En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
Hoy en la sección "Terror Médico" quiero recomendaros un par de libros de mi biblioteca cinéfila. Hay muchos libros de terror y cine, pero hoy os comento estos dos y más adelante hablaremos de más títulos.
El primero de ellos es El cine de terror de la Universal de Javier Memba, con el siguiente índice:
Introducción
Un marco para el terror
La Universal antes del repertorio
Filmografía
Drácula
El Dr. Franlenstein
Doble asesinato en la calle Morgue
La momia
El caserón de las sombras
El hombre invisible
Satanás
El cuervo
El lobo humano
La novia de Frankenstein
El Hombre Lobo
Otras producciones
5. Nómina principal del repertorio
Un índice muy prometedor e interesante. De muchas de estas películas hablaremos próximamente en esta sección que está teniendo muy buena acogida.
El otro libro se titula "Grandes monstruos del cine" de Miguel Juan Payán y Javier Juan Payán., que repasa todo lo habido y por haber en lo referente a monstruos cinematográficos. Comienza con un capítulo titulado "¿Qué es y para qué sirve un monstruo?" A esta introducción le sigue el capítulo: "En el cine mudo nadie puede oír tus gritos" que hace una completa revisión de las primeras incursiones del cine en el mundo del terror. Se comentan numerosos títulos entre los que aparece Nosferatu, una película que un cinéfilo que se precie tiene que haber visto. "La galería del terror" es el siguiente capítulo, por el que van desfilando los más famosos monstruos de la historia del cine como Drácula, Frankenstein, la novia de éste, el hombre lobo, la mujer pantera, King Kong, monstruos mitológicos varios, así como zombis y muertos vivientes.
Ayer, día de Jueves Santo, al leer el suplemento de ABC: Alfa y Omega, vi una carta al director de Sabrina Di Scipio (Venezuela) que me gustó mucho y por ello quiero reproducirla en Cinemed. La carta lleva por título La realidad supera a la ficción y hace referencia a la película Amor, que compara con su historia personal. A continuación se reproduce textualmente la carta publicada en la página 10.
Leí la crítica de Juan Orellana sobre la película “Amor”, en el número 815 de Alfa y Omega. Mi padre ha fallecido hace unas semanas, después de haber estado tres meses en una situación similar a la señora de la película: tras dos ataques, se quedó sin movilidad en el lado derecho, sólo que él no era muy consciente porque tenía problemas de memoria. La vida de mis papás, en estos tres meses, fue totalmente diferente a la de la pareja de la película: mi mamá no se separó ni un momento de mi padre (como el señor de la película), pero además nos tenía a mí y a mis hermanos todo el tiempo disponibles, más amigos, vecinos y familiares…y la certeza de un Dios bueno que te acompaña en todo esto. ¡Cuán diferente a lo de mi papá a esta película llena de soledad y nihilismo! No entiendo el título de Amor. ¿Amor a qué? El esposo se aplicó en cuidarla pero no fue capaz de pedir ayuda; la hija es una persona ahogada en sus propios problemas…En fin, si la película sirve de crítica a la sociedad, bien, pero otras críticas que he leído dicen que es una muestra de lo que significa la vejez ¿Qué dicen? ¡Qué triste es todo esto, y que, además, llenen de premios a la película!”
Es muy esperanzador pensar que lo reflejado por la película no es lo que ocurre siempre en la realidad. Una enfermedad, una situación dramática puede llegar a hundir a unas personas, y en otros casos unir más a una familia. A algunos les aleja de Dios pues le echan la culpa de su desgracia, mientras que a otros les acerca más a Dios al que piden ayuda para afrontar el problema, para amar más, para entregarse más, tal como Cristo se entregó hasta una muerte en cruz, como celebraremos mañana en el día de Viernes Santo.
En la carta al director que he reproducido se menciona un artículo sobre la citada película de Michael Haneke titulado Europa se hace la eutanasia. El artículo comienza así:
Amor, en un principio, parece un film sincero, auténtico, sobre la belleza del amor humano y sobre la grandeza tierna de la vejez, pero pronto se descubre que está lleno de rencor hacia la vida. El nihilismo del director alemán Michael Haneke es el nihilismo de la Europa cansada de sí misma, aburrida de mirarse al espejo, precisamente el nihilismo que encandila en los festivales del Viejo Continente «La película tiene muchos momentos verdaderos, pero se envilecen al ser utilizados como envoltorios de una gran mentira»
Juan Orellana, el autor del artículo, termina diciendo:
El acopio de reconocimientos que ha merecido este film deja claro que el triunfo cultural del marxismo en el siglo XX ha dejado paso, en el nuevo siglo, al triunfo del nihilismo. Europa, si aún existe más allá de una denominación geopolítica, se está haciendo la eutanasia.
Si queréis leer el artículo en su totalidad podéis hacerlo en el siguiente link. Merece la pena:
Ordenando unas carpetas encontré, en una de ellas, algunos recortes de periódico, entre ellos uno de La Gaceta, del sábado 19 de marzo de 2011 titulado: The end, los mejores finales del cine. El cine, con más de un siglo de andadura, nos ha dado grandes títulos con finales memorables, sorprendentes, emotivos, románticos, y es muy difícil establecer cuáles son los mejores, pues siempre se van a quedar muchos en el tintero, y también porque sobre gustos no hay nada escrito.
