En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
Se ha rodado la segunda temporada de Frágiles, la serie española en la que el protagonista es un fisioterapeuta. Ya hicimos una entrada en Cinemed sobre la primera temporada y dijimos que no se mostraba con realismo la profesión de Fisioterapia, el protagonista se extralimitaba en sus funciones e incluso tenía un comportamiento poco ético en algunos casos.
Al parecer, en esta segunda temporada han recibido asesoramiento del Colegio de Fisioterapeutas de Madrid, así que daremos una segunda oportunidad a la serie a ver si mejora, aunque tengo mis dudas.
Además el asesoramiento es tenido en cuenta o no, y a veces se deforman las cosas para conseguir mayor dramatismo en una escena. Y también hay que decir que con frecuencia los asesores lo que pretenden es dar publicidad a su profesión, su asociación, colegio profesional o empresa. En este caso, por ejemplo, colocando un poster en la consulta del fisioterapeuta televisivo, o unas revistas del Colegio sobre la mesa del despacho.
Está muy bien que se reconozca la importancia de la fisioterapia mediante una serie de televisión, una película, cortometraje o documental, pero también es muy importante que la imagen ofrecida se ajuste lo más posible a la realidad para evitar falsas interpretaciones o para que no se trivialice una profesión.
En esta ocasión la sección frases de cine está dedicada a la magnífica película de ciencia ficción: Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982, inspirada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?escrita en 1968. La mítica película está protagonizada por Harrison Ford, Sean Young y Rutger Hauer. Espero que os gusten las frases seleccionadas:
"Me han dejado plantado otras veces, pero nunca cuando estaba siendo tan amable".(Harrison Ford)
"Es penoso vivir con miedo, ¿verdad?". (Brion James)
"La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con muchísima intensidad, Roy". (Joe Turkel)
"No hay nada peor que sentir picor y no poder rascarse". (Brion James)
"Los replicantes son como cualquier otra máquina: pueden ser un beneficio o un peligro. Si son un beneficio, no es asunto mío". (Harrison Ford)
"No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no sólo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda?. Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir". (Harrison Ford)
"Tienes miedo a morir?. Entonces ya sabes lo que es ser un esclavo". (Rutger Hauer)
Y a continuación un video con una de las frases más conocidas y más bellas de la película, que pronuncia el replicante al que da vida Rutger Hauer.
James Gandolfini, el conocido protagonsita de la magnífica serie Los Soprano, acaba de fallecer con sólo 51 años, cuando se encontraba de vacaciones en Italia.
El miércoles un infarto agudo de miocardio se llevó a este magnífico actor, según confirmó la cadena HBO, aunque otros medios han mencionado que Gandolfini pudo sufrir una hemorragia cerebral. El actor tenía previsto asistir el jueves al Festival de Cine de Taomina.
Estaba casado con Deborah Lin, con quien tenía una hija, Liliana, nacida el año pasado, además tenía un hijo adolescente, Michael, fruto de su anterior matrimonio con Marcella Wudarski.
HBO también manifestó: “Estamos todos perplejos y sentimos una gran tristeza por la pérdida de alguien que es parte de nuestra familia. Era un hombre especial, con un gran talento, pero lo más importante es que era una persona generosa y cariñosa con cualquiera, trataba a todo el mundo con el mismo respeto. Llegó al corazón de muchos con su humor, su calidez y su humildad. Nuestros corazones y oraciones están con su mujer y sus hijos en este momento de dolor”.
Gandolfini comenzó su carrera profesional en los teatros de Nueva York y debutó en Broadway en el año 1992 en el montaje de Un tranvía llamado deseo al lado de Jessica Lange y Alec Baldwin. Un año después participó en el rodaje de Amor a quemarropa, una producción escrita por Quentin Tarantino. Asimismo participó en éxitos taquilleros como Velocidad Terminal y Coacción a un jurado, en las que interpretó el papel de gángster. Aunque el mafioso que le catapultó a la fama fue Tony Soprano en la serie Los Soprano de David Chase, que le seleccionó para el papel en 1999. El jefe mafioso de Nueva Jersey sufre ataques de pánico, vive atormentado por su madre, su esposa, y mafiosos rivales y acude a una psiquiatra. Con este papel obtuvo 3 Emmy y un Globo de oro al mejor actor. Esta serie tuvo 6 temporadas y altos niveles de audiencia.
