoría de personas que adoran su trabajo y eso es una suerte increíble".

domingo, 25 de marzo de 2012

Postmortem: Paco Valladares, Pepe Rubio y Quique Camoiras

En estos últimos días nos han abandonado tres actores españoles: Paco Valladares, Pepe Rubio y Quique Camoiras.
Paco Valladares falleció a los 76 años de una neumonía, complicación de la leucemía contra la que luchaba desde hace 4 años. 
Valladares comenzó su carrera artística en el Teatro Español Universitario y formó parte del cuadro de actores de Radio Nacional de España. Destacó en el doblaje y durante años prestó su magnífica voz a actores internacionales como Jeffrey Hunter, Richard Burton, Alain Delon, Clint Eastwood o Robert Redford. Su calidad vocal fue la que le llevó a ejercer de narrador en producciones como Franco: ese hombre (1964) o Manolito Gafotas (1999).
Hay que destacar su gran versatilidad: cine, teatro y televisión. Por ejemplo, en teatro clásico se pueden destacar 'La Orestiada', 'Las Bacantes', 'Calígula' o 'Calipso', en el Teatro Romano de Mérida.
Trabajó también con teresa Campos en televisión y participó en diversas series televisivas como "Siete vidas", "Hospital Central" o "Aída".

Manuel Galiana en la capilla ardiente de Paco ValladaresMuchos amigos y compañeros de profesión acompañaron a Paco Valladares y le dieron su último adiós en el tanatorio de la M30.

Entre los que asistieron se encuentran, por ejemplo, Manuel Galiana, Marisol Ayuso, Teresa Campos y sus hijas Terelu y Carmen Borrego, Marián Conde, Sergio Alis, Manuel Bandera, Imanol Arias, Concha Cuetos, Gemma Cuervo, Alain Cornejo, hijo del productor teatral Enrique Cornejo, Pepe Ruiz, Natalia Figueroa, Octavio Aceves, Bárbara Rey, Charo López, Concha Velasco y su hijo, Ricardo Gómez, Betty Missiego y su esposo, Encarnita polo, Rosa Valenty, Juan y Medio, Paloma San Basilio, o Laura Valenzuela, entre otros.


El mundo artístico español ha tenido recientemente otra gran pérdida, se ha ido Pepe Rubio, que ha fallecido a los 80 años de edad tras una larga lucha contra el cáncer.

Rosa Valenty, compañera del actor y productor durante muchos años, se mostró muy afectada por la muerte de este. muchos representantes del mundo artístico acudieron al funeral del actor en Madrid antes de que sus restos partieran hasta Barcelona donde fue incinerado y enterrado junto a su familia. Rosa Valenty a la salida del Tanatorio Norte: "Me quedo con su sonrisa, fue todo para mí, amigo, protector", y agradeció a su familia que le dejaran estar a su lado en los últimos momentos.

También acudieron al tanatorio María Garralón, Bárbara Rey, Octavio Acebes o Marián Conde.

Entre las obras más reconocidas de  Pepe Rubio se encuentran 'El diario de Ana Frank', 'Seis personajes en busca de autor', 'La muerte de un viajante', 'La caída de Orfeo', 'Los intereses creados', 'Don Juan Tenorio' o 'El alcalde de Zalamea'.

Una de sus obras más emblemáticas fue Enseñar a un sinvergüenza que protagonizó con Ana María Vidal en 1969, que estuvo 15 años en cartel y que reestrenaron en 1995. en el cine interpretó esta obra de Alfonso Paso junto a la bella Carmen Sevilla.


También ha fallecido el actor cómico Quique Camoiras  a los 84 años de edad, como consecuencia de un derrame cerebral. El fallecimiento se produjo en el Hospital de Montepríncipe (Boadilla, Madrid) y fue incinerado en Pozuelo de Alarcón. En 60 años de carrera participoó en más de 100 películas, unos 170 programas de televisión y múltiples obras teatrales. «Y este hijo... ¿de quién es?» fue el último trabajo.
Entre las películas en las que intervino este gran secundario de la escena española, destacan Cristobal Colón, de oficio descubridor, Las leandras o Juana la loca... de vez en cuando.


 

Postmortem: autopsia de Whitney Houston

Ya se conocen los resultados de la autopsia practicada a Whitney Houston. La oficina del forense del condado de los Ángeles ha hecho público que la cantante y actriz murió ahogada tras haber consumido cocaína. El informe forense descartó cualquier indicio de acto delictivo o agresión en el repentino y triste adiós de la gran estrella estadounidense y apuntó que unos problemas cardíacos y el consumo reciente de cocaína contribuyeron a su trágico final.
Houston sufría de arteriosclerosis, que consiste en la formación del placas en las paredes de las arterias que con el tiempo pueden llegar a producir infartos y apoplejías.
Los análisis toxicológicos encontraron restos de cocaína y metabolitos, sustancias que quedan en el organismo tras la descomposición de un fármaco, así como de marihuana, xanax, flexeril y benadryl, si bien estas sustancias no resultaron un factor determinante en la muerte de la artista.
La artista murió el pasado 11 de febrero a los 48 años de edad, tras una vida marcada por su portentosa voz que la convirtió en una estrella internacional en la década de los 90 gracias a temas como "I Will Always Love You", así como por un tumultuoso matrimonio y por su adicción a las drogas. 
Whitney Houston murió en el baño de su habitación del hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, en la víspera de la ceremonia de los premios Grammy que tuvieron lugar en Los Ángeles el domingo 12 de febrero, fiesta que tuvo un recuerdo muy importante para la gran cantante.
Whitney había reservado una suite porque tenía pensado acudir la noche del sábado a la fiesta que había organizado en ese mismo establecimiento el productor musical Clive Davis, un evento anual que reúne a muchas estrellas de la canción antes de la entrega de los célebres galardones musicales.
Una persona de su numeroso séquito fue quien halló a Houston con la cabeza sumergida en la bañera e inconsciente en torno a las 15.30 hora local. Los servicios de emergencia trataron de reanimarla sin éxito durante cerca de 20 minutos y fue declarada oficialmente muerta sobre las 16.00 hora local.