El top ten que se publica en este artículo está encabezado por el final de El Padrino (1972) y la inolvidable mirada de Diane Keaton, la esposa de Michael Corleone, cuando ve que su marido, que siempre había intentado quedar al margen, se convierte en el sucesor de su padre. El número 2 se remonta al año 1931 y el título es Luces de la ciudad, con la risa nerviosa de Charles Chaplin. No podía faltar en esta lista Casablanca (1942) y el inicio de una hermosa amistad, tras haberse separado el protagonista del amor de su vida.
En el número 4 un final que a mí me parece redondo, el de Con faldas y a lo loco y su: "Nadie es perfecto". La verdad sobre Rosebud en Ciudadano Kane (1941), con un genial Orson Welles, ocupa el 5º puesto de esta clasificación, seguida de Cinema Paradiso (1988), con la mirada emocionada y nostálgica de Jaques Perrin ante el montaje de besos que le ha dejado Alfredo como recuerdo (Una película genial). En el séptimo puesto nos encontramos un filme de ciencia ficción protagonizado por Charlton Heston: El planeta de los simios (1968), cuando el protagonista está desesperado ante la ruinosa estatua de la Libertad. Y no podía faltar el género Western, que en esta ocasión está representado, en el puesto número ocho, por Centauros del desierto (1956), con un John Wayne que se aleja en una escena a contraluz. En el puesto noveno la película más reciente del listado: Michael Clayton (2007) con un George Clooney solo, redimido y totalmente arruinado. Y para cerrar este top ten Dirk Bogarde contemplando la corrupción del bello Tazio en Muerte en Venecia (1971).
En el siguiente vídeo podréis ver esas secuencias de besos, esas escenas cortadas por la censura, que ve Jaques Perrin en Cinema Paradiso y que es todo un homenaje al séptimo arte. Espero que os guste:
En el artículo afirman que muchos títulos se han quedado en el tintero como Lo que el viento se llevó, que para mí es un olvido imperdonable, Blade Runner, 2001, Lost in traslation, Rocky, El tercer hombre, Psicosis, El silencio de los corderos, My fair lady, Toy Story 3 o ET.
Como ya he dicho antes, todo listado de este tipo siempre va a dejar fuera obras maestras, en este caso finales geniales e inolvidables. Podría citar muchos, pero voy a quedarme sólo con uno, el final de Encadenados (Notorious) del maestro del suspense Alfred Hitchcock protagonizada por Cary Grant, Ingrid Bergman y Claude Rains. Iba a contar ese final pero no lo voy a hacer, y os animo a ver esta película, una de mis favoritas. Os va a encantar.
Y aunque había dicho que sólo iba a mencionar una gran película con un gran final, no puedo resistirme, a proponer al menos otro título más, pues mientras escribía estas líneas estaba pensando en el beso bajo la lluvia entre Audrey Hepburn y George Peppard en Desayuno con diamantes, tras buscar al gato sin nombre.
Y hablando de finales mencionar que en la película Rebeca dirigida por Hitchcock, querían imponerle al director un final: en el incendio de Manderley, para reforzar la idea del triunfo de Rebeca, tendría que salir de la chimenea humo en forma de R. Hitchcock se negó a esto enérgicamente, y al finl lo que se ve es un almohadón que se quema, un almohadón con la inicial de Rebeca bordada.
Un final que le hicieron cambiar a Hitchcock es el de Sospecha, y este cambio hizo que Cary Grant finalmente no fuera un asesino. Siempre que he visto la película me ha parecido un final raro.
En este vídeo podréis ver una sucesión de carátulas de películas con finales inesperados o interesantes.
Acabo de leer una entrevista que le han hecho a Francisco José Collado Vázquez, autor del libro: Twitter y la búsqueda de empleo, del que ya hemos hablado en este blog y que vuelvo a recomendaros a los que no lo conocéis. Asimismo os recomiendo el blog Laboralnews que el autor de este libro gestiona. Como ya sabéis Cinemed colabora en la sección de Cine de este blog: Laboralcinema. Por cierto, se acaban de publicar en esta sección dos nuevas entradas: Bellezas por casar y El trigo está verde.
Volviendo a la entrevista, ésta ha sido publicada en el blog Parejas Orientadoras para la búsqueda de empleo, bajo el título: "Entrevista al gran autor de Twitter y la búsqueda de empleo". Funadmentalmente se le pregunta por el libro, pero también por la situación de España y su dramática tasa de paro.
No os perdáis esta entrevista en el siguiente link:
Mientras escribo esta entrada estoy viendo en Telemadrid una película que me encanta y que vuelvo a ver cada Semana Santa: Quo Vadis, con Robert Taylor y Deborah Kerr, y con un espectacular Peter Ustinov en el papel del pirómano Nerón. Todo me gusta, y me parece genial el final de Petronio y su esclava, o la lucha de Ursus contra el toro, o el incendio de Roma. Cuando he estado en el Coliseo, he dejado volar mi imaginación y me han venido a la cabeza las escenas del circo de esta película, y he creído percibir el sufrimiento de esos primeros mártires.
