En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
Cinemed ha superado las 200.000 visitas, acabo de consultarlas y ya son 202.373. Esto es un motivo de orgullo y sobre todo de agradecimiento a todos los que seguís el blog o a los que lo visitáis esporádicamente.
Muchas gracias por vuestra fidelidad y espero seguir publicando información de vuestro interés.
Jennifer Beals siempre será recordada por su papel de bailarina en Flashdance, filme que fue un gran taquillazo, y por el que la joven fue nominada al Globo de oro.
La película cuenta la historia d euna joven que trabaja en la mina durante el día, y baila por la noche en un bar. Su máxima ilusión es prepararse para poder ingresar en una importante escuela de baile.
En la siguiente fotografía podemos ver a Jennifer Beals, la actriz natural de Chicago, en Flasdance, la película que la llevó a la fama.
También ha participado en The L Word, en Lie to me, o en Castle, interpretando a una competente agente del FBI, o en la serie The Chicago Code que lamentablemente no consiguió el éxito esperado.
Y en esta otra fotografía podemos ver a Jennifer con la pareja protagonista de Castle.
Ahora la actriz tiene una nueva oportunidad televisiva, en este caso en la serie Proof, de Kyra Sedgwick. En este drama sobrenatural Jennifer dará vida a Kathryn Russo, una brillante cirujana, muy escéptica y sarcástica, que ha sufrido la pérdida de su hijo adolescente, y se ha distanciado de su otra hija. Esta doctora dirige un equipo que investiga casos de reencarnaciones, posesiones demoníacas, experiencias extracorpóreas y todo tipo de extraños fenómenos sobrenaturales, con el objetivo de encontrar pruebas que demuestren que existe vida después de la muerte.
En el piloto, dirigido por Alex Graves (Juego de tronos, Fringe), acompañan a Jennifer Beals Edi Gathegi (House, Justified), Caroline Rose Kaplan y Callum Blue (Smallville).
Elsa Pataky ya ha dado a luz a sus mellizos en el hospital Cedars Sinaí de Los Ángeles. Tanto ella como su esposo, Chris Hemsworth, el protagonista de Thor, están muy felices por la llegada de sus dos niños. En esta ocasión han sido papás por partida doble, pero sería más correcto decir que son papás por partida triple, pues ya tienen una niña, India Rose, que nació en un hospital de Londres en 2012. Elsa siempre había manifestado sus deseos de ser madre, y ahora ve cumplidos sus sueños.
Desde Cinemed, nuestra enhorabuena a la feliz pareja.
Leire Martínez y David De María han unido sus voces para poner música a la película: 8 apellidos vascos, que a pocos días de su estreno ya ha superado los 700.000 espectadores. Yo fui a verla el miércoles y puedo decir que el cine estaba de bote en bote y que me lo pasé fenomenal. Las carcajadas están aseguradas.
En el siguiente vídeo podéis ver información sobre la música de la película de 8 apellidos vascos.
Y a continuación el trailer de la película dirigida por Emilia Martínez-Lázaro, y con un gran reparto: Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde.
Y para terminar os dejo otro vídeo con más información sobre este gran éxito.
Creo que el año pasado ya os hablé de mi participación en Vídeos y salud, aunque fue una participación a distancia ya que en ese momento me encontraba en Marbella en un congreso sobre la epilepsia, en el que hablé sobre la epilepsia en la televisión.
Os dejo el enlace con la información de las ponencias en Vídeos y salud: Videos y salud 2013
Envié un vídeo y hoy lo he encontrado casualmente en Youtube y quiero compartirlo con vosotros.
Hoy os dejo un enlace con información sobre el trastorno de la conducta durante el sueño en las películas de Disney como La Cenicienta, o La Dama y el Vagabundo, y cómo los guionistas de la factoría Disney se fijaron en este trastorno con un gran poder de observación, años antes de que se realizara una descripción médica.