Recientemente el actor había participado en la película La noche más oscura, sobre la captura y muerte de Osama Bin Laden (2012) o The incredible Burt Wonderstone (2013). Los proyectos actuales de Gandolfini incluían Animal Rescue de la FOX, Criminal Justice de la HBO y el showTaxi 22 de la CBS.
El día anterior a su muerte visitó el Vaticano y cenó en un restaurante de lujo con su hijo. Según dicen fue una gran comilona a base de comida frita y salsas regada con abundante alcohol. Según la autopsia la muerte fue por un infarto.
La familia está a la espera del traslado del cuerpo a Nueva York donde celebrarán un funeral por el descanso eterno del actor. Su amigo de la infancia John Travolta ha afirmado que se hará cargo de sus hijos.
Hoy os quiero hablar del Master en Neurocontrol Motor que dirjo en la URJC, y cuyo plazo de inscripión está abierto hasa el 28 de junio.
Y seguramente os preguntaréis qué tiene que ver el master con el cine, y yo os contesto que mucho, pues el séptimo arte y este blog están muy presentes. En dos asignaturas, las que yo coordino; ética en investigación y Psicomotricidad la evaluacion se realiza utilizando el cine, como se pude comprobar en el libro que acabo de publicar: Cine y Ciencias de la salud. Aplicaciones docentes, de editorial Dykinson.
Si queréis saber má sobre el master, podéis consultar el siguiente link donde podréis ver un vídeo de presentación y toda la información sobre el master en Neurocontrol motor.
Acabo de ver la primera temporada de la series Ashes to Ashes, sobre una policía a la que pegan un tiro en la cabeza y cuando despierta se encuentra en los años 80, unos días antes de la muerte de sus padres por un coche bomba.
La serie es una especie de continuación de Life on mars, serie en la que se basó la española La chica de ayer que he visto recientemente y me resultó muy entretenida, aunque una pena que sólo se rodara una temporada, pues se le podía sacar mucho más jugo a la historia de policía que viaja al pasado. En la versión española el protagonisa está siempre seguro de que ha hecho un viaje en el tiempo pero en Ashes to Ashes la policía no está muy segura de lo que le pasa ¿Ha viajado en el tiempo? ¿Está loca? ¿En coma? ¿Lo que está viviendo es una realidad alternativa, es una ficción creada por su mente enferma?
Ahora ya tengo ganas de ver las otras dos temporadas para comprobar cómo va evolucionndo la trama.
Hace unos días estuve en Marbella hablando de la epilepsia en la television, y resulta que hoy, en esta serie aparece un personaje de un episodio que tiene crisis convulsivas y arritmias. La esposa del enfermo dice que está tomando fenobarbital pero no responde al tratamiento y que en una crisis podría morir. No se limitan a mencionar que el personaje sufre epielpsia, al final, y tras un momeno de mucha tensión, sufre una crisis convulsiva.
Alan Silvestri es un famoso compositor especializado en bandas sonoras, muy conocido fundamentalmente pir sus colaboraciones con Robert Zemeckis sobre todo por la banda sonora de Forrets Gump (1994), pero también de otros filmes como la trilogía de Regreso al futuro (1985, 1989 y 1990), Depredador (1987), Depredador 2 (1990), Contact (1997) o El Expreso Polar (2004). Silvestri ha sido nominado dos veces a los Premios Oscar y otras dos veces a los Grammy.Probablemente uno de sus mejores trabajos sea el realizado para la banda sonora de Forrest Gump, película de 1994, que le valió una nominación al Oscar y otra al globo de oro.
Espero que os guste esta muestra de la banda sonora de Forrest Gump
Como ya sabéis quiero que el blog sea un poco de todos, por ello os animo a que participéis con vuestras sugerencias. ¿Os gustaría alguna nueva sección? ¿Queréis que se hable de alguna película en concreto? ¿Cuáles son los temas que más os interesan? ¿Cuáles son las entradas o secciones que más os gustan?
Vuestra participación es fundamental y muy enriquecedora. Muchas gracias
El actor John Malkovich, protagonsita de "Las amistades peligrosas", "Mary Reilly", "El juego de Ripley" o "Eragon", entre otros muchos títulos, se convierte en héroe tras salvar a un hombre de morir desangrado.
