lunes, 30 de julio de 2012

Un trabajo embarazoso en Laboralcinema

Tras publicar "El doctor", esta semana podréis leer en Laboralcinema, la sección de cine del blog Laboralnews, el comentario de la comedia: "Un trabajo embarazoso", sobre una joven secretaria de una editorial que finge estar embarazada para no perder su empleo, y una vez metida en la mentira no sabe cómo salir de ella y cada vez se va embrollando la cosa más y más.

Y la semana que viene abordaremos uno de los grandes títulos del Cine Mudo: Metrópolis, ejemplo del expresionismo alemán dirigida por Fritz lang.

Los valores humanos del médico en tiempos de guerra civil

Hoy os quiero recomendar un artículo interesante que podéis consultar en pdf y a texto completo en Internet. Se titula: De los valores humanos del médico en tiempos de guerra (civil): Misión de audaces, de Pedro Gutiérrez Recacha, publicado en la Revista Jano 18-24 marzo 2005 Vol LXVIII nº 1556.

La película que aborda este artículo es un título de la magnífica filmografía de John Ford: Misión de audaces, de 1959, que se desarrolla durante la Guerra de Secesión Norteamericana.

John Wayne, uno de los habituales en las películas de Ford, da vida al coronel Marlowe, y William Holden interpreta en esta ocasión al cirujano mayor Kendall, que se define como médico y militar, aunque se impone su condición de médico cuando se trata de cuidar a un herido, sin importar a qué bando pertenezca

El artículo es muy interesante, al igual que la película, que os recomiendo.



Postmortem: La maldición de Poltergeist

Poltergeist dirigida por Tobe Hopper (La matanza de Texas) en 1982 con guión y producción de Steven Spielberg, es una película de terror que algunos consideran maldita, y de la que este año celebramos su 30 aniversario. 

La película nos cuenta la historia de una familia normal y corriente cuya vida cambia totalmente cuando la pequeña de la casa (Heather O'Rourke) entra en contacto con unos espíritus que se comunican con ella a través de la televisión.

¿Y por qué se considera maldita esta terrorífica película?
Por una parte porque la actriz JoBeth Williams dijo que los esqueletos utilizados en la película eran reales, pero sobre todo por la muerte prematura de algunos de los actores:

La pequeña protagonista Heather O'Rourke falleció con tan solo 12 años por una obstrucción intestinal.  Pero más que a una extraña maldición, la muerte estuvo relacionada con una negligencia médica.

Dominique Dunne, que daba vida a su hermana mayor en la ficción, fue estrangulada por su novio, al parecer por celos; tenía 22 años. Julian Beck, que daba vida al reverendo Kane en la segunda parte, murió en 1985 de un cáncer de estómago, poco después de terminar el rodaje del filme. Además Will Sampson, que dio vida a un brujo llamado Taylor que apareció en la segunda parte, y que afirmaba que era chamán en la vida real, falleció en 1987.

Al parecer también fallecieron algunos miembros del equipo técnico. Además ocurrieron otras cosas extrañas y que alimentaron la leyenda de la maldición, por ejemplo, casi muere un niño por culpa de un fallo mecánico en los payasos de juguete. Al parecer uno de los robots tenía que detenerse antes de llegar al joven actor pero no lo hizo y estuvo a punto de asfixiarlo.



Además, un fuego en el set provocó varios heridos por inhalación de humo. Para colmo una de las actrices se sintió mal lo que provocó una parada en el rodaje. Pocas horas más tarde recibió una llamada en la que le informaban de que su madre había muerto.

¿Casualidades? ¿Una maldición? ¿Un aviso de que no se debe jugar con ciertos temas ni llamar a las fuerzas del infierno? Cada uno pensará lo que quiera, pero la verdad es que 30 años después todavía se sigue especulando acerca de la posible maldición de esta película...






Frases de cine

En la sección: "frases de cine" os propongo un nuevo vídeo con frases famosas del séptimo arte que espero que os gusten.




Postmortem: Muere el doctor Gannon


Ha fallecido el actor Chad Everett a los 74 años de edad en Los Ángeles, como consecuencia de un cáncer de pulmón. Este actor dio vida durante años al Dr. Gannon en la serie Medical Center. El fallecimiento se produjo el 24 de julio de este año.



Everett se hizo popular en los 70 por su papel de doctor en la mencionada serie que estuvo en antena desde 1969 a 1976, convirtiéndose en una de las series médicas más longevas.


Aunque este fue su personaje más popular intervino en otras producciones televisivas como Maverick, The Love Boat, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Se ha escrito un crimen o without a trace.

En el cine, Chad Everett participó en títulos como "Mulholland Drive" (2001), "The Jigsaw Murders" (1989), "Made in Paris" (1966) y "The Fire Chasers" (1971).


Nacido en el estado de Indiana, Chad Everett enviudó hace un año de la actriz Shelby Grant, con la que estuvo casado durante 45 años y tuvo dos hijas y seis nietos.


El médico general en el cine

Hoy os quiero proponer una visita al blog medymel, pues tiene una entrada interesante referida al médico general en el cine y TV. Empieza hablando del Dr. Welby, para posteriormente mencionar diversos títulos de películas y series de televisión en las que el médico tiene un papel primordial.