Para mañana he pensado ver Ben-Hur, que es maravillosa, con un imponente Charlton Heston. Me encanta cuando Jesús le da de beber cuando se lo llevan a galeras, o cuando salva al preboste romano y éste, que siempre trataba a los presos nombrándolos por un número, le pregunta su nombre, creando así un vínculo, una relación más personal y cercana. También me gusta la curación milagrosa de la madre y la hermana del protagonista, que sufrían lepra y vivían apartadas en un lazareto.
Tengo ganas de ver la versión muda de esta maravillosa historia, protagonizada por Ramón Novarro.
En estos días he visto Jesús de Nazareth que siempre me ha gustado, la he visto llena de poesía, como una sucesión de estampas o de obras pictóricas, con gran belleza estética.
También tengo previsto ver La Túnica sagrada, y quizás su secuela Demetrius y los gladiadores, aunque a mi parecer es mucho mejor la primera.
Hoy he visto en televisión un reportaje sobre la Sábana Santa y aunque lo que contaban no me resultaba novedoso, me ha gustado mucho recordar algunos detalles, y sobre todo me ha encantado el paseo por el Museo de la Sïndone de Turín pues me ha recordado la visita que hice en 2010 cuando asistí a la ostensión de la Sábana Santa y pude, además, visitar el museo y conocer algo de Turín. En el mencionado reportaje se ha hablado largo y tendido de las heridas y lesiones sufridas por Jesús y que quedan perfectamente reflejadas en el lienzo.
Además se han mostrado muchas escenas de la Pasión de Cristo de Mel Gibson, donde se muestra de forma descarnada el sufrimiento de Jesucristo. Se muestra la tortura y crucifixión muy crudamente y de forma que coincide con las lesiones aparecidas en la Sábana Santa.
Una miniserie que me gusta mucho es: Un niño llamado Jesús y si me da tiempo también la veré en estos días.
Y para terminar este post quiero recomendaros un libro que he añadido recientemente a mi biblioteca cinéfila. El título es: Huellas del cristianismo en el arte: El cine. Los autores son Francisco Royo, José de Segovia y Daniel Jándula. De esta colección también se han publicado huellas del cristianismo en la música y en la pintura.
El índice es el siguiente:
-Introducción
-Jesús en el cine
-Ha nacido una estrella
-Jesús en el cine
-Los desafíos
-Jesús goes to Hollywood
-Huellas del cristianismo
-El arte de la provocación
-De romanos y cristianos
-La noche oscura de la Edad Media
-La Reforma en el cine
-El desafío de la misión
-Falsos predicadores
-El misterio del mal
-El diablo y los demonios
-Hambre de redención
-El problema de la fe
-¿Películas cristianas?
-Creer para ver
-El momento invisible
El libro, ampliamente ilustrado, contiene muchos títulos interesantes, e incluye un DVD titulado Jesús que, por cierto, aún no he visto.
Y dejo de escribir para ver tranquilamente el final de Quo Vadis. Os deseo una Feliz Semana Santa. Y para terminar una escena de Rey de Reyes ¿Conocéis a la actriz que aparece, y a la que Jesús libra de ser lapidada?
Además os recomiendo la lectura de un artículo publicado en la Revista de Neurología: La epilepsia en la Literatura, el cine y la televisión, en el que se hace un amplio repaso del tratamiento que se ha dado a este cuadro patológico en esos medios, que a veces lo ha mostrdo de forma realista, pero otras ha contribuido a fomentar estereotipos o a crear un estigma, relacionando epilepsia con violencia y conducta antisocial.
Se ha cumplido ya un año de la muerte de Whitney Houston, suceso que produjo una gran conmoción en todo el mundo, y por ello, y para hacerle un homenaje a la gran cantante que también hizo algunas incursiones en el mundo del cine, Cinemed le dedica una entrada en la sección postmortem.
El año pasado nos hicimos eco de su muerte y le dedicamos varias entradas que ahora os recuerdo:
Albert Casals tiene que desplazarse en silla de ruedas desde que a los 5 años de edad sufriera una mononucleosis y una leucemia. Pero él, con buena voluntad, esfuero y espíritu de superación, ha salido adelante sin hundirse. Ya ha escrito os libros: "El mundo sobre ruedas" y "Sin fronteras", y ahora acaba de presentar en España el documental titulado: "Mundo pequeño", que narra su viaje de Barcelona a Nueva Zelanda, en compañía de su novia, con escasísimos recursos.