Malkovich, que en la actualidad se encuentra representando en Toronto la obra teatral: "Las variaciones de Giacomo", estaba cenando tranquilamente en un restaurante, cuando vio cómo un hombre tropezaba con un andamio, se hacía una profunda herida en el cuello y comenzaba a sangrar profusamente. Se trataba de Jim Walpole de 77 años, que comenzó a desangrarse ante los ojos atónitos de su esposa. Malkovich corrió a socorrer al herido que se encontraba en un charco de sangre, y le taponó el corte del cuello apretándole fuertemente su bufanda. esta rápida intervención del actor salvó la vida al transeunte, al que ya en el hospital le dieron 10 puntos de sutura en el cuello. Walpole y su esposa sólo tenían para el actor palabras de elogio y agradecimiento: " Estuvo maravilloso, se comportó como un auténtico médico". El herido ya se encuentra bien, recuperándose en su casa de Ohio.
Sí, sí, habéis leído bien, quiero hablar no de actores especiales sino de actores espaciales. Y es que hay varios actores que quieren convertirse en astronautas por un día y darse un garbeo por el espacio. No, por el ciberespacio no, que eso ya está muy visto y es algo que hace casi todo el mundo casi todos los días. Lo que quieren un grupo de famosos es dar un paseo montados en la nave espacial Space Ship Two, nave del tamaño de un jet privado y que ha sido creada por Virgin Galactic, Compañía que pertenece a Richard Branson.
Muchos famosos ya se han apuntado a la excursión galáctica que durará 2h y media, y en la que los tripulantes podrán experimentar la ausencia de gravedad.
A mucha gente le encanataría vivir esta experiencia, pero no está al alcance de cualquier bolsillo, pues la broma empieza con un desembolso de 15.000 dólares de inscripción y continúa con 188.000 cuando se realice el viaje.
Entre los actores con plaza reservada para estos vuelos que darán comienzo en 2014 se encuentran Angelina Jolie y su esposo Brad Pitt, Ashton Kutcher, Victoria Principal y Sigourney Weaver, que no sabemos si irá sola o acompañada de Alien, el 8º Pasajero; la verdad es que con esa compañía el viaje sería más animado...
Tom Hanks, que en el cine ya dio vida a un astronauta en "Apolo XIII", quiere ser uno de los primeros en surcar el espacio, pero esta vez de verdad y no en el celuloide.
Por su parte, Tom Cruise, protagonista de "Top Gun" o "Misión imposible", parece también interesado pero se muestra precavido: "Dejaré a un par de personas probarlo primero pero seguro que será genial". Hombre precavido vale por dos, que diría nuestro sabio refranero español.
Jorge Sanz fue un magnífico anfitrión de una cena celebrada para recaudar fondos para la lucha contra la fibrosis quística. En dicha cena se subastaron diversos objetos pertenecientes a personajes famosos: un capote de José Tomás, un cuadro de Alejandro Sanz, o un equipo de Fernando Alonso, fueron algunos de los objetos subastados.
El anfitrión de la cena solidaria manifestó acerca de la fibrosis quística: "es una dolencia que todavía no tiene cura y actos como este ayudan a vivir con ilusión y esperanza".
El actor español Jorge Sanz recibió en Málaga el 18 de abril el "Premio voz del año" que la Fundación Voces entrega para la conciencia y el desarrollo. Este premio reconoce la labor solidaria de los artistas y demás personas relacionadas con el mundo de la cultura y ele spectáculo y en esta segunda edición ha recaído en el actor Jorge Sanz por contribuir con su ayuda e imagen a la Asociación Madrileña Contra la Fibrosis Quística.
La actriz Carmen Morales, como miembro activo de la Fundación, le hizo entrega del galardón, un cuadro obra del artista onubense Manuel Antonio Domínguez. El año pasado recibió este premio la actriz Belén Rueda.
Aquí os dejo un enlace con información sobre el largometraje documental "El beso salado" dirigido por Borja Ramón Calvo que nos habla de personas con fibrosis quística. En dicho documental pueden escucharse las voces en off de Jorge Sanz, Fernando Schwartz, y Silke.
En breve se publicará el comentario de la película FIST en Laboralcinema, la sección de Cine de Laboralnews. La carga de trabajo y la falta de ánimos para escribir, han hecho que haya tenido muy abandonada mi actividad bloggera, no sólo en Laboralnews sino también en Cinemed, por lo que pido disculpas a todos los seguidores, y prometo retomar mi actividad con la ilusión de siempre.
La semana que viene Cinemed estará muy presente en Granada en el Foro FECIES de investigación e innovación educativa.