El link es el siguiente:


domingo, 29 de julio de 2012

Nueva temporada de Dexter

Parece ser que en septiembre tendremos la nueva temporada de mi serie favorita: Dexter. Yo ya estoy deseando poder verla pues se quedó en un punto culminante y que lo va a cambiar todo, y no cuento más porque no quiero descubrir el misterio a los que no hayáis visto esta serie.

¿Que no la habéis visto? ¿Que no sabéis de qué va? Dexter (Michael C. Hall) es un joven encantador, especialista en manchas de sangre que trabaja para la policía de Miami, pero bajo su fachada de normalidad se esconde una doble vida, un gran secreto que ni su hermana conoce: es un psicópata sin sentimientos, un asesino en serie. Pero ¿Por qué nos cae tan bien Dexter? Porque sólo se carga a los malos, y con los conocimientos que le enseñó su padre adoptivo que era policía, y lo que él mismo ha aprendido, lo hace tan bien que nunca le descubren, aunque a veces están a punto...

Este es el arranque de la serie que nos ha ido sorprendiendo temporada tras temporada, incorporando nuevos personajes muy atractivos y nuevas tramas interesantes y truculentas.

Es sorprendente cómo el cine y la televisión pueden manipularnos para conseguir que un asesino en serie como Dexter nos encante y nos caiga de maravilla.

Si estáis ansiosos por ver la próxima temporada, aquí tenéis un vídeo con los dos primeros minutos de la misma...




sábado, 28 de julio de 2012

Postmortem: Sandra Dee

Sandra Dee - [b]Su verdadero nombre era Alexandria Zuck y nació el 23 de abril de 1942.Sus padres eran Mary Cimboliak, de ascendencia rutenia, y John Zuck. Nació en Bayonne, Nueva Jersey. Dee fue modelo profesional a los cuatro años de edad, trabajando posteriormente en publicidad televisiva, haciendo en este medio su primera película, "Until They Sail", en 1957.

En 1958 ganó un Globo de Oro como actriz con más proyección (junto con Carolyn Jones y Diane Varsi). Su carrera en el cine despegó, haciéndose famosa por sus papeles sanos e ingenuos en películas como Imitation of Life (Imitación a la vida), Gidget o A Summer Place (En una isla tranquila, al sur), todas ellas de 1959.

Durante los años setenta trabajó poco en el cine, aunque tuvo algunas apariciones en televisión. La canción "Look At Me, I'm Sandra Dee", interpretada en el musical de Broadway "Grease" (1972), y en la película "Grease "(1978), está inspirada en la Sandra Dee de los años cincuenta.


Su matrimonio en 1960 con el cantante y actor Bobby Darin la mantuvo en el centro de la atención social durante buena parte de la década. Fue contratada por Universal Studios, que intentó hacer de Dee una actriz madura, filmando una serie de películas con papeles de adulta –incluyendo unas pocas con Darin– que tuvieron un éxito moderado. La pareja tuvo un hijo llamado Dodd Mitchell Darin, y en 1967 se divorciaron. Bobby Darin falleció por una enfermedad cardíaca en 1973.

Los años adultos de Dee estuvieron marcados por su mala salud. Admitía que a lo largo de su vida había luchado contra la anorexia nerviosa, la depresión y el alcoholismo. En 2000, se supo que le había sido diagnosticada una enfermedad renal. Las complicaciones propias de un fallo renal, combinadas con una neumonía, la llevaron a la muerte el 20 de febrero de 2005, en Thousand Oaks (California). Está enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills.

Su vida con Bobby Darin fue dramatizada en la película de 2004 "Beyond the Sea", donde Kate Bosworth la interpretaba.



belleza:7
voz/talento: 9/7
personalidad:6



besos![/b]
 - FotologSandra Dee empezó como modelo a los 4 años de edad y se hizo famosa por sus papeles de jovencita ingenua en muchas películas como Imitación a la vida, Gidget, Mamá nos complica la vida o En una isla tranquila al sur. Debutó en el cine con el filme bélico Mujeres culpables (1957) junto a Joan Fontaine, Paul Newman y Jean Simmons.

Aunque posteriormente realizó papeles adultos el éxito fue moderado, además Sandra Dee tenía una delicada salud. La actriz admitió que había tenido que luchar contra la anorexia nerviosa, la depresión y el alcoholismo. En el año 2000 se le diagnosticó una enfermedad renal y el 20 de febrero de 2005, a los 62 años de edad, falleció de un fallo renal y una neumonía en Thousand Oaks (California). Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills.

La canción "Look at me, I'm Sandra Dee", del musical de Broadway Grease de 1972 y de la película del mismo título de 1978, hace referencia a esta actriz popular fundamentalmente en los años 50, que fue ganadora de un Globo de Oro a la actriz con más proyección en 1958.


jueves, 26 de julio de 2012

Frases de cine: Un vídeo que recopila frases míticas

Hoy en la sección de "Frases de cine" os presento un vídeo en el que se recopilan frases memorables de películas míticas. Espero que os guste y disfrutéis con esta selección de frases


Música de cine. La importancia de la música en el cine

En esta ocasión en la sección: "Música de cine" he seleccionado este vídeo en el que se explica la importancia de la música en el séptimo arte para comprender mejor la historia y también para transmitir emociones y sentimientos.

Imaginad la famosa escena de la ducha de Psicosis, ¿Qué sería de esa escena sin la música de Bernard Herrman que nos hace sufrir con la actriz?