Houston era consumidora habitual de Xanax, un medicamento que tomaba para controlar la ansiedad antes de acudir a eventos, y el día antes de su fallecimiento había trasnochado y bebido mucho alcohol.
Durante sus últimos años de vida, Whitney Houston había tratado de relanzar su carrera con álbumes como "I Look To You" (2009), su primer disco de estudio desde 2002, con el que intentaba dejar atrás un período de silencio marcado por los abusos.
En 2009, la cantante confesó públicamente su tormento personal en el programa de la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, cuando afirmó que estaba recuperada de sus adicciones a la marihuana y a la cocaína, aunque admitió que sentía la tentación de volver a consumir.
La drogadicción de Houston se asoció con su complicado matrimonio con el también cantante Bobby Brown, con quien se casó en 1992, en el momento cumbre de su carrera, con quien tuvo una hija, Bobbi Kristina, y de quien se divorció en 2007.
Ante las preguntas de Winfrey, Houston calificó su relación con Brown de "emocionalmente abusiva" y su separación se produjo entre acusaciones de violencia doméstica.
A pesar de sus esfuerzos por rehabilitarse, Houston nunca recuperó aquella maravillosa voz que la hizo brillar y que a todos nos dejaba con la boca abierta y las emociones a flor de piel, y su gira mundial en 2010 fue un absoluto desastre. Incapaz de llegar a los agudos que la hicieron tan famosa, manifestó sufrir problemas de salud y llegó a ser abucheada por sus fans.
En mayo de 2011 volvió a someterse a un tratamiento de desintoxicación.
La muerte de esta diva de la música puso una triste nota final a una trayectoria profesional que comenzó en 1985 con un primer LP con el que consiguió 40 discos de oro y que la catapultó a la fama, un estatus que fue en aumento en los años siguient
es con "Whitney" y después con su mayor triunfo, la banda sonora de "The Bodyguard" (1992).
Su nombre fue recogido en el Libro Guinness de los Récords como el de la artista femenina con más éxito de todos los tiempos por haber vendido más de 140 millones de copias de sus álbumes.
Whitney Houston fue enterrada en su localidad natal, Newark, en Nueva Jersey, el 18 de febrero en una ceremonia en la que fue recordada por familiares y amigos, entre ellos su compañero en "The Bodyguard", Kevin Costner.

viernes, 23 de marzo de 2012

Salud y Cine: El doctor

Hoy en el curso Salud y Cine hemos comentado la película: El doctor, filme dirigido en 1991 por Randa Haines y protagonizada por William Hurt que interpreta a un cirujano frío y distante que al serle diagnosticado un cáncer descubre el trato deshumanizado que se da a los enfermos, aprende a ponerse en el lugar del enfermo y sus relaciones interpersonales mejoran.

Una pelicula muy adecuada para hablar de la profesión médica, la empatía, la ética, las relaciones humanas, entre otras cuestiones.

Randa Haines que ya había dirigido a Hurt en Hijos de un Dios menor vuelve a contar con Hurt para interpretar a este médico que sufre un cambio radical al convertirse en paciente y tener que sufrir los trámites burocráticos, las esperas o la deshumanización de la atención sanitaria.

Se trata de una película basada en hechos reales. El Dr. Edward Rosenbaum escribió su autobiografía tras jubilarse en 1988 y le puso por título: "A taste of my own medicine: when the doctor is the patient". Tras ejercer como reumatólogo, al jubilarse le diagnosticaron un cáncer de laringe. En el libro revisa los errores que cometieron con él, cuáles fueron sus sentimientos y emociones, cómo vivió su enfermedad, los tratamientos, y realizó una crítica del sistema sanitario demasiado burocratizado y escaso de humanidad. Vivir en sus propias carnes la enfermedad le hizo replantearse su visión de la Medicina y del sistema sanitario.

El Dr. Rosenbaum participó en el guión de esta película, y 4 años después colaboró también como asesor médico en Compañeros de habitación (1995), que narra la complicada relación entre un estudiante de Medicina y su abuelo, con el que se ve obligado a convivir.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Mujeres rebeldes en Laboralcinema

En Laboralcinema, sección de Cine de Laboralnews (http://laboralnews.blogspot.com/) publicaremos esta semana un comentarios sobre la película: Mujeres rebeldes (una mujer se rebela) de 1936 con la incomparable Katharine Hepburn que fue nominada en 12 ocasiones al Oscar y obtuvo cuatro merecidas estatuillas. Le acompaña en el reparto Herber Marshall, un actor atractivo que compartió cartel con las mejores actrices de la época. Marshall perdió una pierna durante la Primera Guerra Mundial y utilizaba una pierna ortopédica, pero esto no le impidió desarrollar una brillante carrera artística.

En esta película la protagonista desea cambios en la rígida sociedad victoriana y decide luchar por defender los derechos de la mujer.

La semana que viene comentaremos la película: Intocable de la que ya hemos hablado en este blog. Es una película totalmente recomendable, deliciosa, divertida, humana...no os la podéis perder pues es una gran obra que os hará reír, llorar, sentir...

Dr. Watson: "Todo Sherlock Holmes en cine y televisión"


Francisco Javier González-Fierro Santos es el autor de la obra: "Todo Sherlock Holmes en cine y televisión" (Editorial Arkadin). Además es autor de otras obras como:
      • Cine de Roger Corman, 50 películas por el precio de una
      • Todo Agatha Christie en cine y televisión
      • Vinieron del espacio. Alienígenas de cine

Con motivo del estreno de Sherlock Holmes (2009), de Guy Ritchie, con Robert Downey Jr y Jude Law como protagonistas, que han repetido en otro título más sobre Sherlock y Watson: Sherlock Holmes: juego de sombras, se ha vuelto a poner de moda en el cine el popular detective creado por el escritor escocés Sir Arthur Conan Doyle.