El viernes 7 de marzo tuvimos la segunda sesión del III Curso de Cine con valores en el Campus de Alcorcón de la Universidad Rey Juan Carlos. En esta ocasión la temática elegida fue: La amistad, y el encargado de desarrollar esta interesante temática fue el Padre Héctor, capellán de nuestro campus. Por cierto, tuvo un bonito detalle al invitarnos a todos a chucherías mexicanas...¡Picantes!
Empezó con el corto "CUERDAS", magnífico. Los que no lo hayáis visto no os lo perdáis pues os encantará. Sólo os avanzo que habla de la amistad y la discapacidad, entre otras cosas.
Y a continuación podéis ver un reportaje que nos habla del niño que inspiró esta historia entrañable merecedora de un Goya.
Para ilustrar sus explicaciones se incluyeron numerosos vídeos, entre ellos: "Motivación. Salir de la zona de confort", muy interesante también.
Y entre vídeo y vídeo se nos iban planteando cuestiones, tales como:
1. ¿Dónde quiero estar con respecto a la amistad?
2. ¿Hasta dónde estoy dispuesto a hacer?
3. ¿Cuántos amigos tengo?
4. ¿Cuido a mis amigos?
5. ¿Cómo debe ser un amigo? Al amigo se le pide que esté.
6. ¿Quién no es mi amigo?
7. ¿Qué esperas de un amigo?
8. Criterios para identificar a un amigo de verdad
9. Virtudes de un amigo
10. ¿Qué ofreces a un amigo?
Estas preguntas sirvieron para reflexionar en pequeños grupos y para debatir. Por ejemplo, se comentó que el amigo es el que está "a las duras y a las maduras", nos escucha, quiere lo mejor para nosotros, nos ayuda a crecer, es sincero. También se comentó que es muy importante cuidar la amistad como se cuida un jardín, cada día.
A mí me gustaría añadir que para tener amigos primero hay que ser amigo, y que las penas compartidas se dividen y las alegrías compartidas se multiplican.
También hablamos sobre que la amistad se demuestra en los momentos de dificultad.
La música estuvo presente en esta sesión, por ejemplo, con la canción de Toy Story: "Hay un amigo en mí"
Y además de la canción de esta película de Disney, también pudimos escuchar a Laura Pausini cantando a la amistad.
Otras películas comentadas fueron: The ultimate gift, Mejor imposible ("Tú me haces querer ser mejor persona"), los miserables, La pasión de Cristo ("El que tiene más amor es el que da la vida por sus amigos"), o Cadena de favores.
A continuación podéis ver una escena de mejor imposible con Jack Nicholson en el papel protagonista.
Aprovecho también para recomendaros un precioso libro sobre la amistad: " La amistad es una fiesta" de Atilano Alaiz.
Y para terminar os dejo un nuevo vídeo musical que también habla sobre la amistad: "Amigos para siempre" de los Manolos.
La vuelta a la tortillaes un corto solidario dirigido por Paco León, que ha ganado una gran popularidad por su papel de Luisma en la serie Aída. Una historia cotidiana con pinceladas de humor, inspirada en esas mujeres luchadoras que le plantan cara al cáncer de mama.
El corto ha tenido miles y miles de visitas en Youtube y todos los beneficios obtenidos irán a parar a la lucha contra el cáncer de mama. Acabo de ver el corto con mucha atención y puedo decir que me ha gustado y me ha arrancado una sonrisa.
Los actores protagonistas de La vuelta a la tortilla son: Fele Martínez, Silvia Rey y Paqui Montoya.
Podéis leer más información en el siguiente enlace:
El próximo viernes finalizará el curso de Cine con Valores con un Cine-Fórum sobre la película Billy Elliot, un filme que nos servirá para debatir sobre diversas cuestiones. pero no vamos a adelantar nada, y ya hablaremos de esta actividad tras su realización.
Pero para ir calentando motores os dejo un trailer de la película.
En Cinemed hemos abordado en varias ocasiones la representación de la diabetes en el cine y en la televisión. A continuación os propongo varios enlaces en los que encontraréis referencias a esta afección y a la visión que de esta afección se ha dado en la gran pantalla y también en el medio televisivo.