La música ayuda a transmitir suspense, miedo, alegría, romanticismo, paz y sosiego, tensión...

Os invito a que veáis el vídeo y disfrutés con las explicaciones del narrador y con los fragmentos musicales que se emplean a modo de ejemplo. Espero que os guste.


miércoles, 25 de julio de 2012

A propósito de Henry

A propósito de Henry es una película de Mike Nichols protagonizada por Harrison Ford sobre un abogado frío y autoritario capaz de cualquier cosa para ganar un juicio. Tiene éxito profesional y gana mucho dinero, aunque en su vida familiar las cosas no van tan bien.

Una noche va a comprar tabaco y resulta que en la tienda hay un atracador. Como se niega a darle su cartera el ladrón le pega un tiro en la cabeza y Henry está a punto de morir. Cuando despierta del coma no recuerda nada, no puede caminar, ni hablar y tiene que aprenderlo todo de nuevo. En ese proceso de aprendizaje y rehabilitación cuenta con la ayuda de un fisioterapeuta muy simpático con el que se siente seguro y va progresando. Cuando ha de volver a casa tiene miedo. No recuerda ni a su mujer ni a su hija, no sabe lo que le espera fuera del recinto protegido del hospital, no recuerda su vida anterior, no tendrá cerca a su fisioterapeuta. Volver al mundo exterior se le va a hacer difícil, además ya no le gusta la vida que llevaba antes, la ropa que utilizaba, el trabajo que desempeñaba. Lo mejor es sentir el apoyo de su mujer y de su hija. Antes la relación con ellas era fría y distante, y con su mujer estaba al borde del divorcio, pero ahora, con una vida mucho más sencilla, son más felices y tienen más tiempo para estar juntos.

La película nos muestra a un hombre con daño cerebral sobrevenido que inicialmente presenta problemas cognitivos, emocionales, motóricos. En algunos de sus déficit va mejorando pero a pesar de sus progresos no puede volver a desempeñar el trabajo que realizaba. Puede hacer muchas cosas pero las hace lentamente y con torpeza. La película tiene gran interés para observar la evolución del paciente, cómo va mejorando, pero, salvo algunas escenas en las que siente el desprecio de los que le rodean (escena de la fiesta en la que unos antiguos amigos le critican), en general se le ve feliz, y no se muestran demasiado los problemas psicológicos y emocionales. Me gusta la visión positiva que se da. Es cierto que no puede volver a su vida anterior pero ¿Eso quiere decir que ha de ser desgraciado por ello? Quizás su vida anterior no era tan maravillosa, quizás pueda construirse una vida nueva mucho mejor y ser más feliz. Y es lo que hace Henry: empezar una vida nueva, dedicar más tiempo a su familia y a sí mismo e intentar que esa vida nueva sea mucho mejor que la anterior.



Dr. Watson: Edward Hardwicke en el papel de amigo de Sherlock Holmes

Edward Hardwicke dio vida a un Dr. Watson amable, educado, caballeroso, gentil y gran amigo del famoso detective creado por Conan Doyle.

Este vídeo es un tributo a su memoria. Espero que os guste.



martes, 24 de julio de 2012

Los fans del protagonista de Anatomía de Grey piensan que es médico

El protagonista de Anatomía de Grey, Patrick Dempsey, por poco tiene que atender una urgencia en un avión. El actor estaba en un vuelo y a un pasajero le dio un infarto. Cuando se preguntó si había un médico todos querían que Dempsey actuara, y él tuvo que explicar que es un actor y no un médico.

Algo parecido le sucedió a un actor de HospitalCentral que, estando en la playa, una señora le pidió que actuara como médico para ayudar a una persona que se ahogaba.

Esto son sólo un par de ejemplos que nos muestran la influencia que el cine y la televisión tienen sobre los espectadores, que llegan a tomar como reales las cosas que ven en la pantalla. Por ello estos medios que llegan a tantas personas han de mostrar la enfermedad, el dolor, la atención médica de forma realista, y aprovechar de forma positiva la influencia que tienen sobre la población



Campaña contra el intrusismo en Fisioterapia


En este vídeo podréis ver un anuncio publicitario para alertar contra el intrusismo profesional en Fisioterapia. El fisioterapeuta es un profesional cualificado ¿Vas a fiarte de cualquiera, de personas sin titulación o sin la preparación apropiada? 

El Colegio de Fisioterapeutas de Andalucía puso en marcha una campaña contra el intrusismo utilizando caras muy populares del mundo del cine español para concienciar a la gente. Todos ellos animan a buscar un profesional.






lunes, 23 de julio de 2012

¿Culkin está enfermo?


El actor Macaulay Culkin fue fotografiado en muy mal estado, delgado y demacrado como puede apreciarse en la fotografía. El niño gracioso y espabilado que ganó una fortuna con la divertida Solo en casa no parece estar pasando por su mejor momento. ¿Está enfermo? ¿Su aspecto se debe al consumo de drogas? ¿Qué es lo que le pasa a este joven treintañero?


El representante de Culkin intentó acallar rumores afirmando que el actor se encuentra bien y tiene proyectos cinematográficos en marcha. Esperemos que sea verdad, aunque todo parece mostrar que Culkin es otro juguete roto de Hollywood.