No es algo novedoso, ni la primera vez que vemos al sagaz detective en la gran pantalla, ya que se trata de uno de los personajes de ficción más frecuentemente retratados por el Séptimo Arte, incluso desde los tiempos del cine mudo, como ya hemos comentado en esta sección: "Dr. Watson", en los años 30, y en los 40, década en el que lo incorpora Basil Rathbone con un notable éxito. Peter Cushing, John Neville, Christopher Lee, Robert Stephens, Nicol Williamson o Christopher Plummer, lo harán en las siguientes décadas, en películas tales como El perro de Baskerville (1959), Estudio de terror (1965), El collar de la muerte (1962), La vida privada de Sherlock Holmes (1970), Elemental... Dr. Freud (1976) o Asesinato por decreto (1978). En los años 80 asistiremos incluso a sus primeras aventuras como escolar, en la exitosa El secreto de la pirámide (1985) que narra el primer caso que compartieron Holmes y Watson, aunque esta historia no aparece en ninguna de las novelas del creador de estos atractivos personajes.

A su vez ha tenido una gran presencia en la pequeña pantalla, en series y telefilmes protagonizados por Peter Cushing, Jeremy Brett, Ian Richardson, entre otros.

Este libro: Todo Sherlock Holmes en cine y televisión ofrece una amplia información sobre las aventuras cinematográficas y televisivas del famoso investigador y su fiel amigo y compañero de investigaciones el doctor Watson, además dedica un extenso capítulo a la figura literaria de Holmes y de su creador Sir Arthur Conan Doyle, para más tarde realizar un repaso cronológico a su evolución en las pantallas, destacar sus producciones cinematográficas y televisivas más significativas y realizar un resumen biográfico de aquellos actores que le han dado vida. Todo esto se encuentra profusamente ilustrado en blanco y negro y en color.  Muy recomendable para saber más acerca de Holmes y Watson y sobre sus incursiones en la pantalla grande y en la televisión.

RESEÑA:


Hablar de Sherlock Holmes representa para mi hablar de parte de mi vida, y sin duda alguna una parte importante. Mi afición por el personaje vino por la serie de animación de los ochenta de Hayao Miyazaki, tras la cual (demostrando mi máxima de que una buena adaptación le hace a uno interesarse por la base de la misma) descubrí primero todo el Canón Holmesiano (o sea, todas las obras escritas por su creador Arthur Conan Doyle: 56 relatos cortos y 4 novelas). A partir de ahi me he leído todo lo que ha caido por mis manos de tan famoso personaje, fuera comic, libro (para adultos o infantil), etc.

Con mi conocida afición al cine este no ha sido menos, pese a lo titánico de buscar y verlo todo, ya que nos encontramos con el personaje de ficción más veces llevado a la pantalla (sea la grande de cine o la pequeña de televisión) Eso si, me enorgullezco de haber visto algunas de las películas más famosas del personaje, como me ha confirmado la lectura de este libro, donde he encontrado las referencias a clásicos dentro del tema como la saga de films protagonizados por Basil Rathbone hasta aportaciones más recientes en el tiempo como El secreto de la pirámide (el film que más veces he visto en mi vida), Sin pistas, La vida privada de Sherlock Holmes, Asesinato por decreto, Estudio de terror, o la más reciente de todas, el Sherlock Holmes de Guy Ritchie del que ahora se está rodando la secuela.

Tras mi afición al famoso detective no todo fueron películas, porque aparte de la mencionada serie de animación disfruté de la que protagonizó Jeremy Brett, una de las obras más fieles al Sherlock Holmes original de Conan Doyle (o de telefilms como El regreso de Sherlock Holmes, con Anthony Higgins como el detective tras haber sido el villano de El secreto de la pirámide, o de obras de animación como la serie Sherlock Holmes en el siglo XXII o la película Basil el ratón superdetective). E incluso gracias a este libro he podido tener referencia de una que recordaba haber visto en mi infancia, donde los protagonistas eran los Irregulares de Baker Street (la banda de pilluelos que trabajaban esporádicamente para Holmes): se trata de una serie para la BBC de 1983 titulada The Baker Street Boys. En el apartado de anécdotas (de la que en el libro hay una buena colección) me gustaría citar tan solo como ejemplo a Christopher Lee, ya que este es el ÚNICO actor que ha encarnado en cine a los dos hermanos Holmes (Sherlock y Mycroft) además de a Henry de Baskerville, todo ello en varios títulos de su extensa carrera que estuvieron relacionados con adaptaciones del popular personaje.

Es por eso que este libro ha constituido para mi toda una delicia, que me ha permitido no sólo recordar los gratos momentos que he vivido con Holmes a lo largo de los años, sino también descubrir la existencia de películas y series que ni conocía (aunque no sé si veré algún día, por -insisto- lo titánico de querer cubrirlo TODO) Sin duda alguna que si el famoso detective del 221-B de Baker Street es uno de tus personajes favoritos, este libro se convertirá en una grata lectura y una fuente imprescindible e inagotable de datos para descubrir más cosas del señor Sherlock Holmes.

martes, 20 de marzo de 2012

El microbio es la estrella

El microbio es la estrella. una guía de películas para el microbiólogo es un artículo de Manuel Sánchez, profesor del Departamento de producción Vegetal y Microbiología de la Universidad Miguel hernández (Campus de Elche) publicado en 2010 y que puede encontrarse en el siguiente enlace:
http://www.semicrobiologia.org/pdf/actualidad/50/El%20microbio%20es%20la%20estrella%20ActSEM-50.pdf

El autor pinta a los "microbios" como los malos de la película, y menciona que desde los inicios del cine las enfermedades infecciosas han estado presentes en el séptimo arte, por ejemplo, la primera versión de Margarita Gautier se realizó en 1907. Hace referencia a numerosos títulos en los que están presentes enfermedades como la lepra, la tuberculosis, gangrena, fiebres, sífilis o SIDA, y también están presentes en este artículo algunos filmes y biopics que reflejan las vidas de científicos que investigaron las enfermedades infeccioses y sus posibles tratamientos o medidas de prevención. También dedica un apartado a lo que el autor denomina "el apocalipsis microbiano" (La amenaza de Andrómeda, 1971; Estallido, 1995), y otro al lado oscuro de la investigación, con ejemplos como el telefilme de 1997: El experimento Tuskegee, basado en hechos reales.
Termina el artículo con un apartado dedicado a las enfermedades infecciosas en el cine de animación.