En realidad el blog ya es veterano en este foro al que acude desde su nacimiento. Ya os contaré qué tal ha ido la experiencia de este año. Yo acudo desde 2009 y es muy enriquecedor y útil para docentes: Vigo, Murcia, Santander, y Santiago de Compostela han sido algunas de las sedes donde se ha celebrado en años anteriores.
Águila Roja se despidió ayer hasta septiembre. Después de tantos meses esperando la nuva temporada, estos capítulos nos han sabido a poco. La cosa empezó bien con una trepanación craneal. Juan, nuestro médico favorito le practicó esta intervención al comisario, al que da vida magníficamente Francis Lorenzo, en un registro muy distinto al del papel que interpretó en Médico de Familia (Julio el amigo de Nacho) y que tan popular le hizo. El comisario tenía un coágulo cerebral y problemas de visión y la cuidadosa intervención resuelve todos sus males.
Además si queréis saber más podéis leer el siguiente artívulo que he publicado en la Revista Neurología sobre la trepanación craneal en Sinuhé, el egipcio.
Pero también hemos podido ver suicidios, asesinatos, torturas, heridas por arma blanca y de fuego, quemaduras, lepra, envenenamientos, una mujer degollada, otra casi ahorcada. Ayer la extracción a lo vivo de un proyectil de arma de fuego a un niño, llevada a cabo por una mujer inexperta. ¿La anestesia? Una cuchara de palo entre los dientes.
Y para terminar y dejarnos con la intriga se llevan preso al médico al que van a cortar la cabeza pues le acusan de haber dado muerte a su esposa a la que no amaba.
Ahora habrá que esperar hasta septiembre para saber qué pasa en Águila Roja.
Como ya os dije en una entrada anterior se me acumulan los actores fallecidos, que en los últimos tiempos han sido unos cuantos y yo he tenido mucho trabajo y he dedicado poco tiempo al blog, por lo que os pido mil disculpas a todos los seguidores.
Hoy voy a dedicar esta entrada a un gran actor español que, lamentablemente, nos ha dejado. Se trata, nada más y nada menos que del gran Alfredo Landa (1933-2013) que se fue el día 9 de mayo de 2013. Su cuerpo fue incinerado al día siguiente. Una semana después, y con toda discreción, sus cenizas fueron enterradas en el panteón familiar en Navarra. Esa tarde celebraron un funeral en la tierra natal del actor, y una semana después en Madrid se celebró otro funeral en la Iglesia de San Fermín de los Navarros, al que acudieron muchos rostros conocidos, como Ana Botella, alcaldesa de Madrid, Ana Rosa Quintana, Miguel Caiceo, o Gemma Cuervo, entre otros.
El actor, natural de Pamplona, falleció en Madrid a los 80 años de edad. Sus últimas apariciones públicas se produjeron en 2008 cuando recibió el Premio de la Unión de Actores por su papel en "Luz de domingo" de José Luís Garci. También recibió la medalla de oro de la Comunidad de Madrid y el Premio Príncipe de Viana a la Cultura 2008, que le fue entregado en su tierra por el príncipe de Asturias. El año anterior había recibido un Goya honorífico, el tercero de su carrera plagada de éxitos como "El bosque animado", "La marrana" o "Los santos inocentes", o ese cine tan entrañable y característico que dio nombre a un género: "El landismo".
Con Garci rodó grandes títulos como: «Las verdes praderas», «El crack», «El crack II», «Canción de cuna», «Historia de un beso», «Tiovivo c.1950» y «Luz de Domingo», pero las malas relaciones de Garci con la Academia de Cine llevaron al director a negarse a entregar a Landa su Goya de Honor y ahí se rompió una amistad de cuarenta años. Y hablando de Garci mencionar que el director ha anunciado su retirada tras las cámaras tras su última película: 'Holmes & Watson. Madrid Days'.
Otros títulos de su prolífica carrera con más de 120 películas son: Títulos como «Atraco a las tres», «Historias de la televisión», «La verbena de la Paloma», «La niña de luto», «Nobleza baturra», «Los guardiamarinas», «¿Qué hacemos con los hijos?», «Las que tienen que servir», «Los subdesarrollados»,«Ninnete y un señor de Murcia», o «Cateto a babor».