Frases de cine: Justin Timberlake

El cantante y actor Justin Timberlake ha dicho con relación a los médicos:

"Yo no me creo mejor que nadie. Los médicos sí deberían celebridades. Ellos salvan vidas. Yo, como mucho, puedo hacer que la gente se olvide de sus problemas, pero nunca podré salvarles de ellos".


También podemos rescatar otras frases de este artista como:

"No hay nada malo en saltar hacia las estrellas e intentar alcanzarlas".


"Busco a la chica perfecta: alguien que se encuentre completamente a gusto con mis imperfecciones"

25 años de Dirty Dancing

Se cumplen 25 años de Dirty Dancing, una película que se ha convertido en mítica. Un chico rebelde, una chica modosita de buena familia, un lugar de vacaciones, bailes, una banda sonora de ensueño, en fin, todos los ingredientes para convertirla en un éxito, en algo muy especial. Lástima que su protagonista no haya podido celebrar este 25 aniversario.

En Cinemed ya le dedicamos a Patrick Swayze una entrada en la sección Postmortem, a modo de homenaje póstumo. Si te lo perdiste, léelo en el siguiente link:



Halle Berry lesionada

La actriz Halle Berry tuvo que ser examinada en un hospital tras darse un golpe en la cabeza contra una pared de hormigón mientras rodaba la película "The Hive", concretamente una escena de una pelea. 

Su publicista, Meredith O'Sullivan,dijo que la actriz de 45 años ganadora de un Oscar en 2001, sufrió la lesión el martes por la noche. Aunque la herida era leve, los médicos le recomendaron unos días de reposo.

Recordemos que la actriz que dio vida a Cat Woman, en septiembre del año pasado se lesionó un pie rodando el filme "Cloud Atlas".

Por lo que parece para Halle Berry ser actriz se está convirtiendo en una profesión de riesgo...

domingo, 22 de julio de 2012

Series de médicos a la española

En España tienen gran éxito las series sobre médicos y otros profesionales de Ciencias de la salud, tanto las extranjeras como las de producción española.

Dentro de las series extranjeras podemos citar Urgencias, Anatomía de Grey, Dr. House, diario de una doctora, la doctora Queen, sin cita previa o enfermera Jackie, entre otras. 

Dentro de las series de producción nacional no podemos olvidar: Médico de familia, Hospital Central, MIR, Dr. Mateo o el síndrome de Ulises. Asimismo se puede citar pulseras rojas, que está más centrada en los pacientes que en los profesionales, y de próximo estreno: Frágiles, cuyo protagonista será un fisioterapeuta. Además en otras series que no están centradas en la medicina también aparecen médicos como en Águila Roja o en Tierra de Lobos, por citar algunos ejemplos.




Frases de cine: Romy Schneider

He publicado en Cinemed en la sección Postmortem una entrada para recordar el 30 aniversario del fallecimiento de Romy Schneider, la famosa Sissi, que falleció a los 43 años, tan solo un año después de la muerte de su hijo de 14 años, desgracia que la dejó sumida en una depresión de la que no se recuperaría.

Esta sección de Frases de cine la voy a dedicar también a esta magnífica actriz nacida en Viena en 1938 y que debutó en el cine en 1955 con la película Lilas blancas:

Aquí os dejo algunas frases pronunciadas por Romy Schneider. Sirvan como una forma de homenajear y recordar a una gran actriz que tuvo grandes éxitos en la gran pantalla y grandes fracasos en su vida personal. Espero que os guste esta recopilación de frases de Romy:


No hay nada más frío que un amor que se ha ido.


La suerte no se puede almacenar.


El talento es una cuestión de amor.

Creo que lo mejor de la vida son los recuerdos (Esta frase fue la escogida por el Museo de Arte y Comercio de Hamburgo para titular una exposición de 140 fotografías de la actriz).

Soy una mujer rota y tan solo tengo 43 años.


Siempre me lo juego todo, llevo las cosas hasta las últimas consecuencias. Me entrego y amo con todo mi corazón.


No soy nada en la vida, pero lo soy todo en la pantalla.

















Postmortem: 30 años de la muerte de Romy Schneider

Se han cumplido 30 años de la muerte de una de las actrices europeas más importantes de las últimas décadas: Romy Schneider. Mujer muy bella, buena actriz que trabajó a las órdenes de algunos de los más grandes como Visconti u Orson Welles. Aunque siempre la recordaremos con cariño por su interpretación de la emperatriz Sissi. En tres ocasiones dio vida a este personaje, y en esos filmes trabajó al lado de su madre Magda Schneider, que también la acompañó en otros títulos como "La panadera y el emperador" y "Los jóvenes años de una reina".

Su vida personal estuvo marcada por el sufrimiento, que le condujo a una prematura muerte con tan solo 43 años. Según la versión oficial falleció como consecuencia de una parada cardiorrespiratoria, pero, al parecer, dicha parada estuvo producida por un cóctel mortal de alcohol y barbitúricos.

Su primer gran golpe fue que la abandonara Alain Delon tras 5 años de relación, pues estab muy enamorada de él, y según se cuenta intentó cortarse las venas. Amores frustrados, dos hijos, la desgracia la golpearía duramente al perder a su hijo mayor, que se clavó la punta de metal de una verja y murió desangrado. No pudo reponerse de esta pérdida y nos dejó en 1982.

Romy solía decir: "En la vida no puedo nada, pero sí todo en la pantalla".