Además os dejo también este enlace en el que podréis encontrar un artículo publicado en 2010 en la Revista Diabetes Voice por Miguel Abad Vila. Punto de equilibrio, Magnolias de acero, El Padrino III, Nada en común, La habitación del pánico, o Con Air, son algunos de los títulos mencionados en el artículo.
La Revista Nosocomio publicó un artículo sobre Cine y Medicina, en el que menciona la frecuente presencia de la Medicina en el Séptimo Arte, y en la televisión, y también hace referencia a las aplicaciones docentes, poniendo algún ejemplo, e incluso hace mención de forma rápida a la posible aplicación terapéutica del Cine. Os dejo el enlace para que podáis leer el reportaje, al que tendríamos que añadir la participación de Cinemed en numerosas publicaciones científicas, actividades docentes, congresos, etc. de los que ya os hemos hablado en este blog, aunque quizás algún día haga una recopilación.
En mi afán por presentaros cosas curiosas en este blog, relacionadas con el cine y la Medicina, hoy, navegando por Internet, he encontrado una publicidad sobre un calendario de 1995 dedicado a la Medicina en el cine mexicano.
Y por si estáis interesados en el cine mexicano os dejo un enlace con un artículo sobre el desarrollo del cine mexicano, de Peter Standish:
Y el Oscar es...para la Medicina es un interesante reportaje en el que participé con mis comentarios y en el que se mencionaba la próxima publicación del libro: Cine y Ciencias de la salud. Aplicaciones docentes (ed Dykinson), que ahora es una realidad.
Creo que en el momento de la publicación del reportaje no lo publiqué en el blog, pero como nunca es tarde si la dicha es buena, os dejo ahora el enlace para que leáis el reportaje. os gustará:
En esta ocasión quiero recopilar algunas frases de este gran actor recientemente fallecido como consecuencia del consumo de heroína, en el que había recaído después de más de 20 años sin drogarse.
Sobre su adicción de juventud en la que, lamentablemente, volvió a caer años después, decía:
"Siento mucha simpatía por esos actores jóvenes que tienen 19 años y que de repente son hermosos, ricos y famosos. Si entonces hubiera tenido tanto dinero, hoy estaría muerto".
"Eran todo drogas y alcohol. Consumía cualquier cosa que me daban. Me gustaba todo. Pero al final fui a un centro de desintoxicación y lo dejé con 22 años. Aquello me dio pánico".
Ahora alguna frase de sus películas:
"Se puede conocer el carácter de una persona por cómo trata a los que no tiene que tratar bien". Misión imposible 3 "Para ser inmortal muchos deben morir". El precio del mañana
"Dejar de existir es necesario". El precio del mañana
Y para terminar, unas frases del ganador del oscar por Capote:
"El buen trabajo es lo único que me puede hacer sentir celoso o envidioso".
"Sabía que no era tan guapo como otros chicos, pero estaba de acuerdo con ello" . "Los actores son investigadores". "No crear nada es muy duro".
"Las películas son siempre ficción, no documental. Incluso un documental es una forma de ficción".
"La vida es bastante divertida cuando estás objetivamente en el exterior mirando".
Hace unos días un alumno me comentaba con entusiasmo su pasión por los videojuegos y me decía que de ellos se podían obtener enseñanzas. Me puso el ejemplo de un juego en el que había un mundo perfecto gracias a que no existían normas éticas o morales y en el que la religión estaba prohibida y, por ejemplo, leer la Biblia era delito. En ese "mundo perfecto" la ciencia y la técnica habían avanzado hasta puntos insospechados porque no había frenos. Sin embargo, empiezan a surgir fallos... Y si surgen fallos ¿Podemos hablar ya de mundo perfecto?