Además el prolífico actor intervino en numerosas series televisivas como Confidencias, Tiempo y oro, Ninette y un señor de Murcia, Tristeza de amor, El Quijote de Miguel de Cervantes, Lleno por favor, Por fin solos, En Plena forma, y Los Serrano,
Debido a las numerosísimas muestras de condolencia , de cariño y de apoyo que han recibido los familiares de Landa, decidieron emitir un comunicado para agredecer todos los gestos cariñosos de amigos y seguidores del gran actor. Comunicado que a continuación reproduzco:
"La familia Landa Imaz, Maite, Idoia, Alfredo y Ainhoa queremos agradecer las innumerables muestras de admiración, afecto y apoyo recibidos estos días. Mención especial merecen los medios de comunicación y sus compañeros de profesión por el respeto a nuestro deseo de mantener en la más estricta intimidad los detalles sobre la enfermedad y fallecimiento de Alfredo Landa".
"Dada la imposibilidad de agradecer personalmente a toda la gente que se ha acercado a nosotros para apoyarnos en estos momentos tan duros, publicamos esta nota de prensa a modo de agradecimiento sentido y sincero".
"La familia Landa Imaz, Maite, Idoia, Alfredo y Ainhoa queremos agradecer las innumerables muestras de admiración, afecto y apoyo recibidos estos días. Mención especial merecen los medios de comunicación y sus compañeros de profesión por el respeto a nuestro deseo de mantener en la más estricta intimidad los detalles sobre la enfermedad y fallecimiento de Alfredo Landa".
"Dada la imposibilidad de agradecer personalmente a toda la gente que se ha acercado a nosotros para apoyarnos en estos momentos tan duros, publicamos esta nota de prensa a modo de agradecimiento sentido y sincero".
Que estas líneas sirvan de despedida, homenaje y muestra de nuestro sincero afecto y admiración a este gran actor y a este gran hombre que hay que escribir con letras mayúsculas: ALFREDO LANDA. Descanse en paz.
El viernes 14 de junio, celebramos en el salón de actos del Campus de Alcorcón de la Universidad Rey Juan Carlos, la Jornada de Cine y Discapacidad, a la que estaban invitados todos los alumnos y profesores de la Universidad, y a la que asistieron, fundamentalmente, alumnos de Ciencias de la salud y Educación infantil.
Las Profesoras Elena Muñoz y Nuria Trugeda fueron las encargadas de recibir a los asistentes y entregarles el programa de la Jornada, y al final hicieron entrega de los ansiados certificados con los 0,5 créditos. Además estuvieron pendientes de todo lo necesario: poner los carteles, sonido, micrófonos, gracias a ellas todo funcionó como la seda.
Empezamos con puntualidad y la verdad es que cumplimos con los tiempos de maravilla, que siempe es de agradecer. Además no se produjo ningún fallo técnico y pudimos ver perfectamente las presentaciones, fragmentos fílmicos y cortometrajes.
Contamos, para la inauguración de la jornada, con la presencia de un ponente de categoría: el Dr. Juan Carlos Miangolarra Page, Vicerrector de la Clínica Univesitaria y Relaciones Institucionales Hospitalarias de la URJC, Jefe del Servicio de Rehabilitación del Hospital de Fuenlabrada y Profesor del Departamento de Fisioterapia, Terapia Ocupcional, Rehabilitación y Medicina Física de la Universdad Rey Juan Carlos.
El profesor Miangolarra habló sobre la dicapacidad como un término "paraguas" que engloba afecciones muy diversas, y mencionó muy acertadamente la CIF. Asimismo alabó nuestra iniciativa de celebrar esta jornada y nos felicitó por la reciente publicacion del libro: Cine y Ciencias de la Salud. Aplicaciones docentes, considerando un acierto presentarlo en el marco de las jornadas. Tras su palabras, que fueron muy aplaudidas, dio por inaugurada la Jornada de Cine y Discapacidad.
Tras esta magnífica presentación, se formó la primera mesa redonda: "Discapacidad y cine", presidida por el Dr. Roberto Cano de la Cuerda, profesor del departamento, y con el que he compartido varias publicaciones: Neurorrehabilitación. Métodos específicos de valoración y tratamiento, y diversos artículos sobre humanidades, como por ejemplo, Deficiencia, discapacidad, neurología y cine, muy relacionado con la tematica de la jornada.
El presidente de la mesa me presentó a mí en primer lugar, y he de agradecerle todas las cosas buenas que dijo. Después presentó a la Dra. Belén Alonso Ortiz, Internista del Hospital Universitario de Gran Canaria Dr. Negrín, y que participa en Canarias Radio, en el Programa Roscas y Cotufas, con un espacio semanal sobre Cine y Medicina.