Postmortem: Funeral del hijo de Stallone

Desde que fue hallado el cadáver del primogénito de Sylvester Stallone, Sage Stallone, se ha especulado mucho acerca de su vida y su muerte. Se ha hablado de problemas mentales, de que estaba en tratamiento psiquiátrico, de que pudo sufrir un infarto, de que fue accidente o suicidio, que consumió demasiados medicamentos, que vivía entre basura...
Todavía no se conocen los resultados de la autopsia, por tanto todo queda en puras especulaciones.

También se ha dicho que Sage podría dedicarse a vender drogas, en concreto Vicodin, aunque piensan que por su físico no era un adicto.


Al parecer, Stallone, se ha impacientado por la tardanza de la policía en esclarecer las causas de la muerte de su hijo y ha contratado a Scott Ross, un famoso detective que investigó la muerte de Michael Jackson y la paliza que recibió Rihanna a manos de su ex-novio.

Sylvester, su hermano Frank, el detective y un funcionario de la oficina de los Angeles se reunieron el martes en la casa del famoso actor para discutir el estado de la investigación sobre la muerte de Sage.

 Ha transcurrido más de una semana desde que la policía encontrase el cuerpo sin vida del hijo del protagonista de «Rocky», sin embargo, no ha sido hasta este fin de semana cuando se ha celebrado el funeral por la muerte de Sage StalloneEl actor Sylvester Stallone ha despedido a su malogrado hijo de 36 años rodeado de sus familiares y amigos más cercanos en un funeral celebrado en la más estricta intimidad en Brentwood (California). El actor, que manifiesta encontrarse destrozado, estuvo acompañado en todo momento por su esposa, Jennifer Flavin, y su hermano, Frank Stallone, durante el acto religioso, que tuvo lugar en la iglesia católica de St. Martin of Tours, en memoria del joven fallecido.

Hace tan solo unos días, Sylvester Stallone enviaba un comunicado a varios medios norteamericanos en el que podía leerse: «Esta terrible pérdida nos acompañará el resto de nuestras vidas. Sage es nuesto primer hijo y el centro de nuestro universo por lo que pido humildemente que todos honren la memoria de nuestro hijo para que su alma descanse en paz».
En estos momentos sólo podemos pedir una oración por su alma y por sus familiares.

William Hurt con bata blanca

Como os he comentado ya se ha publicado en Laboralcinema la entrada sobre la película "el doctor", protagonizada por William Hurt, en la que  el actor de Fuego en el cuerpo o Hijos de un Dios menor, interpreta a un médico que se convierte en paciente. Se le podría decir aquello de: "Médico cúrate a ti mismo".

Pero no es la única ocasión en la que Hurt da vida a un médico, en 1992 interpreta un gran papel en "La peste", adaptación de la obra de Albert Camus, poniéndose en la piel del Dr. Bernard Rieux.

En esta obra se declara la peste en una ciudad hispanoamericana y el Dr. Rieux se queda en la ciudad en cuarentena para ayudar a combatir la peste, y tendrá que enfrentarse a muchas dificultades. Ha de desarrollar su trabajo con medios muy escasos e insuficientes, y además ha de enfrentarse a la autoridad que no quiere que se difunda la noticia. Él, sin embargo, haciendo oídos sordos, lo hace público.

Música de cine

Nueva entrega de la sección "Música de cine". En este caso se trata de un Concierto celebrado el 1 de octubre de 2010, llamado: "La Música en el Cine", de la Orquesta Filarmónica de Madrid (Directora: Inma Shara). Se interpretan temas magníficos de películas legendarias como: Lo que el viento se llevó, memorias de África, Titanic, Love Story, Desayuno con diamantes o El Padrino.


El doctor en laboralcinema

Ya se ha publicado en Laboralcinema (sección de cine de Laboralnews) la entrada dedicada a la película "El Doctor", protagonizada por William Hurt. Se trata de una película basada en hechos reales, en la que un médico se convierte en paciente y comienza a ver las cosas desde el otro lado.




No os lo perdáis, y como avance os anuncio que el próximo artículo será sobre la película "Un trabajo embarazoso".

El cáncer en el cine

Ya hemos hablado en entradas anteriores del cáncer en el cine. Hoy os quiero recomendar un artículo que es comentario de otro previo sobre el cáncer en el cine. En el que hoy nos ocupa, de J.E. Baños, aporta una tabla con títulos de películas en las que se aborda el cáncer, como, por ejemplo, Ahora o nunca, el vientre del arquitecto, la milla verde, historia de una mujer, vivir, la habitación de Marvin o Vivir es lo que importa, entre otras.

El link en el que podéis consultarlo de forma gratuita y a texto completo es el siguiente:
http://scielo.isciii.es/pdf/edu/v13n1/carta2.pdf

El cine en la formación humanística en Medicina

En esta ocasión quiero recomendaros un artículo sobre la importancia del humanismo médico en la docencia de la medicina titulado: 

Cinema para o Estudante de Medicina: um Recurso Afetivo/Efetivo na Educação Humanística. Movies for Medical Students: An Effective and Affective Resource in Humanistic Medical Education de Pablo González Blasco, Dante M. C. Gallian, Adriana F. T. Roncoletta y Graziela Moreto. REVISTA BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MÉDICA 2005;29(2): 119-128.