Postmortem: La hija de Whitney Houston habla con su madre

La muerte de Whitney Houston no ha dejado indiferente a nadie. Incluso tuvieron que cerrar el pequeño cementerio para evitar la avalancha de fans que iban a rendir homenaje a la cantante y actriz recientemente fallecida.
 Siguen surgiendo noticias sobre su vida y su muerte, sobre la pelea por la herencia, testimonios del ex-marido que, al parecer está escribiendo un libro, o los temores de la madre de la artista por las posibles adicciones de su nieta o por la posible mala influencia que puede ejercer el padre sobre ella.

Ahora Bobbi Cristina, que tuvo que ser atendida por una crisis de ansiedad tras el fallecimiento de su madre, ha confesado en el programa de la famosa y multimillonaria Oprah Winfrey (íntima amiga de la cantante) que su madre le habla: "puedo escuchar su voz, su espíritu me habla. Ella siempre está conmigo".

lunes, 19 de marzo de 2012

INHALE

Inhale (2010) es un thriller dirigido por Baltasar Kormákur con guión de Walter A. Doty III, y John Claflin (Historia: Christian Escario), con música de James Newton Howardy fotografía de Óttar Guðnason.

En el reparto destacan:  Diane Kruger, Dermot Mulroney, Rosanna Arquette, Sam Shepard, Jordi Mollá, Vincent Perez, Walter Perez, y David Selby.

La web oficial de la película, donde se puede consultar la ficha, sinopsis, y ver el trailer de la misma es: 

El filme nos cuenta la historia de un fiscal que está dispuesto a arriesgarlo todo: su carrera, su familia e incluso su vida para salvar a su hija, la cual está afectada de una rara enfermedad degenerativa y necesita un trasplante de pulmón. El fiscal no dudará en conseguirle a su hija el órgano que necesita aunque tenga que recurrir a procedimientos ilegales y peligrosos.
El tema es de interés pero el guión es flojo y el protagonista bastante inexpresivo, así que aunque inicialmente la película promete no se acaban de cumpir las expectativas.
Se pueden citar otras películas en las que se realizan trasplantes ilegales como por ejemplo, en el filme Coma (Michael Crichton, 1979), con Michael Douglas, y Geneviève Bujold, en el que se deja en coma a personas jóvenes y sanas para extraerles los órganos y venderlos a precio de oro; o en la película John Q (Nick Cassavetes, 2002), en la que el protagonista, un honrado trabajador al que da vida Denzel Washington, ante la expectativa de ver morir a su hijo porque no tiene dinero ni un buen seguro para que el niño pueda someterse a un trasplante cardiaco, decide secuestrar un hospital como medida de presión para que a su hijo se le trasplante el órgano que puede salvarle la vida.

domingo, 18 de marzo de 2012

Frases de cine: La lista de Schindler

Esta semana os presento algunas frases de la película: La lista de Schindler (1993) del director Steven Spielberg y protagonizada por Liam Nesson (Schindler), Ralph Fiennes (Amon Leopold, oficial de las SS) y Ben Kingsley (Itzhak Stern, contable de Schindler).

Este filme, basado en la novela de Thomas Keneally, El arca de Schindler, narra la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos polacos durante la época nazi.  
La película obtuvo muchos premios, entre los que destacan: siete premios Oscar, incluido el de mejor película, el de mejor director y el de mejor banda sonora;7 Premios BAFTA y 3 Globos de Oro.


"Quien salva una vida, salva al mundo entero"

"Esta lista es la vida"
(Stern a Schindler)

"....poder es cuando tenemos justificación para matar, y no lo hacemos. Eso es poder Amon...eso es poder..." (Schindler a Amon)


- ¿El negocio va bien?

- Sí, señor.

- ¿Hay algún motivo para pensar que el mes que viene irá peor?

- Podría acabar la guerra...


Este coche, Goeth lo habría comprado. ¿Por qué me lo quede?. Habria salvado otros diez. Diez personas. Diez personas mas. ¿Y esto?. Dos personas. Es de oro, dos personas, me habría dado dos personas mas por el alfiler. Por lo menos una. Una mas. Una persona mas. Una persona Stern. Por esto. Podría ... podría haber salvado una persona mas, y no lo hice ... no lo hice ... no lo hice

Quien salva una vida, salva al mundo entero.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Artículos recomendados

Hoy estoy muy contenta pues me acaban de aceptar dos artículos, uno en la revista de Neurología y otro en la Revista Neurología. El primero se titula: El síndrome de cautiverio en la Literatura, el Cine y la Televisión. Este artículo analiza cómo se ha mostrado dicho síndrome en los medios citados. Lo cierto es que antes de ser descrito por la Literatura Médica apareció reflejado en la de ficción, en concreto en El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas, una novela que me parece fascinante. También se citan otros títulos como La escafandra y la mariposa y el síndrome de cautiverio en zapatillas, que son obras autobiográficas, escritas gracias a un esfuerzo titánico. La primera de ellas fue llevada al cine en 2007.