¿Por qué surgen fallos? Por dos motivos, el primero, porque no hay ética, y sin ella el hombre se convierte en lobo para el hombre y nada le detiene, y si ha de sacrificar vidas en aras de un supuesto progreso científico, lo hará sin pensárselo dos veces, al fin y al cabo, el fin justifica los medios, como decía Maquiavelo. Para poner un ejemplo cinematográfico podéis ver Al cruzar el límite, filme en el que, el protagonista, quita valor a determinadas vidas humanas en pro de encontrar una cura para la lesión medular.
A continuación podéis ver el trailer de esta película, que es sólo un ejemplo, pues podríamos citar otros muchos títulos.
Sobre ética y cine os recomiendo el capítulo dedicado a la ética del libro: Cine y Ciencias de la salud. Aplicaciones docentes. En la primera parte, y a modo de introducción, se habla del Cine con valores, para pasar después a centrarse en cómo ha reflejado el cine la bioética: los límites de la investigación, la genética, la eutanasia, el aborto, la negligencia profesional o el intrusismo, son conflictos éticos que se abordan en el mencionado capítulo.
En una charla sobre ética en las publicaciones científicas, el conferenciante comentó que hay quien ve la ética como un freno en un sentido negativo, pero es preciso ver ese freno en sentido positivo. Si nosotros nos compramos un coche lo querremos con freno ¿No? Es un freno positivo, que nos ayuda, pues nos deja avanzar pero nos permite disminuir la velocidad cuando es necesario.
El segundo motivo por el que falla ese supuesto "mundo perfecto", es la falta de libertad. En el momento en que a una persona no se le permite practicar su religión, leer la Biblia, o tomar sus decisiones se ha acabado con la libertad, y vemos un claro intento de manipulación por parte delos que deciden esas normas, que no son otra cosa que imposiciones, y no normas de convivencia. En España, no hace tanto tiempo se quemaban iglesias y se mataba a personas por el mero hecho de ser católicos, y todavía hoy, en algunos países, los cristianos son masacrados por el mero hecho de vivir su fe. ¿A qué nos lleva la falta de libertad? ¿A un mundo perfecto?
Y hablando de libertad no puedo dejar de mencionar la película Braveheart de Mel Gibson y su grito de libertad.
Chicago es un magnífico musical de 2002, con música de John Kander, letras de Fred Ebb, también responsable del libreto junto con Bob Fosse. El título hace referencia a la ciudad donde se desarrolla la historia en plena época de la ley seca. Se basa en la obra teatral homónima publicada en 1926 por la periodista Maurine Dallas Watkins, la cual se inspiró en unos crímenes reales sobre los que ella había escrito como periodista.
La película obtuvo magníficas críticas y numerosos galardones, entre los que destacan 6 Oscar, entre ellos, uno para Catherine Z-Jones como mejor actriz de reparto, o el oscar a la mejor película. Fue el primer musical en alzarse con el prestigioso galardón, tras Oliver, que lo ganó en 1969.
Yo la vi en el cine y me fascinó por la historia y los números musicales. Entraban ganas de bailar. Os dejo unos vídeos con algunos de los números musicales de este filme.
Con cierta frecuencia el cine ha mostrado la obesidad y la anorexia, con diversos enfoques. Hoy os quiero presentar un filme en el que una mujer con anorexia y otra con exceso de peso se conocen y se hacen amigas contra todo pronóstico.
A continuación podéis ver el trailer de Disfigured en el siguiente vídeo:
Disfigured (2008) es una película con guión y dirección de Glenn Gers, e interpretada por Daidra Edwards, Staci Lawrence, y Ryan C. Benson. El filme narra la historia de Lydia, una mujer con sobrepeso que trabaja como vendedora en una tienda de muebles. Forma parte del grupo Fat acceptance group, que lucha contra los prejuicios hacia las personas con kilos de más.
Darcy, de unos 25 años, tiene anorexia, y quiere entrar en este grupo porque, al parecer, ha aumentado de peso. No la admiten, pero debido a esto Lydia y Darcy se conocen e inician una amistad.
Como ya os comenté en una entrada anterior se puso en contacto conmigo el autor de la novela Crisis de gran mal, Jesús Gil Vilda, para agradecernos al profesor Jesús María Carrillo y a mí que hubiéramos citado su novela en nuestro artículo: "La epilepsia en la literatura, el cine y la televisión", publicado en la Revista de Neurología.