A continuación copio el abstract del artículo que puede leerse a texto completo de forma gratuita en el siguiente link: http://www.sobramfa.com.br/artigos/2005_fev_cinema_para_estudante_de_medicina.pdf

Abstract:

Humanism is a critical trait for physicians to learn for developing like professionals who are committed to understanding and caring for their patients. Humanities and arts are educational resources that can be used to develop future physicians’ humanism. Movies are a particularly useful resource for developing medical students’ affective domain (i.e., attitudes and beliefs).


Teaching in the affective domain requires innovative instructional strategies that meet our learners’ needs and with techniques that are current and fit the students´ culture. These strategies must move beyond lecturing about theoretical concepts to using modalities that stir learners’ emotions, provide visual images, and promote thinking and reflection. The authors’ approach invokes learners’ emotions, aids the construction of concepts through reflection in groups, helps them learn new ways to strengthen physician/patient relationships and communication skills, and gives them a framework to reflect on and apply these important concepts in their daily lives. This innovative learning process aims to encourage the futures physicians to become selfdirected learners and develop career commitments. This methodology can be used in several educational sets for medical students and requires teachers who are familiar to humanities and to the student centered learning process.

  

martes, 17 de julio de 2012

Éxito del taller sobre la búsqueda de empleo en Twitter

Ayer pude asistir en directo al taller sobre la utilización de Twitter para la búsqueda de empleo que impartió mi hermano Francisco José Collado Vázquez. Fue muy interesante y de utilidad para los jóvenes que asistieron. Además en los tiempos que vivimos marcados por la crisis, el paro y la inestabilidad laboral hay que saber utilizar bien todos los recursos a nuestro alcance para buscar trabajo.



El taller fue muy didáctico, ameno, útil y participativo, se hicieron muchas preguntas y el ponente habló con sencillez y naturalidad, de forma muy didáctica y dio muy buenos consejos y recomendaciones sobre cómo abrir una cuenta en Twitter, cómo hacer un curriculum vitae en 140 caracteres, cómo buscar ofertas de empleo, entre otras muchas cosas. A mí me encantó y me pareció una exposición original y brillante. 

Así que desde aquí ¡Muchas felicidades! También deseo que el libro sobre Twitter y la búsqueda de empleo se siga vendiendo tan bien como hasta ahora y siga ayudando a mucha gente. Y por cierto, espero que un día de estos me des unas clases particulares, que ayer viendo la videoconferencia me surgieron algunas preguntas.



Son muy importantes estas iniciativas particulares, se trata de que cada uno pongamos nuestro granito de arena para salir adelante en tiempos difíciles, aunque no basta con las iniciativas o con los sacrificios personales de la gente de a pie (impuestos, recortes, subida del precio de productos, etc). Una vez en una tertulia escuché una frase que me encantó: "No basta con echar agua a la bañera, también hay que poner el tapón", y creo que nosotros echamos el agua pero a quien corresponde poner el tapón aún no lo ha puesto y se sigue despilfarrando.

Es una época triste, de descontento y desilusión en la que no se premian ni la honradez ni el esfuerzo. Desde Cinemed intentaremos poner un poco de alegría hablando de cine y medicina, contando anécdotas curiosas, noticias, estrenos, o hablando de grandes películas de todos los tiempos. Hace un par de días vi el filme"Los viajes de Sullivan" de Preston Sturges. Un director de cine millonario que hace comedias ligeras decide hacer una película con contenido social que muestre el dolor, la pobreza, el sufrimiento. Pero él nunca ha conocido la miseria, siempre ha tenido una vida fácil, así que se hace pasar por mendigo para experimentar qué significa pasar necesidad. En esta aventura va a parar a la cárcel. Allí hay mucho sufrimiento. La única diversión de los presos es ver una vez a la semana una película. Ven a Pluto haciendo tonterías muy divertidas y todos ríen y son felices al menos por un momento. Entonces el director se da cuenta de lo bonito que es hacer feliz a la gente mediante comedias, que el sufrimiento ya lo viven ellos en sus propias carnes.

Con esto no quiero decir que haya que dar a la gente "pan y circo" como en la época de los romanos (ahora sería sólo circo), pero a veces nos hace falta evadirnos de los problemas, aunque sea sólo por un rato. Desde Cinemed prometemos entretenimiento. 

También os invito a la participación, a que propongáis películas que os gustaría que se comentaran o temas de los que os gustaría que se hablara en este blog.

Postmortem: Fallece Ernest Borgnine


Ernest Borgnine, falleció el ocho de julio de 2012 a los 95 años de edad en el Hospital Cedars-Sinai Medical Center como consecuencia de una insuficiencia renal. El actor ganó el Oscar en 1955 por su papel en la película Marty, y en 2007 fue nominado al Globo de oro, convirtiéndose en el actor de mayor edad en recibir una nominación a este prestigioso premio. 

Debutó en 1953 en la película "De aquí a la eternidad", en la que le dio un puñetazo a Frank Sinatra, y en los últimos tiempos puso voz a un personaje de la serie de dibujos animados: "Bob Esponja"

Trabajó en más de 100 películas y se convirtió también en un rostro muy popular de la pequeña pantalla. 

Murió rodeado de su esposa e hijos y su fallecimiento ha tenido una gran repercusión en Hollywood y una gran respuesta en Twitter.