En mi charla comenté la visión que el cine ha dado de la discapacidad, cómo, en ocasiones, las personas que la sufren han sido mostradas como "monstruos", exhibidos en circos o ferias o, por el contrario, escondidas y apartadas de la sociedad para que nadie las viera.
Tambien han sido mostrados como seres débiles, personas a las que hay que sobreproteger y consentir todo, héroes de guerra, personas con afán de superación, etc. No me olvidé de mencionar aspectos como la vivencia personal de la discapacidad, la familia, cuidadores, profesionales, medio laboral, entre otros aspectos, al tiempo que iba ofreciendo títulos de películas de todos los tiempos y sobre temáticas muy diversas: Hombres, A propósito de Henry, El discurso del rey, Sola en la ocuridad, Rain man, A 23 pasos de Baker Street, Las sesiones, o Iris entre otros muchísimos ejemplos, que sería muy largo de enumear. Terminé hablando de la pérdida de identidad que se produce en cuadros demenciales o amnesias, y empleé esta foto del protagonista de "Todos los días de mi vida" para ilustrar esta idea.
Para finalizar proyecté algunos fragmentos fílmicos de "Ángeles sin paraíso", "Up", "Gran Torino" y "El milagro de Ana Sullivan".
A continuación intervino Belén Alonso Ortiz que con una charla dinámica habló de su experiencia en Canarias Radio y de las películas que habían comentado cada jueves en el programa sobre Cine y Medicina, como Arrugas, Filadelfia, Intocable, Patch Adams, El doctor, entre otras muchas. Acompañó su charla con clips musicales y algunos fragmentos de las películas mencionadas. Además hay que decir que mencionó este blog e incluso lo felicitó por su segundo cumpleaños, celebrado hace menos de un mes. Para la felicitación un vídeo de Parchís cantando el cumpleaños feliz.
Fue una intervención muy interesante y completa, y al terminar, el Dr. Roberto Cano de la Cuerda abrió el debate. Como cuesta un poco romper el hielo, comenzó el presidente de mesa haciendo algunas preguntas, y la propia Dra. Alonso me preguntó si el cine ha mostrado con realismo la discapacidad. Lo cierto es que en algunas películas sí, mientras que otras se ha ofrecido una visión negativa o se han fomentado estereotipos.
Después los asistentes empezaron a animarse y a hacer preguntas y comentarios, por ejemplo, se nos preguntó por títulos sobre discapacidad dirigidos a niños, y contesté que al final de la jornada iba a poner un corto que podría ser útil.
Además la estudiante que intervino nos recomendó la película: "Me llaman Radio". Os dejo un vídeo sobre esta película, seguro que os gustará.
Otra asistente recomendó el cortometraje "Por cuatro esquinitas de nada", a continuación incluyo un vídeo a ver qué os parece. La verdad es que los debates son muy interesantes porque siempre aprendemos, anotamos nuevos títulos, y apreciamos diversos puntos de vista sobre una misma cuestión.
También contamos con la presencia y participación en el debate del cineasta David Rodríguez Alfonso, que está trabajando ahora en unos cortometrajes, y que participó con nosotros el año pasado en el curso de Cine con Valores. Fue un placer poder contar con él y aprender con sus opiniones y gran conocimiento de cine.
Después de esta primera mesa hicimos un descanso y repusimos fuerzas en la cafetería, aspecto que también es muy necesario en una jornada. Además pudimos intercambiar opiniones y ya recibimos alguna felicitación por parte de los asistentes.
Presidí la siguiente mesa redonda sobre discapacidad y cortometrajes, y presenté a una gran cinéfila, estupenda fisioterapeuta y gran compañera: Ariadna Martínez Martínez, que nos habló de algunos ejemplos de cortometrajes que abordan la discapacidad, y mencionó el Certamen Internacional Cinemobile sobre discapacidad.
En el siguiente link podréis encontrar todo lo referente a este certamen y podréis ver "El desorden de los sentidos", corto que proyectó la profesora Ariadna.
La ponente supo captar la atención de la audiencia y además consiguió que participáramos con nuestros comentarios y reflexiones, lo cual es siempre muy enriquecedor.