También la televisión se ha fijado en este síndrome en series como Alfred Hitchcock presenta o House, así como en una miniserie sobre la obra de Zola Teresa Raquin, en la que aparece una mujer de unos 60 años con el síndrome de enclaustramiento.

Pensaba extenderme más y contar más detalles sobre este síndrome, pero creo que lo mejor es que leáis el artículo cuando salga publicado.

El segundo artículo: Balzac y el análisis de la marcha es un trabajo al que tengo especial cariño. Descubrí que a Balzac le había interesado la observación y descripción de la marcha mientras preparaba mi tesis doctoral, y a partir de ese momento comencé a reunir documentación y a leer obras de este autor francés, entre las que no podía faltar: Teoría del andar. Mi trabajo de búsqueda e investigación lo llevé a un Congreso de Biometría que se celebró en Cádiz. En dicho evento casi todos eran matemáticos y estadísticos y me llegué a preguntar qué pintaba yo allí con mi trabajo sobre Balzac y la observación de la manera de andar. Sin embargo, y pese a mis dudas, el trabajo gustó muchísimo, el moderador de la mesa me felicitó y me hizo una pregunta: Entonces ¿Balzac era un científico? Yo le contesté que además de literato se le podía considerar también un científico porque utilizaba la observación analítica y el método científico.

El artículo no se centra únicamente en "la teoría del andar" sino también en otras muchas obras en las que el autor francés hace referencia al modo de caminar en la descripción de algún personaje.

Podría contar muchas más cosas pero lo mejor será leer el artículo cuando salga publicado...



Mujeres rebeldes en Laboralcinema

Tras la publicación de Tentación en Manhattan comentaremos en Laboralcinema la película Mujeres rebeldes (1936) protagonizada por Katharine Hepburn y Herbert Marshall.

La protagonista es una joven rebelde que no acepta que la sociedad la relegue a un segundo plano. Es inteligente, con muchas cualidades y lucha por sus derechos.

No os perdáis esta sección de Laboralnews: http://laboralnews.blogspot.com/

Libro de Neurorrehabilitación: Nota de prensa

En el Año de la Neurociencia en España, profesionales españoles lanzan el primer libro interdisciplinar de consulta y estudio de la Neurorrehabilitación.

La rehabilitación es una de las asignaturas pendientes en el tratamiento de las enfermedades neurológicas, enfermedades que padece el 30% de la población

 
·         Las tasas de supervivencia tras los accidentes de tráfico se encuentran en notable ascenso, aumenta la edad media de mortalidad, existe un incremento de las patologías neurológicas a expensas de los avances en el campo del neurodiagnóstico. Todo ello confluye en el mismo sentido: la neurorrehabilitación es imprescindible en la sociedad moderna, para paliar sus efectos, evitarlos o curarlos.

·         Entender la Neurorrehabilitación como una aglutinación de ciencias o disciplinas, o como una rama de la Neurociencia, es fundamental para su aplicación en los pacientes.

·         “Neurorrehabilitación. Métodos específicos de valoración y tratamiento” es el título de esta novedosa obra, la primera de estas características en España.
Madrid 12 de marzo de 2012. La patología neurológica, más concretamente la patología neurológica susceptible de tratamiento rehabilitador, es uno de los mayores problemas de la sociedad moderna. Las tasas de supervivencia tras los accidentes de tráfico se encuentran en notable ascenso, aumenta la edad media de mortalidad, existe un incremento de las patologías neurológicas, a expensas de los avances en el campo del neurodiagnóstico. Todo ello confluye en el mismo sentido: la neurorrehabilitación es imprescindible en la sociedad moderna, actual y avanzada, pues intentará paliar sus efectos, si no evitarlos o curarlos. Y existe la necesidad de concienciar a la sociedad de este hecho.
Este es el panorama que enmarca la razón de ser de esta obra: Neurorrehabilitación. Métodos específicos de valoración y tratamiento, que llena un importante vacío, porque no existía hasta ahora un libro de consulta y estudio que recopilara, desde un punto de vista multidisciplinar, no sólo una aproximación teórica a la patología neurológica y a la neurorrehabilitación, sino también a la metodología de valoración y tratamiento del paciente neurológico. 
Esta novedosa obra publicada por Editorial Médica Panamericana cobra especial relevancia en este Año de la Neurociencia en España, ya que la rehabilitación es sin duda una de las asignaturas pendientes en el tratamiento de las enfermedades neurológicas, enfermedades que padece el 30% de la población.
Los autores, Roberto Cano de la Cuerda y Susana Collado Vázquez, ambos profesores la Universidad Rey Juan Carlos, han presentado su obra en el Ateneo de Madrid, una obra en la que han participado aproximadamente 85 profesionales de la neurorrehabilitación y de las ciencias afines.
La realidad del tratamiento que reciben los pacientes con patología neurológica, en relación a los aspectos rehabilitadores, y por tanto con el objeto de la readquisición de las habilidades y capacidades premórbidas, así como su inclusión en la sociedad, es diversa, y en ocasiones insuficiente. Hoy en día, estudios han demostrado que para que los tratamientos rehabilitadores produzcan cambios en la arquitectura neuronal, y que éstos se transformen en un aumento de las capacidades funcionales de un paciente neurológico, se necesita reeducar al paciente mediante tareas repetitivas, que supongan aspectos significativos para el individuo, es decir funcionales, trabajando la motivación del paciente, aportándole un feedback de resultados, y lo que parece definitorio, de manera intensiva. Y la realidad, hoy en día en muchos casos, dista del alcance de dichas cuotas de intensidad en el tratamiento, puesto que los recursos económico destinados a tales fines son limitados, máxime cuando se trata de patologías de origen crónico, cuya cobertura sanitaria es limitada en el tiempo y espacio”. Así explicó el panorama actual de la neurorehabilitación Roberto Cano.
Por su parte, Susana Collado, apuntó que aunque los profesionales sanitarios cada vez se encuentran mejor formados y los centros sanitarios disponen del material especializado, algo falla, ¿el qué? “Es necesaria la creación de equipos de trabajo bien organizados, con disponibilidad de tiempo para el abordaje holístico de la persona con patología neurológica. Cuerpo, alma y mente. Sin comprender a la persona en su conjunto, la rehabilitación específica de un músculo, de un movimiento o un déficit cognitivo no es suficiente. La Neurorrehabilitación abarca aspectos tan dispares, pero tan interconexos entre sí, que la publicación de trabajos, estudios y libros de su estudio es imprescindible. Los conceptos relacionados con el Control Motor, el Aprendizaje Motor, la Neuroplasticidad, las Nuevas Tecnologías de la Rehabilitación, la Neuropsicología, la Terapia por el Movimiento y la Neurofarmacología forman parte de la Neurorrehabilitación, pero sin caer en la sinécdoque, que no se defina la parte por el todo”.
Por eso era necesaria una obra como esta, basada en la evidencia, donde se explique a profesionales las bases fisiológicas y patológicas con la profundidad que se necesita. Con explicaciones sobre la neuroanatomía y la fisiopatología, pero también sobre el impacto social, el tipo de equipo de trabajo, etc., para pasar a las teorías sobre el control motor, la plasticidad y sus posibilidades de trabajo o pronostico. Y diferenciando adultos y niños que en rehabilitación son dos mundos diferentes.
Neurorrehabilitacion: métodos específicos de valoración y tratamiento recoge las necesidades de los profesionales y de los pacientes y presenta las metodologías clásicas y las más novedosas de esta área. Está dirigida a los profesionales relacionados con el campo de la neurorrehabilitación –médicos, fisioterapeutas, terapeutas ocupacionales, logopedas, personal de enfermería,  psicólogos, asistentes sociales, bioingenieros– y también a alumnos de posgrado y de último curso de grado de las carreras universitarias de ciencias de la salud.
En poco tiempo este libro será, sin duda alguna, una pieza fundamental de las bibliotecas y los ámbitos de trabajo de muchos de nuestros profesionales y contribuirá a mejorar las intervenciones terapéuticas en el paciente neurológico.
Para más información y si están interesados en entrevistar a los autores, pueden ponerse en contacto con:

Liliana Rico
Departamento de Comunicación
Editorial Médica Panamericana
Quintanapalla, 8, 4ª planta   
28050 Madrid
Teléfono: 91 131 78 19
Móvil: 649 60 06 91

jueves, 8 de marzo de 2012

Hoy presentación del libro Neurorrehabilitación. Métodos específicos de valoración y tratamiento

Hoy, viernes 9 de marzo, a las 19,30 el profesor Roberto Cano de la Cuerda y yo presentaremos el libro Neurorrehabilitación. Métodos específicos de valoración y tratamiento de Editorial Médica Panamericana. La presentación se realizará en la Sala Úbeda del Ateneo de Madrid. Estará presente la editorial para que todos los que deseen un ejemplar puedan adquirirlo, e incluso llevárselo con una cariñosa dedicatoria de los autores.

Al finalizar el acto de presentación Trimédica nos invitará a un refresco en la cafetería del Ateneo.

Este fin de semana os contaré todos los detalles del evento.

martes, 6 de marzo de 2012

Tentación en Manhattan en Laboralcinema

Esta semana en Laboralcinema no te pierdas Tentación en Manhattan, sobre una ejecutiva que además es esposa, madre y ama de casa e intenta compaginarlo todo y hacerlo lo mejor posible, aunque no es nada fácil. De esta película hemos hablado en este blog, en la entrada referida a la pediculosis, pero en Laboralcinema nos referiremos a los aspectos especialmente relacionados con el mundo laboral.
Y si queréis proponer algún título para esa sección intentaremos atender vuestras propuestas.

domingo, 4 de marzo de 2012

Cine con valores: La comunicación

El viernes 2 de marzo de 2012 la sesión de cine con valores versó sobre la comunicación y las dificultades que muchas veces encontramos para comunicarnos con los demás. Aunque vivimos en la era de los grandes avances en las comunicaciones y tenemos muchas más herramientas ¿Realmente nos comunicamos? ¿Sabemos hablar y sabemos escuchar?

Además de los fragmentos fílmicos que ya anunciamos se proyectaron varios cortos y fragmentos de las películas El sabor de las cerezas y Persona.

Lamentablemente sólo pude asistir al final de la sesión, a la parte de debate, y creo que faltó tiempo para poder hablar de todas las cuestiones derivadas de este tema tan interesante. Sobre todo comentamos acerca de la comunicación verbal y no verbal, pero creo que la temática daba para mucho más como las dificultades de comunicación: idiomáticas, sociales, culturales, intergeneracionales, etc. y la necesidad de comunicación de toda persona.

Estreno de Intocable

Película Intocable: sus directores visitan EspañaEl 9 de marzo de 2012 se estrenará en España la película Intocable de nacionalidad francesa, con guión y dirección de Eric Toledano y Olivier Nakache. Los intérpretes principales son: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot, y Anne Le Ny. 

Se trata de una comedia con pinceladas de drama que se centra en la inesperada amistad entre un paciente y su cuidador. Un millonario queda tetrapléjico tras sufrir un accidente y contrata a un hombre joven y fuerte para que lo cuide y ayude. En circunstancias normales nunca se habrían conocido y entre ellos nunca habría surgido una amistad pues a primera vista no tienen nada en común: Phillipe es millonario y Driss es un inmigrante negro de los suburbios de París que acaba de salir de la cárcel. En Francia la película ha sido todo un éxito y ya ha recaudado más de 115 millones de euros.

El argumento del filme está basado en una historia real que los directores vieron en un documental en el año 2004.