Taller sobre la búsqueda de empleo en Twitter

Si quieres seguir en directo el taller sobre la búsqueda de empleo en Twitter, impartido por Francisco José Collado Vázquez, puedes hacerlo en el siguiente enlace: http://www.xuventudevigo.org/nova/ 
Se desarrollará hoy, 17 de julio, a las 18,30. Yo no me lo pierdo.

Frases de cine

Cuando leí "El maestro de esgrima" de Arturo Pérez Reverte, obra que posteriormente fue llevada al cine, me gustó mucho una frase, que decía que al coger una espada hay que hacerlo como si se agarrara un pajarillo, ni demasiado flojo pues se escaparía, ni demasiado fuerte pues se le asfixiaría (más o menos), me pareció una frase muy bonita y original, pero de original tenía poco, porque viendo la magnífica película de aventuras Scaramouche, protagonizada por Stewart Granger, el maestro de esgrima del protagonista, pronuncia la misma frase, y aunque no he leído la obra de Rafael Sabatini intuyo que en ella podemos encontrar la mencionada frase. Por cierto, lo de la estocada secreta de "El maestro de esgrima", me suena a la estocada de Nevers de la novela de Paul Feval "el jorobado", que también fue llevada al cine en una versión francesa. Esta novela la he leído un par de veces y me encanta; os la recomiendo.

En lo que respecta a Rafael Sabatini también escribió "El capitán Blood" (muy recomendable la novela y por supuesto la película con Errol Flynn y Olivia de Havilland), o el cisne negro (también llevada al cine con Maureen O'Hara y Tyrone Power).


Música de cine

Hoy iniciamos una nueva sección que espero os guste a todos: Música de cine, en la que iremos incluyendo la mejor música del Séptimo Arte. Espero que os guste.

Para abrir esta sección he incluido un video de Youtube con una selección de grandes bandas sonoras.

Podéis hacer sugerencias e intentaré incluir aquellas bandas sonoras que sean de vuestro agrado.



CINEMED supera las 50.000 visitas

¡Hemos superado las 50.000 visitas! Y esto se ha conseguido gracias a todos vosotros que cada día seguís este blog y colaboráis con vuestros comentarios. Ahora tenemos que llegar a las 100.000, así que espero que sigáis visitando el blog. Yo intentaré publicar entradas que puedan ser de vuestro interés.

¡Muchas gracias!

lunes, 16 de julio de 2012

Twitter y Reclutamiento 2.0

Ya os he contado en otras entradas que mi hermano ha publicado el libro Twitter y la búsqueda de empleo que se está convirtiendo en un Best Seller gracias a los seguidores de Laboralnews y CInemed.


Mi hermano fue el que me inició en el mundo de los blogs y en Twitter, campos en los que en poco tiempo se ha convertido en un experto. Si seguís Cinemed pero no conocéis Laboralnews os invito a que visitéis su blog pues está genial. Y dicho esto copio su entrada acerca de la conferencia que pronunció ayer en el Antiguo Rectorado de Vigo con gran afluencia de público, de un público muy interesado en Twitter, en el reclutamiento 2.0. y por supuesto en el libro:


Collado-Vázquez FJ. Twitter y la búsqueda de empleo. Madrid:Dykinson;2012






Ayer tuvo lugar en al Antiguo Rectorado de Vigo, Ponencia sobre Twitter y Reclutamiento 2.0 impartida por @FranJCollado autor del Libro Twitter y la Búsqueda de Empleo.

Nos contó su experiencia con el social media y cómo fueron sus inicios en el mismo y por qué le apasiona tanto Twitter.





Qué es Twitter, cuáles son sus términos más habituales, utilidades de la red social, cuáles deben ser los primeros pasos, definición de los objetivos y de la estrategia de seguimiento, evaluación de la reputación online y aplicaciones más famosas fueron algunos de los temas de los que se habló.

En el evento se permitió usar los dispositivos móviles y se ha creado una etiqueta #Vigo20 a través de la cual todos los participantes del evento y también todos los que no hayan podido asistir puedan realizar los comentarios que estimen oportunos, hacer preguntas, etc. También se ha creado la lista Vigo20 en Laboralnews para que podamos formar un grupo de interesados en Twitter, Social Media y Empleo y podamos compartir nuestras experiencias y conocimientos.

La organización del evento ha corrido a cargo de @XAlberte Orientador Laboral del Ayuntamiento de Vigo y apasionado del socialmedia junto con las Consellerias de Empleo y Juventud a las que agradecemos su implicación con el empleo y con los jóvenes.

(Fuente: Laboralnews   http://laboralnews.blogspot.com.es/2012/07/ponencia-sobre-twitter-y-reclutamiento.html).

Conferencia sobre la búsqueda de empleo en Twitter

Hoy Francisco José Collado Vázquez, autor del libro que se está vendiendo como rosquillas: Twitter y la búsqueda de empleo, pronunciará una conferencia en la que seguró que desplegará todo su talento y sus conocimientos sobre la red social Twitter y sus posibilidades en la búsqueda de empleo.

Para más información sobre esta conferencia podéis consultar el siguiente link:

http://xornal.vigo.org/xnnoticia.php?noticia=17312

Twitter y la búsqueda de empleo, de editorial Dykinson, se ha convertido en una obra indispensable para todos los que están interesados en redes sociales, directores de recursos humanos, y todos aquellos que en estos momentos tan difíciles están intentanto buscar trabajo.