En el libro "El Mundo sobre ruedas" Albert nos cuenta:
"Quiero contaros una historia. Es la historia de un niño que nació el 18 de julio de 1990 en Barcelona. Con el paso de los años sufrí algunos contratiempos. Uno de los que más se esforzaron para ganarse un sitio en el “hall de la fama” fue, seguramente, la leucemia que tuve a los cinco años y que me dejó en silla de ruedas a los ocho. Un buen día descubrí que tenía catorce años y ya no podía aguantar más las ganas de viajar, y tuve la suerte de tener unos padres que no intentaron encerrarme en un manicomio por el hecho de plantearles la idea de viajar a los catorce años. He estado en más de 25 paises, entre ellos, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Grecia, Gran Bretaña, Italia, Bosnia, Serbia, Croacia, Hungría, Rumanía, Tailandia, Malasia, Singapur, Japón, Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá… No obstante, lo que más suele sorprender a la gente no es que haya viajado a tantos lugares, sino la forma en la que me gusta hacerlo: totalmente solo. Ni familia, ni amigos, ni nada: sólo yo, mi silla de ruedas y mi mochila… y en el peor de los casos solamente gasto unos tres euros diarios, que es todo lo que me hace falta para comer.“
Este documental ha obtenido un gran éxito y ha sido premiado, por ejemplo, en los festivales de Palm Springs, Boulder y ZagrebDox. Una de las cosas que más ha llamado la atención es el optimismo que caracteriza el documental, la actitud tan positiva del joven catalán: "si quieres puedes...y sin dinero, he demostrdo que se puede llegar lejos".
Os djo el trailer del documenal "Mundo pequeño" de Albert que vaja pr el mundo sin dinero y con su silla de ruedas, y para él no hay obsácul ue le impida reaizar sus sueños y consegur todo aquello que se proponga.
Acabo de volver a ver Ardid femenino, una deliciosa comendia de 1938 de George Stevens con James Stewart y Ginger Rogers en los principales papeles. También un actor que me encanta: Charles Coburn, que coincide también con Ginger Rogers en otra comedia: Mamá a la fuerza.
La madre del protagonista siempre que surge un problema simula que va a desmayarse, que le falla el corazoón, y esta treta le ha venido muy bien durante años para reclamar la atención de los que le rodean, pero también para evitar cualquier discusión y vivir tranquila.
Con frecuencia las simulaciones se realizan para obtener beneficios económicos como una indemnización o una baja laboral o una invalidez, pero ene ste caso, lo que buesca el personaje es conseguir la paz personal y familiar.
Diagnóstico asesinato además de ser una serie de televisión sobre un médico-detective al que da vida Dick Van Dyke, el deshollinador de Mary Poppins, es también una película dirigida en 1972 por Blake Edwards, y con James Coburn y Jennifer O'Neill en los papeles principales.
Acabo de volver a ver este filme en el que el anatomopatólogo Dr. Carey llega a un nuevo hospital. En el centro médico se está investigando la desaparición de morfina y además se produce un hecho terrible: la muerte de una joven de 15 años, hija del director, al parecer, tras serle practicado un aborto. Por este motivo un doctor amigo de Carey es encarcelado, pues él practica abortos ilegales. Sin embargo, Carey demuestra que la adolescente no estaba embarazada, en realidad tenía un tumor hipofisario que le había provocado una sintomatología que le había hecho pensar que estaba embarazada. Carey quiere llegar al fondo del asunto y salvar a su amigo, así que seguirá investigando pata hallar la verdad.
En esta película se plantean diversas cuestiones como la ética profesional, la práctica de abortos, el consumo de drogas y robo de medicamentos hospitalarios, etc.
Me gusta una escena en la que Carey está herido y le están atendiendo, y le dice al médico que le trata que dónde está la placa con su identificación, pues a los pacientes les gusta saber el nombre de su médico. Es un aspecto que me parece muy importante en la relación médico-enfermo, una consideración con el paciente.
La pelñícula es interesante y he pasado un buen rato con ella.
Ya se ha publicado el comentario de una nueva película en Laboralcinema En esta ocasión sse trata del filme Bellezas por casar, con la magnífica Mirna Loy, en la que se aborda una cuestión de gran interés. la discriminación de la mujer en el medio laboral.
La siguiente El Trigo está verde con Katharine Hepburn, sobre el trabajo infantil y la falta de oportunidades para acceder a una educación de calidad y a la cultura.
La siguiente película será FIST con Stallone en el papel de un sindicalista.
Y como ya sabéis se aceptan viestras sugerencias y comentarios.
Hoy buceando por Internet he encontrado un blog que se llama: Esto no es la Biblioteca de Alejandría y os quiero sugerir la lectura de una entrada que me ha resultado de interés titulada: "Y si no quiero ser como el New England ¿Qué?" cuyo link adjunto a continuación:
Vivimos en una época en la que la Medicina está altamente tecnificada y quizás se ha dejado un poco de lado el humanismo que siempre ha caracterizado a esta profesión. Por otra parte, vivimos con el yugo de esa famosa frase de: "Publicar o morir", y con los grilletes de JCR, factor de impacto, cuartil en el que se encuentra la revista, lo que, al parecer, es imprescindible para demostrar que uno es buen médico, docente o investigador. En fin, es un peaje que nos hemos impuesto, y por ello, cuando se habla de humanidades muchos vuelven la cara hacia otro lado, como si fuera un tema menor, de poca importancia. A mí me gustan mucho las revistas que reservan una sección para la historia y las humanidades, por ejemplo, La Revista de Neurología y La Revista Neurología (y en ambas se puede escribir en español, para mayor comodidad). Además hay otras publicaciones, algunas de las cuales se citan en la entrada del blog que os he recomendado, de las que tomo nota para intentar publicar algo.