¡Superamos las 20.000 visitas!

Quiero daros las gracias a todos porque ya hemos superado las 20.000 visitas. Espero que sigáis visitando Cinemed y también que participéis con vuestros comentarios y sugerencias.
¡¡GRACIAS!!

Pediculosis

Podemos definir la pediculosis como una afección cutánea caracterizada por la infestación por piojos. Como síntomas característicos, la persona que la padece siente un cosquilleo, como si algo se estuviera moviendo por su cabeza, picor intenso, irritabiliadad, y pueden producirse lesiones en el cuero cabelludo por el rascado, que, ocasionalmente, podrían infectarse.

Contamos con algunos ejemplos de películas en las que alguno de los personajes tiene piojos, por ejemplo, Monsieur Batignole (Gérard Jugnot, 2002), con Gérard Jugnot, Michèle García, Jules Sitruk, Jean-Paul Rouve o Alexia portal. En esta película la familia Batignole ocupa la casa de sus vecinos cuando estos son detenidos por ser judíos pero un día Simón Bernstein, el hijo de esa familia judía, logra escapar y vuelve a casa. Este niño está lleno de piojos y se los contagia al matrimonio Batignole.

Otro título que se puede mencionar es Un pequeño cambio (Josh Gordon y Will Speck, 2010) con Jennifer Aniston, James Bateman, Thomas Robinson y Juliette Lewis. En esta película el niño protagonista tiene piojos y su padre recién descubierto tiene que tratarle la pediculosis.

Y el más reciente ejemplo es Tentación en Manhattan, aunque creo que es más apropiado el título original: I Don't Know How She Does It, pues hace referencia a los malabarismos que ha de hacer una mujer para trabajar dentro y fuera de casa, atender a su familia y no descuidar su situación profesional. Se trata de un filme dirigido en 2011 por Douglas McGrath, en el que en una escena la protagonista (Sarah Jessica Parker), en una de sus citas profesionales más importantes empieza a sentir picores en la cabeza y descubre, a través de un sms que su hija tiene piojos y que toda la familia ha de tratarse. Sus intentos para mantener la compostura y sus enérgicos rascados cuando cree que no la ven, son, probablemente una de las escenas más divertidas de esta película. Si queréis saber más cosas sobre esta película no os perdáis la semana que viene la sección Laboralcinema pues comentaremos este filme, y nos centraremos, fundamentalmente, en la conciliación de la vida laboral y familiar.


sábado, 3 de marzo de 2012

Dr. Watson: Primeras versiones cinematográficas

En nuestra sección Dr. Watson vamos a mencionar hoy algunas de las primeras versiones cinematográficas sobre la famosa pareja creada por Arthur Conan Doyle: Sherlock Holmes y su insperable amigo Watson. El famoso detective es uno de los personajes que más ha aparecido en la gran pantalla, aunque también ha tenido sus incursiones en la televisión.

La primera película sobre la creación de Conan Doyle, Sherlock Holmes Baffled, se rodó en 1900, si bien no fue registrada oficialmente hasta el año 1903. En este pequeño corto de un minuto de duración y filmado en un soleado ático de Nueva York perteneciente a la American Mutuoscope and Biograph Company, Holmes es sorprendido por un caco que se introduce en su cuarto con el típico saco al hombro, y al que el famoso investigador habrá de hacer frente.
Sherlock Holmes and the Great Murder Mystery, es una película de 1908, en la que no se adapta ninguna historia de Conan Doyle, sino de Edgar Allan Poe, en concreto la conocida historia: Los crímenes de la calle Morgue. En este caso el  detective francés Auguste Dupin es reemplazado por el genio de la deducción de Baker Street. Durante la época del cine mudo contamos con más títulos, por ejemplo, la película danesa Sherlock Holmes i livesfare, del mismo año, donde Holmes se tendrá que enfrentar a su enemigo habitual Moriarty, pero también al ladrón Raffles, creación del cuñado de Doyle, Ernest W. Hornung.
En la misma década se comienzan a producir en Dinamarca una serie de 13 filmes sobre el detective creado por la pluma de Conan Doyle. A partir de 1913, la productora danesa cambió el nombre del personaje por el del profesor Locksley, ya que Conan Doyle vendió los derechos de su obra a una empresa francesa. A raíz de esto, Viggo Larsen, actor fetiche de las mencionadas producciones danesas, se trasladó a Alemania, donde continuó una prolífica carrera encarnando al famoso detective inglés.

Desde que Doyle vendiera los derechos a una productora francesa, se comenzaron a realizar una serie de películas en coproducción con el Reino Unido, aunque posteriormente, los ingleses acapararían el total de la producción.

Francis Ford, hermano del magnífico director John Ford, protagonizó en 1914 Estudio en escarlata, una adaptación de la Universal estadounidense. Esta productora en la década de los 40 realizó una serie de célebres películas protagonizadas por Basil Rathbone en el papel de Holmes y Nigel Bruce dando vida al Dr. Watson.
Pero volviendo al cine mudo mencionar que un actor que dejó huella con su interpretación de Sherlock Holmes fue el norteamericano William Gillete en 1916, quien adaptó al cine una obra de teatro escrita por el propio Doyle. En esta filme cabe destacar como dato curioso la participación de un joven Charles Chaplin.

La actuación de Gillette contribuyó de manera muy importante a configurar la imagen del personaje. Es a partir de este filme cuando nace la famosa frase: "Elemental, querido Watson", que Doyle nunca usó en sus relatos. 

Pero probablemente la versión más popular de de los inicios del cine fue la rodada en 1922 protagonizada por John Barrymore y Roland Young en los papeles principales.


viernes, 2 de marzo de 2012

Demi Moore abandona el centro de rehabilitación muy recuperada

Demi Moore ingresó en el centro de rehabilitación Cirque Lodge de Utah, que ya ha abandonado mucho más recuperada y saludable y con mejor aspecto. Demi cuenta con el apoyo de su familia y sus amigos. Tras salir del centro en el que ha estado ingresada ha decidido tener unas vacaciones, cuyo destino no ha revelado, para relajarse y recuperarse de su traumático divorcio.