Me prometió enviarme un ejemplar dedicado, y me hizo mucha ilusión encontrarlo en mi buzón con una amable dedicatoria. Tras terminar los dos primeros volúmenes de la trilogía del Baztán, que son muy interesantes, y de las que ya os hablaré próxmamente, acabo de empezar esta novela. En cuanto la termine os hablaré de ella con todo detalle.
Sinopsis del libro:
Guillermo Alonso es un ingeniero químico con veleidades idealistas que ha escalado posiciones dentro de la multinacional Goodwin Chemicals. Alonso se convierte en un valor en alza dentro de la empresa después de su participación decisiva en el proceso de desmantelamiento de una vieja planta que la multinacional tiene en Puertollano. Solo un año antes, Alonso había diseñado minuciosamente un plan de viabilidad para esta misma planta junto a su compañero Murugarren, jefe de mantenimiento de la empresa y representante de una antigua estirpe de ingenieros reacios a venderse al capital. Con esta primera traición a sí mismo y a su amigo, Alonso se hace un nombre dentro de Goodwin Chemicals. Convencido de que a veces hay que ceder al poder para cambiar luego el sistema desde dentro, Alonso sale indemne de un acto que tiempo atrás le hubiera horrorizado. Pero la sombra de Puertollano se cierne sobre él hasta provocarle un ataque de epilepsia. Los médicos le aconsejan que vaya a descansar a su pueblo natal. Allí reencuentra a Cristina, una amiga de adolescencia.
En el siguiente enlace podrás leer información sobre la novela, opera prima del autor, y también una entrevista a Jesús Gil Vilda: Crisis de Gran mal
Hoy he visto en televisión la película "La isla del Dr. Moreau", en concreto la versión protagonizada en 1977 por Burt Lancaster y Michael York.
La historia está basada en la novela homónima de H.G. Wells, de 1896, escrita en una época en la que en Reino Unido se debatía sobre la vivisección de animales. Esta novela fue criticada muy duramente pues se la consideró muy morbosa y hasta desagradable y se dijo que faltaba a la verdad científica. En realidad, de una novela de ciencia ficción, tampoco se espera que se ajuste a la verdad demostrada científicamente, y hay que decir que, en muchos casos, la literatura de ficción se ha adelantado a la Ciencia, y si no que se lo pregunten a Julio Verne. Además, lo que en aquel entonces podría parecer totalmente fantasioso e imposible, quizás hoy no nos lo parezca tanto con todos los avances que se han producido en ingeniería genética.
¿Y cuál es el argumento de esta historia nacida del creador del hombre invisible? Se produce un naufragio y varios marinos van a la deriva en un bote, pero sólo sobrevive uno, que en la versión de 1977 está interpretado por Michael York, un actor de moda en los 70. El joven marino llega a una misteriosa isla donde es atendido por Motgomery y por el Dr. Moreau. En la isla hay gente extraña y fieros animales, y según avanza la historia nos iremos enterando de los experimentos que lleva a cabo el Dr. Moreau, un científico brillante que lleva 11 años en la isla tras ser duramente criticado por sus colegas de profesión.
Sus experimentos se saltan la ética a la torera, pues lo que intenta es convertir animales en seres humanos, aunque nunca ha llevado a cabo el proceso inverso ¿Será el momento de empezar? Cree que tiene sus experimentos controlados pero la situación se le va de las manos hasta provocar un desenlace trágico.
Esta no es la única versión de la novela de Wells, que ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, ya desde la etapa del cine mudo:
Y ya para finalizar el trailer de la versión de 1977 con Burt Lancaster y Michael York, y otro de la versión de 1997 con Marlon Brando y Val Kilmer. Espero que os gusten.