Ya se ha publicado un nuevo número de la Revista de Medicina y Cine, el primero de 2013, con un índice muy interesante, como podéis ver a cntinuación:
Editorial
- Medicina, cine y cómic
Originales
- El aceite de Lorenzo (1992). Enfemedad: realidad mirada desde distintos puntos de vista.
- La decisión de Anne (2009): estudio de la creación de embriones genéticamente seleccionados para la curación de pacientes crónicos.
- Las aguas de Lete como única cura de la vida militar: el trastorno por estrés postraumático y los tópcos sobre el regreso a casa del soldado en la serie Roma de HBO.
- Albert Schweitzer (1875-1965): ficción y reconstrucción histórica en el cine.
En la sección Músia de cine he elegido este vídeo con la música de fondo de Dirty Dancing (The time of my life), que acompaña 5 minutos de magníficos besos de cine clásico y moderno: El hombretranquilo, Encadenados, Lo que el vient se llevó, Casablanca, Ofcial y caballero, Shakspeare in love y muchas películas más están representadas en esta slección que espero que os guste
Now I've had the time of my life No I never felt like this before Yes I swear it's the truth and I owe it all to you 'Cause I've had the time of my life and I owe it all to you
I've been waiting for so long Now I've finally found someone To stand by me We saw the writing on the wall As we felt this magical Fantasy
Now with passion in our eyes There's no way we could disguise it Secretly So we take each other's hand 'Cause we seem to understand The urgency just remember
You're the one thing I can't get enough of So I'll tell you something This could be love because
I've had the time of my life No I never felt like this before Yes I swear it's the truth And I owe it all to you
With my body and soul
I want you more than you'll ever know So we'll just let it go Don't be afraid to lose control Yes I know what's on your mind When you say, "Stay with me tonight" Just remember
You're the one thing I can't get enough of So I'll tell you something This could be love because
I've had the time of my life No I never felt like this before Yes I swear it's the truth And I owe it all to you
(SOLO)
I've had the time of my life No I never felt like this before Yes I swear it's the truth And I owe it all to you
I've had the time of my life No I never felt like this before Yes I swear it's the truth And I owe it all to you
I've had the time of my life No I never felt like this before...
Hace unos días comenzamos una nueva sección en el blog Cinemed: Terror Médico. Esta sección estará dedicada, fundamentalmente, a comentar películas de terrror relacionadas con profesionales de la Medicina o con patologías, pero hoy he encontrado un artículo que me ha parecido interesante y curioso sobre que ver películas de terror reorganiza el cerebro.
Un geupo de investigadores de la Universidad de Nueva York, ha publicado un trabajo en la Revista Science en el que afirman que las situaciones de estrés agudo, como por ejemplo, ver una película de terror, hacen que el cerebro rememore malas experiencias y reorganice su modo de funcionamiento.
Esta tarde me he comprado el nuevo número de la Revista Acción, que este mes dedica la sección de biografías de actores clásicos a la magnífica y bellísima Gene Tierney, la inolvidable protagonista de Laura, el fantasma y la Sra. Muir o de Que el cielo la juzgue. Creo que tendré que dedicarle alguna entrada a esta actriz que me encanta. Además una ficha dedicada a Rosalind Russell, fabulosa partenaire de Cary Grant en Luna Nueva, y excepcional en Tía y mamá. Además encantada con cartelmanía, que tras dedicarse varios meses a John Wayne (recientemente he vuelto a ver Río Bravo y El hombre tranquilo; no os las perdáis si no las habéis visto), y ahora la sección está centrada en uno de mis directores favoritos: Alfred Hitchcock. Con esto ¿Qué más puedo pedir? Pues aún hay más, información de calidad sobre próximos estrenos, novedades sobre series de televisión, posters y minicarátulas; así que tengo trabajo para estas vacaciones.
Son muchos los títulos qe se pueden mencionar en los que está presente este síndrome cromosómico, como Las palabras de Vero, Anita, Yo también, el guardián de la memoria, entre otras.
En Canarias Radio, la sección de Cine y Medicina del Programa Roscas y Cotufas ha estado hoy dedicada a la película argentina Anita, un filme muy interesante.
Anita (Alejandra Manzo) es una chica con síndrome de Down que vive con su madre,a qun da la actriz Norma Aleandro. Cuando el 18 de Julio de 1994 se produce el atentado a la AMIA con u coche bomba, su vida cambia para siempre. Anita no comprende lo qu ha sucedido, sólo recuerda que su madre salió a hacer un trámite y de pronto la tierra empezó a temblar. Ella se asustó con el etruendo y salió corriendo desorientada y aterrada, con el objetivo de encontrar a su mamá. En esa búsqueda se encontrará con diversas personas que tratarán de ayudarla.