Posteriormente intervino el Dr. Jesús María Carrillo, Catedrático de Psicología de la Universidad Complutense de Madrid y coautor del libro "Cine y discapacidad. Aplicaciones docentes", que nos habló sobre la psicología del cine, cómo éste influye en la personalidad y la transforma, y cómo cuando estamos en el cine disociamos, nos metemos en la piel de los personajes. Lo que me pareció más interesante fue la explicación del mito de la caverna de Platón, y que lo pusiera en relación con un remoto origen del cine, que nos saca de la realidad. Interesantísimo, aunque si queréis saber más tendréis que leer su capítulo del libro: "cine y personalidad". Otro aspecto interesante fue la reflexión acerca de que el hombre actual ha avanzado mucho desde el punto de vista tecnológico, pero no tanto desde el punto de vista de las ideas o la filosofía.
Después de la interesante charla del Dr.Carrillo procedimos a presentar con mucho cariño el libro: "Cine y Ciencias de la salud. Aplicaciones docentes" recién publicado por la editorial Dykinson y que contiene mi experiencia y la de otros profesores en la aplicación del cine en la docencia de Ciencias de la salud. Esta presentación se la dediqué a mi yaya a modo de homenaje, ya que fue ella la que me inició en el cine y con la que he visto infinidad de películas, algunas de ellas, nuestras favoritas, un montón de veces.
Comenté brevemente el índice de la obra y los contenidos principales de este libro que tanta ilusión me hace.
Y ya para terminar, y para que fuera el cine el que tuviera la última palabra, he proyectado un vídeo genial elaborado por el Dr. Jesús Olivares sobre trastornos del movimiento, que recoge fragmentos de numerosas películas. Aquí lo incluyo para que lo podáis disfrutar.
Y para finalizar con algo tierno, que lo mismo pueda despertar una sonrisa que hacer soltar una lagrimilla vimos un corto de Walt Disney: "El patito feo". No habla de la discapacidad pero sí de la exclusión social al que es diferente, y lo mucho que todos necesitamos sentirnos amados, sentir que formamos parte del grupo. Una película también de Disney y que va un poco en esta misma línea es "Dumbo", en la que se desprecia y margina al simpático elefantito porque tiene las orejas muy grandes, lo que es motivo de exclusión y de burla.
Y ya lo último que quedaba era dar las gracias: al profesor Miangolarra por su magnífica presentación, a todos los asistentes, a los ponentes, presidentes de mesa y comité científico y organizador, porque con la colaboración de todos la jornada ha resultado todo un éxito. Hasta la próxima...
Ayer celebramos la jornada de cine y dicapacidad en la URJC, todo salió fenomenal y creo que gustó mucho a todos. Estoy escribiendo un amplio reportaje al respecto con mis impesiones sobre la jornada y documentos gráficos, pero os quería ofrecer este breve avance. Espero poder publicar el reportaje esta noche o mañana.
Para que difrutéis en esta soleada mañana del sábado os dejo este corto titulado "4 sentidos" de Mc Cann Erickson. Espero que os guste.
Existen numerosas películas en las que se habla de forma central o más tangencial del SIDA. Probablemente algunas de las más conocidas son Filadelfia, con el oscarizado Tom Hanks, Las chicas a un lado, o En el filo de la duda, pero son muchos más los títulos que abordan esta enfermedad infecciosa. Entre dicho títulos se puede mencionar Diagnóstico fatal: SIDA, película para la televisión dirigida por John Erman en 1985. El guión corre a cargo de Ron Cowen, Daniel Lipman, y Sherman Yellen, de la música es responsable John Kander, y de la fotografía se responsabiliza Woody Omens.
Este telefilme cuenta con un gran reparto: Gena Rowlands, Ben Gazzara, Sylvia Sidney, Aidan Quinn, D.W. Moffett, John Glover, Sydney Walsh, Terry O'Quinn, y Bill Paxton.
Un joven y exitoso abogado homosexual ha de afrontar lo que para el es un difícil reto: confesar a sus padres y a sus familiares más póximos que es portador del virus del SIDA. Las reacciones de los diversos miembros de su familia son muy diferentes: su abuela, por ejemplo, le da todo su cariño, apoyo y comprensión, sin embargo, su hermana, que está embarazada, tiene miedo de acercarse a él o tocarle por si puede contagiarse o dañar al bebé que espera. También ha de enfentarse a la ira y desprecio de su padre.
Esta fue la primera producción que abordó la enfermedad del SIDA desde una óptica de ficción, no de tipo documental, cuando aún existían mucho desconocimiento y muchos tabúes y miedos sobre el tema. Quería mostrar que esta enfermedad puede afectar a personas de cualquier clase social y edad (hombre joven, de éxito, buena posición económica). Probablemente hoy en día el título parezca exagerado o el plantamiento superado, pero hay que pensar en la época en la que se filmó.