Hace una semana se celebró la última edición de entrega de Premios Oscar, y he de decir que lo que más me sorprendió fue que Gravity se llevara 7 galardones. Reconozco que tiene mérito y cierta originalidad, y que merecía algunos premios técnicos, pero ¿La mejor dirección? A mí me gusta que las películas me digan algo, que me entretengan, que me hagan pensar, pero he de decir que con Gravity me aburrí como una ostra, aunque, claro, sobre gustos no hay nada escrito. Que Sandra Bullock estuviera nominada también me sorprendió, aunque junto a meryl Streep y a Cate Blanchet no tenía mucho que hacer.
El premio a la Mejor película me pareció merecidísimo pues 12 años de esclavitud es una gran película, y en cuanto a los actores creo que estaban bastante cantados y no hubo sorpresas. Mirad en la siguiente foto lo contenta que está Lupita Nyong'o con su merecido Oscar en las manos, recibido por su duro papel en 12 años de esclavitud. Además fue una de las actrices más elegantes de la gala.
Quizás la única, que la presentadora invitara a pizza a los asistentes diciendo que algunos actores estaban muy flacos, haciendo referencia a los ganadores en la sección masculina que adelgazaron de forma exagerada para interpretar a unos enfermos de SIDA. EN las siguientes fotos de la gala podéis ver que se comen la pizza encantados.
Recientemente he visto Her, ganadora del Oscar al mejor guión original. Es cierto, es original y hace pensar sobre cómo la tecnología invade nuestra vida, la necesidad de comunicación, la búsqueda del amor, la soledad, entre otras cuestiones, pero me parece bastante lenta, algunos aspectos del final no me acaban de convencer y quizás se podría haber rodado en tono de comedia.
Tengo muchas ganas de ver Philomena y Nebraska que también contaban con alguna nominación, y también quiero ver El lobo de Wall Street, una de las grandes perdedoras de la noche. En relación con esta película me pregunto si la Academia les tiene manía a Scorsesse y a Di Caprio, o es pura casualidad. De este director he visto recientemente La invención de Hugo y he quedado fascinada. Totalmente recomendable.
La pena es que el español nominado al mejor corto por "Aquel no era yo" no se llevara el Premio, pero en cualquier caso ya estar nominado es un gran mérito, así que enhorabuena.
Se podrían comentar muchas más cosas, así que si queréis añadir agún comentario, compartir alguna anécdota, etc. tenéis el espacio abierto para hacerlo.
Para terminar decir que se mencionó a los actores fallecidos pero ni una palabra de Sara Montiel, la española que triunfó en Hollywood, vaya olvido lamentable. Pero como en Cinemed no nos olvidamos de ella adjunto un par de vídeos homenaje. En el primero de ellos Sara canta Amado Mío, canción que podemos escuchar también en la película Gilda. El otro es un fragmento de la magnífica película La violetera.
Sobre ética y cine os recomiendo el capítulo dedicado a la ética del libro: Cine y Ciencias de la salud. Aplicaciones docentes. En la primera parte, y a modo de introducción, se habla del Cine con valores, para pasar después a centrarse en cómo ha reflejado el cine la bioética: los límites de la investigación, la genética, la eutanasia, el aborto, la negligencia profesional o el intrusismo, son conflictos éticos que se abordan en el mencionado capítulo.
Hoy he visto en televisión la película "La isla del Dr. Moreau", en concreto la versión protagonizada en 1977 por Burt Lancaster y Michael York.
La historia está basada en la novela homónima de H.G. Wells, de 1896, escrita en una época en la que en Reino Unido se debatía sobre la vivisección de animales. Esta novela fue criticada muy duramente pues se la consideró muy morbosa y hasta desagradable y se dijo que faltaba a la verdad científica. En realidad, de una novela de ciencia ficción, tampoco se espera que se ajuste a la verdad demostrada científicamente, y hay que decir que, en muchos casos, la literatura de ficción se ha adelantado a la Ciencia, y si no que se lo pregunten a Julio Verne. Además, lo que en aquel entonces podría parecer totalmente fantasioso e imposible, quizás hoy no nos lo parezca tanto con todos los avances que se han producido en ingeniería genética.