Aquí os dejo el trailer, seguro que os gustará
También incluyo el trailer de la película española Yo También (2009) con Lola Dueñas y Pablo Pineda, ambos premiados como mejores actores en el Festival de San Sebastián. Asimismo tuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya y dos galardones en las categorías de mejor actriz y mejor canción.
Emily Owens, M.D. es una serie estadounidense creada por Jennie Snyder Urman que se estrenó el 16 de octubre 2012
La serie sigue la vida de Emily Owens (Mamie Gummer), que es una interna de primer año en el Denver Memorial Hospital, donde se da cuenta de que su enamorado de la escuela de Medicina Will Collins (Justin Hartley) y su enemiga de la secundaria Cassandra Kopelson (Aja Naomi King) también trabajan en el mismo hospital. ¿Conseguirá al fin enamorar a su galán de la facultad? ¿En la competencia por ser la mejor cirujana cardiotorácica, logrará vencer a su enemiga del colegio?
Se han grabado 13 episodios y la serie ha sido cancelada por el poco éxito obtenido. ¿Es que ya hay demasiadas series de médicos? ¿O es que no alcanza los niveles de calidad de otras ficciones de esta temática como House, Urgencias o Anatomía de Grey? También hay que decir que algunos fans de la serie han protestado por la eliminación de la misma, y no poder ver la evolución de los personajes y el final de la historia.
Aquí os dejo unas imágenes de la serie Emily Owens, a ver qué os parece.
Monday Mornings (2013) es una serie de médicos cuyo creador es David E. Kelley, el mismo de Ally McBeal y Chicago Hope. La serie está basada en el novela del Doctor Sanjay Gupta, y no ha obtenido muy buenos comentarios de la crítica.
La serie se centra en la vida de cinco cirujanos del Hospital General Chelsea en Portland (Oregón) y cada capítulo empieza con la reunión de los lunes para hablar de los casos que han atendido.
Aquí os dejo unas imágenes de esta nueva serie de médicos.
Estoy viendo la serie Homeland que os recomiendo pues es muy interesante, llena de acción, espionaje, y hechos dramáticos, con una magnífica descripción de los perfiles de los personajes, y grandes guiones.
Esta serie está basada en la israeí Hatufim (secuestrado).
Un marine, Nick Brody, que ha pasado 8 años secuestrado por Al Qaeda, es rescatado y vuelve a su país con su mujer y sus dos hijos, que prácticamente no le conocen.
Carrie Mathison, una joven bastante impulsiva,que trabaja para la CIA, sospecha que a Brody le han lavado el cerebro y que ahora es, en realidad, un terrorista, que prepara algún acto sumamente violento en EEUU. Pero debido a que Carrie sufre un trastoro bipolar nadie la cree, y no sólo eso, cae en el descrédito y es expulsada de la agencia.
Carrie, sintiéndose en un pozo, sin poder controlar sus crisis psicóticas de depresión y manía, como hasta ahora venía haciendo mediante fármacos, decide ingresar en un hospital y someterse a una terapia electroconvulsiva, pese a la oposición y consejos de su mejor amigo y mentor Saúl.
En el siguiente vídeo podréis ver un traile promocional de la primera temporada de esta serie de espías, traidores y terroristas que, según dicen, es la serie preferida de Obama.
Se han rodado dos temporadas de 12 episodios cada una y se habla de una tercera temporada. La serie ha cosechado numerosos premios obteniendo, por ejemplo, un gan triunfo en la 64 edición de los Emmy, los premios más importantes y prestigiosos de la televisión de Estados Unidos. Esta serie obtuvo nada más y nada menos que seis estatuillas, incluida la de mejor serie dramática, impidendo de este modo que su gran rival, ‘Mad Men’, hiciera historia con un quinto triunfo consecutivo en esa categoría.
‘Homeland’ se llevó los galardones a la mejor serie, mejor actor (Damien Lewis), mejor actriz (Claire Danes) y mejor guion (Alex Gansa, Howard Gordon y Gideon Raff, por el episodio piloto) durante la ceremonia, a los que suma dos más de carácter técnico.
"Mad Men", que partía como favorita, por sus 17 nominaciones, se fue de vacío. Otra de las favoritas, con el mismo número de nominaciones, era "Amrican Horror Story".
"Juego de tronos" también se llevó 6 premios, pero en categorías técnicas. "Modern Family" atesoró 5 estatuillas, entre ellas la de mejor comedia (por tercer año consecutivo).
Además Homeland tambén arrasó en la 70 edición de los Globos de Oro. Tenía 4 nominaciones y se llevó tres premios: Mejor serie dramática (2º año consecutivo), mejor actriz principal (Claire Danes, que repite premio) y mejor actor principal (Damian Lewis-sargento Brody). El que, inexplicablemente se quedó sin premio al mejor actor de reparto, fue Mandy Patinkin por su papel e Saúl Berenson. Y digo inexplicablemente, porque es el personje que más me gusta en la serie.