Otro actor que recientemente ha abandonado el centro de desintoxicación Betty Ford de California es Gerard Butler, un escocés de 42 años de edad, muy conocido por haber protagonizado 300 que ha pasado varias semanas ingresado por abuso de sustancias adictivas.

Trimédica patrocina un refrigerio tras la presentación del libro de Neurorrehabilitación

El día 9 de marzo de 2012 a las 19,30 h se celebrará la presentación del libro Neurorrehabilitación. Métodos específicos de valoración y tratamiento de Editorial Médica Panamericana en la Sala Úbeda del Ateneo de Madrid. Presentará el acto Dña. Mª Angustias Sánchez Moscoso, presidenta de la Sección de Ciencias de la Salud del Ateneo. Intervendrán en la mesa de presentación el Dr. Juan Carlos Miangolarra Page, vicerrector de la Universidad Rey Juan Carlos, y D. César Fernández de las Peñas, Director del Departamento de Fisioterapia, Terapia Ocupacional, Rehabilitación y Medicina Física de la Universidad Rey Juan Carlos (Alcorcón, Madrid). Asimismo, los autores: Roberto Cano de la Cuerda y yo misma, presentaremos los contenidos del libro y el interés del mismo en el ámbito de la neurorrehabilitación.

En el acto de presentación estará la Editorial Médica Panamericana y se podrán adquirir ejemplares del libro. Y si alguien desea que se lo dediquemos sólo tiene que pedírnoslo...

Trimedica,S.L.Tras la presentación se servirá un refrigerio en la cafetería del Ateneo que estará patrocinado por Trimédica, a los que agradecemos encarecidamente su detalle y su participación en este acto.

Para más información sobre Trimédica podéis consultar la siguiente web: http://www.trimedica.es/

jueves, 1 de marzo de 2012

Los fans abarrotan el cementerio de Whitney Houston

Los fans de Whitney Houston, que son muchos, abarrotaron el cementerio en el que está enterrada la gran estrella del pop. Se trata de un cementerio pequeño de Nueva Jersey que no cuenta con las infraestructuras adecuadas para canalizar tal afluencia de gente y esto motivo que tuviera que cerrarse por los atascos producidos por la llegada masiva de seguidores de la gran cantante recientemente fallecida.

Cine con valores: Comunicación

El 2 de marzo en el curso de Cine con valores hablaremos de la comunicación y d elos problemas que a veces encontramos para comunicarnos: timidez, factores culturales, diferencia de idiomas, diferencias generacionales, discapacidad, u otros. Náufrago, Herencia, Sang Woo y su abuela, en tierra de nadie y Familia serán ejemplos ilustrativos para esta sesión, y lo más importante: que se genere debate, que nos comuniquemos.

Kramer contra Kramer en Laboralcinema

Esta semana en Laboralcinema hablaremos de la película Kramer contra Kramer, por la que la recientemente oscarizada Meryl Streep consiguió su primera estatuilla a la mejor actriz secundaria. Dustin Hoffman también consiguió el oscar al mejor actor por su papel de Ted Kramer.
Comentaremos los problemas de un hombre abandonado por su mujer para ocuparse de la casa, el trabajo y el cuidado de su hijo pequeño.
Y la semana que viene hablaremos de Tentación en Manhattan: Como ser mujer, madre, esposa, ama de casa y ejecutiva y no morir en el intento...Hay que hacer juegos malabares para conseguirlo.
No os lo perdáis.

The Artist la gran ganadora de los Oscar

Quién se hubiera imaginado que en pleno siglo XXI la gran triunfadora de los Oscar iba a ser una película muda y en blanco y negro, pero así ha sido: The Artist, esta vuelta a los orígenes, se ha llevado a casa algunos de los mejores premios, mientras que La invención de Hugo, con 11 nominaciones se ha tenido que conformar con premios técnicos.
The Artist no sólo ha triunfado en los Oscar, ha arrasado también en los César franceses: mejor película, Michel Hazanavicus como mejor director, y actriz protagonista (Bèrènice Bejo). Y en los Spirits Awards, los galardones del cine independiente se ha llevado también varios premios: mejor película, actor principal, fotografía y director.
Tampoco se fueron de vacío de estos premios del cine independiente Margin call (reparto y ópera prima), y Los descendientes (mejor actriz secundaria y mejor guión adaptado).
Volviendo a la ceremonia de los Oscar decir que volvió a presentar Billy Crystal después de estar varios años alejado de la función de maestro de ceremonias de este evento, pero en opinión de muchos esta ceemonia fue bastante soporífera. hay quien critica el homenaje al cine clásico con imágenes de películas como Cantando bajo la lluvia o El crepúsculo de los dioses. Pero a mí no me parece mal que se recuerde el gran cine clásico que muchos jóvenes tristemente desconocen.
Uno de los favoritos para el Oscar al mejor actor: George Clooney, ganador del Globo de oro por su papel en los Descendientes, se fue de vacío de la gala de los Oscar, pues la estatuilla se la llevó el actor francés protagonista de The artist.
Los españoles también volvieron con las manos vacías; la cosa estaba difícil, pero la esperanza es lo último que se pierde. Esta vez Trueba no se pudo llevar el premio por la película de animación Chico y Rita, ni Alberto iglesias consiguió la estatuilla por poner música a la película El topo.
Y la veterana Meryl Streep consigue el tercer Oscar de su carrera por dar vida a Margaret Tatcher en La Dama de Hierro. Con este premio iguala el número de oscar conseguidos por Ingrid Bergman y se queda a uno de las cuatro Oscar conseguidos por la gran Katharine Hepburn.

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