Ya os contaré qué tal ha resultado la conferencia.

domingo, 15 de julio de 2012

The girl`s life

This Girl's Life posterHemos dedicado varias entradas en este blog a la enfermedad de Parkinson. En esta ocasión quiero añadir a la lista de películas que abordan esta enfermedad el filme de Ash Baron-Cohen (2003), con guión del propio director, que narra la historia de una joven estrella del porno que ha de cuidar a su padre, un hombre algo rebelde que tiene enfermedad de Parkinson.

The girl`s life está protagonizada por James Woods, Juliette Marquis y Kip Pardue.



 

Diez montañas, diez años


Diez montañas, diez años es una película documental sobre el viaje del escalador Enzo Simone y su equipo por 10 de las montañas más altas del mundo buscando una cura para la enfermedad de Parkinson y la demencia tipo Alzheimer.


Simone está especialmente sensibilizado con estas enfermedades pues las padecieron su suegro y su madre, y encontró en el alpinismo una forma de dar a conocer la enfermedad de Parkinson y el Alzheimer y recaudar fondos para investigar e intentar una cura para estas enfermedades. 

Una productora les acompañó y grabaron su ascenso al Kilimanjaro. Además en el documental se van narrando las historias particulares de los miembros del equipo y su relación con las citadas enfermedades, sobre todo centrándose en la enfermedad de Parkinson. Incluso se hace mención del antes y el después de una persona aquejada de esta enfermedad a la que la someten a la estimulación cerebral profunda.

Una historia de esperanza protagonizada por personas que quieren cambiar el mundo.


Chocolate: Nueva visión del autismo

Chocolate  es una película Thailandesa de 2008 que obtuvo un gran éxito comercial en su país de origen, que cuenta la historia de Zen, una niña que tiene autismo. Ella es la protagonista de esta película de acción y artes marciales.


Zen y su madre se trasladan a una de las zonas más humildes de Bangkok, al lado de un centro de enseñanza de Muay Thai, donde Zen demuestra un gran interés, casi podríamos decir que obsesivo, por las artes marciales. Se pasa el día viendo películas, viendo la misma escena una y otra vez. A su vez, esta niña con autismo tiene una especial capacidad para concentrarse y escuchar cosas que a los demás les pasan totalmente desapercibidas. La relación entre Moom (el primo) y Zen es interesante, en ningún momento Moom la trata como si fuese un ser especial, de hecho se aprovecha de las habilidades de su prima para hacer un pequeño espectáculo callejero y obtener algún dinero. Aspecto muy mal visto por Zin, ya que como madre entiende que eso puede ser algo peligroso para su hija. Todo cambia cuando Zin enferma de cáncer y no tiene dinero para pagar su tratamiento. Casualmente Moom descubre una libreta en la que aparecen los nombres de personas que le deben dinero a Zin y los dos primos deciden cobrarlo.


Según manifestó el director su objetivo con esta película es mostrar la necesidad de normalizar la vida de las personas con autismo.



OCUPACINE


OCUPACINE surge como un proyecto de la revista Asturiana de Terapia Ocupacional. Se trata de un cine-fórum centrado en la discapacidad, con el objetivo de analizar las distintas visiones que el cine ha dado de la discapacidad. 

Tal como se muestra en el cartel del primer cine-fórum, las películas que se proyectaron en el primer OCUPACINE fueron: Lejos de ella (enfermedad de Alzheimer) y Mi pie izquierdo (Parálisis cerebral).

Para más información sobre esta interesante iniciativa podéis consultar el siguiente link:



http://ocupacine.blogspot.com.es/

A primera vista

A primera vista es un cortometraje sobre la enfermedad de Alzheimer, demencia a la que ya hemos dedicado varias entradas en CINEMED. Espero que os guste este corto sencillo y lleno de ternura sobre esta devastadora enfermedad.



Postmortem: Muere el hijo mayor de Silvester Stallone en extrañas circunstancias


Sage, el hijo mayor de Silvester Stallone y su primera esposa, Sasha Czack, de 36 años de edad ha sido hallado muerto en su casa de Los Ángeles rodeado de basura y frascos de medicamentos. Se calcula que llevaría muerto entre tres días y una semana y que podría haber tomado una dosis excesiva de pastillas de forma accidental o con intenciones suicidas.


Sage era un hombre tímido, retraído y algo extraño que vivía solo como un ermitaño y le prohibía a su casera que tocara su puerta. A veces se pasaba días sin salir de casa.

El hijo de de Sylvester Stallone, Sage, aparece muerto en su casaSe ha especulado acerca de que la causa de la muerte pudo ser una sobredosis de pastillas, sobre lo quese tendrán más datos cuando se conozcan los resultados de la autopsia. Lo que se ha avanzado es que no existían signos de violencia.

Sage debutó en la pantalla grande en Rocky V (1990) dando vida a Robert, el hijo del boxeador Rocky Balboa. Tras intervenir en otros títulos como Daylight (1996), se dedicó a labores de producción y dirección.

Stallone se encuentra desolado por la inesperada muerte de su primogénito al que siempre intentó ayudar para que triunfara en el mundo del cine.

En la imagen inferior se puede ver a la policía sacando el cuerpo sin vida de Sage de su casa donde fue encontrado muerto.






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