En el siguiente vídeo podréis ver unos minutos de la última entrea e los Globos de Oro, cuando Homeland se convierte en la serie ganadora en la categoría de meor serie dramática, un triunfo de todos, de los que están delante y detrás de las cámaras, po haer creado un product de tanta calidad.
La sección de frases de cine está dedicada hoy a Steven Spielberg, director, guionista y productor americano.
"Tenemos mucho tiempo por delante para crear los sueños que aún ni siquiera imaginamos soñar."
"Adoro el olor de las películas."
"Cada vez que veo una película en el cine es mágico, sin importar cuál sea su argumento."
"No creo que ninguna persona en ninguna guerra del mundo se vea a sí misma como un héroe"
"La gente ha olvidado cómo contar una historia. Las historias no tienen ya un nudo y un desenlac, sino un principio que nunca termina de empezar." "Siempre me preparo para el fracaso y termino sorprendido por el éxito".
"Mi profesión es soñar" .
"Quiero ser el Cecil B. De Mille de la Ciencia Ficción".
"Los seres humanos son los únicos cazadores que matan cuando no tienen hambre"
¿Y qué es lo que han dicho otros de él?
Robert Duvall, actor: "Spielberg dice que las mejores siete horas que ha pasado han sido con Fidel Castro. Quiero preguntarle si construiría un anexo al Museo del Holocausto para homenajear a los cubanos que Castro mató."
Kathleen Kennedy (productora): "Steven tiene un don para contar historias; con material como éste y un tema de tanta importancia, estaba entusiasmada con las posibilidades. No se me ocurría nadie que pudiera hacerlo tan bien como él".
David Trueba detesto a Spielberg y creo que le ha hecho un daño brutal al cine.
Seguro que todos conocéis las cuatro películas del famoso arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford), pero hoy no nos vamos a centrar en sus aventuras para conseguir valiosas piezas arqueológicas, o romances, nos vamos a centrar en la música que acompaña la acción trepidante de estas aventuras. Espero que os guste el vídeo en el que podréis apreciar el tema que compaña a Indiana Jones, su sombrero, su chupa de cuero y su látigo. Espero que os guste.
Salvador Dalí (1904-1989), el excéntrico y genial artista de Cadaqués realizó algunas trabajos en el cine, por ejemplo, colaboró con Buñuel en Un perro andaluz (1929), y también en el cortometraje Destino, encargo que le hizo a Dalí Walt Disney. Sin embargo, el corto no fe estrenado hasta 2003, y nominado al Oscar en 2004.
En el siguiente vídeo podréis ver el cortometraje mudo Un perro andaluz de unos 17 minutos de duración.
Y en este otro vídeo el corto Destino en el que también intervino el artista catalán.
Pero sin duda, su participación más conocida en el mundo del celuloide fue en la película Recuerda, filme que Hitchcock, el maestro del suspense, dedicó a la Psiquiatría, o más concretamente al psicoanálisis, a la interpretación de los sueños y al complejo de culpabilidad. En las imágenes inferiores podeos ver una escena del sueño de Gregory Peck, y en la otra vemos al maestro del suspense y al maestro del
El pintor español y el realizador británico trabajaron intensamente durante un mes para crear la famosa secuencia onírica. Inicialmete el sueño iba a durar 20 minutos, pero el productor David O. Selznick no lo permitió, y la secuencia quedó drásticamene recortada a dos minutos. A pesar de contar con 18 minutos menos de los inicialmente previstos, artista y director aprovecharon muy bien el tiempo y en esos dos minutos dieron rienda suelta a su imaginación y crearon una escena inolvidable. ojos que vigilan, cortinas, rostros carentes de facciones, o un hombre con unas tijeras gigantes que corta un ojo, en claro homenaje al cortometraje de Buñuel citado anteriormente: Un perro andaluz.
Estas imágenes oníricas son interpretadas por la psiquiatra protagonista y su maestro, que intentan descubrir un asesinato y ayudar a un médico amnésico con sentimiento de culpabilidad, a recuperar su memoria, además de intetar demostrar que no es el culpable del asesinato del Dr. Edwards.
Entre las escenas descartadas del montaje final había una de la Dra. Petersen (Ingrid Bergman) convertida en estatua y devorada por hormigas.
En el siguiente vídeo podemos ver a Gregory Peck contando el sueño que ha tenido, mientras que la Dra. Petersen y su maestro intentan interpretarlo y sacar conclusiones.
Hoy comenzamos una nueva sección de Cinemed, por sugerencia de una de nuestras queridas seguidoras: Maluni. La nueva sección se denominará Terror Médico.
Lo cierto es que contamos con muchos títulos del género terrorífico que tienen relación más o menos directa con la Medicina. En ocasiones son médicos malvados que pierden la razón y llevan a cabo actos terribles olvidando cualquier principio ético. En otros casos se trata de seres fantásticos o monstruosos que, en algunos casos, están relacionados con posibles trastornos patológicos.
También hay muchísimos títulos de asesinos en serie y criminales de todo tipo, a los que se atribuyen trastornos psicológicos, aspecto que ha contribuido a estigmatizar a las personas con enfermedades mentales.
Hablaremos de Frankenstein, Drácula y vampiros varios, el hombre lobo y la historia de la licantropía, el Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Psicosis y otros muchos títulos...
Como véis hay mucho material para comentar, disfrutar y morirse de miedo...así que ya os podéis ir preparando para vivir a través de Cinemed El terror médico con títulos de todos los tiempos. Espero que os guste esta nueva sección.
Hace un par de días vi la película La Canción de Brian (2001) y me pareció un telefilme de media tarde de esos lacrimógenos que terminan con la pantalla en negro diciendo lo que pasó en el futuro, o que la histora está basada en hechos reales. Pero ver que lo ocurrido se basó en una historia acaecida en la realidad picó mi curiosidad y decidí indagar un poco.
Louis Brian Piccolo (1943-1970), el protagonista de este filme, fue un jugador de fútbol americano que destacó por su carácter ofensivo en el campo de juego, y además, dejando a un lado los prejuicios, y la discriminación racial, abrazó a su compañero de equipo Gale Sayers, de raza negra, que era dspreciado por los demás. Aunque al principio había mucha competencia entre ellos dentro del equipo, acabaron convirtiéndose en grandes amigos.
En 1969 la metástasis de un tumor testicular le afectó el pulmón y el hígado, y pese a los tratamientos y a sus ganas de vivir falleció con sólo 26 años. Su mujer y sus hijas siempre estuvron a su lado y también su gran amigo. La muerte de este deportista tuvo una gran repercusión, y en 1971 ya se rodó un teefilme titulado "La canción de Brian". La banda sonora de la película es hoy el himno del equipo del instituto de Brian Piccolo.
Al consultar distintas fuentes se citan diversas localizaciones del tumor y sus metástasis: estómago, pulmón, pectoral, hígado, etc. En la versión cinemetográfica de 2001 se habla de un tumor pulmonar de células germinales que hace necesaria la extirpación de un pulmón. Posteriormente afectción mamilar y del músculo pectoral, que también hace necesario quitar todo este músculo, y, finalmente, una metástasis en l hígado. También se menciona el tratamiento de quimioterapia al que es sometido el deportista. En el filme se va viendo el deterioro físico de Piccolo, un joven alegre, con mucho sentid del humor y gran energía que se va apagando poco a poco.
También, teniendo en cuenta aspectos médicos, no podemos olvidar una grave lesión de rodilla que sufre Gale, el cual, al pensar que igual tiene que dejar el fútbol, lo único que sabe hacer, cambia de carácter y paga su malhumor con su muje o con la gente que le rodea. Sale adelante gracias a Brian que le anima, está a su lado y hace que se tome muy en serio su proceso de rehabilitación. Una película en la que resalta la amistad, sin importar las diferencias raciales.
Este telefilme se emitió por tv y gustó tanto que, posteriormente, se proyectó también en los cines, aunque duró pocos días por falta de espectadores. Según algunos es la mejor película realizada para la televisión, con una historia que no deja indiferente, escrita por William Blinn, que sin caer en el sentimentalismo excesivo, supo mostrar una gran historia de amistad.
Sayers, que era muy tímido, tenía dificultades para hablar en público, pero al final del filme pronuncia un discurs muy emotivo en memoria de su amigo:
"Quiero contarles sobre una persona que conozco, un amigo mio. Su nombre es Brian Piccolo. Y él tiene el corazón de un gigante, y esa extraña forma de coraje que le permite burlarse de él mismo y de su oponente, el cáncer. Él tiene una actitud mental que me hace sentir orgulloso de tener un amigo que irradia la palabra "coraje" las 24 horas del día, todos los días de su vida. Ahora ustedes me honran a mi con este premio. Pero yo les digo aquí y ahora que Brian Piccolo es el hombre que se merece el premio George S. Halas. Y esta noche es mio.. y mañana será de Brian Piccolo.
Yo amo a Brian Piccolo. Y quiero que todos ustedes también lo amen. Así que esta noche, cuando se arrodillen, por favor pídanle a Dios que lo ame."
En esta primera versión de la historia el protagonista fue interpretado por James Caan. En el siguiente vídeo podéis ver al gran amigo de Brian, pronunciando ese discurso homenaje-despedida que resulta muy impactante y emotivo.
A continuación incluyo el tailer de la versión de 1971 y el e la de 2001. Yo sólo he visto esta ultima, pero espero ver también la de los años 70, y así poder comparar.
Y ya he comentado anteriormente que la música de la película de los 70 se ha convertido en himno del equipo del instituto de Brian, y para que nadie se quede con las ganas de conocer esta música del magnífico, e inolvidable Henry Mancini, incluyo también un vídeo con esta canción que dquirió gran popularidad.
La universidad de Wake Forest cuenta en la actualidad con un programa llamado Brian Piccolo Cancer Fund Drive y la St. Thomas Aquinas nombró su estadio inaugurado en 1975 estadio Brian Piccolo en memoria de este jugador de fútbol queluchó hasta el final contra el cáncer.