El telefilme obtuvo muy buenas críticas cuando fue estrenado y fue premiado con numerosos galardones:
- 5 Premios Emmy (15 nominaciones), entre los que destacan: mejor telefilme y mejor actor
(Aidan Quinn).
-1 Globo de Oro a la mejor actriz secundaria en TV movie (Sylvia Sidney).
Un año después otra película estadounidense hablaba del SIDA pero de un forma mucho más tangencial, como un problema más al que deben efrentarse los protagonista de la película. El título es: Miradas en la despedida (Parting glances) de Bill Sherwood. Este fue el único título del director que falleció como consecuencia del SIDA en 1990.
En 1989 una película documental sobre la enfermedad del SIDA se alzó con el Oscar: Common Threads: Stories from the Quilt (Rob Epstein, Jeffrey Friedman).
Siguiendo con los Premios Oscar, un año después, el actor Bruce Davidson fue nominado como mejor actor de reparto por su papel en Compañeros inseparables, que muestra a una pareja de homosexuales, uno de ellos con SIDA, que se va deteriorando hsta el fallecimiento, mientras su compañero asiste impotente a la nfermedad y deterioro de su compañero.
En 1987 se estrenron en Gran Bretaña dos películas sobre esta enfermedad: Intimate Contact, en la que un varón heterosexual contrae SIDA por una relación sin protección con una prostituta; y Sweet as you are, sobre un varoón que contrae la infección por una relación extramatrimonial. No sólo se habla del problema que produce en una pareja la infidelidad sino también de que se ha puesto en riesgo la vida de la esposa con esa actitud infiel e irresponsable. Ambos títulos querían recalcar que el SIDA no era sólo una infección entre homosexuales o adictos a drogas sino también en heterosexuales, y pretendían advertir sobre las relaciones sexuales seguras.
Puden mencionarse otros muchos tíulos que van reflejando la evolución en la concepción y conocimiento de esta enfermedad, en los tratamientos, etc. Por ejemplo, podemos citar de 1996: It`s my party: fiesta de despedida (un hombre con sida celebra una fiesta para despedirse de sus amigos. Se basa n la histria real de la expareja del director) , o el documental Life and death on the a list.
Y dos años después llegó un musical: Jeanne y el chico formidable. Nos habla de una joven promiscua que busca a su chico ideal, y cuando lo encuentra resulta que es un joven ex-heroinómano y portador del virus del SIDA. Su amor tiene riesgos: él va a morir pronto y ella se arriesga a contagiarse.
En 2004 se mostró el SIDA en la película sudafricana Yesterday, filme rodado en lengua zulú y que fue nominado al Oscar en la categoría de mejor película en legua extranjera.
En el cine español también ha habido algunas referencias a esta enfermedad en títulos como La buena estrella, todo sobre mi madre o Cachorro, y también seha hecho referencia al SIDA en series televisivas como Médico de familia u Hospital Central.
En principio sólo iba a hablar de la película que da título a esta entrada, pero me he ido animando y creo que por hoy ya hemos dado un buen repaso a esta enfermedad.
Del 6-8 de junio de 2013 se ha celebrado en Marbella la X Reunión de la Sociedad Andaluza de epilepsia que ha congregado a grandes especialistas nacionales e internacionales que han hablado de los diversos aspectos relacionados con esta enfermedad.
El día 6 la conferencia que inauguró la Reunión fue: La epilepsia en el cine y la televisión, y claro, allí estuvo muy presente Cinemed. Yo hablé de la imagen que la televisión ha dado de la epilepsia, tanto en series médicas como Urgencias, House, Anatomía de Grey u Hospital Central, pero también en series no médicas como Roma, Los Soprano o los Simpson, entre otros muchos ejemplos.
Sobre El cine y la epilepsia habló el Dr. Jesús Olivares, el autor de Escenas en Movimiento, artículo del que ya hemos hablado en este blog. Su charla terminó con un montaje de fragmentos de películas en las que aparecen crisis convulsivas. Un montaje realmente genial que podéis encontrar en You Tube. Os encantará.
En mi charla mencioné que la Sociedad Española de Neurología (SEN) apostaba por las series de ficción, pues son un buen vehículo para acercar las enfermedades neurológicas a la población general, eso sí, es preciso el asesoramiento de expertos para dar una imagen realista y veraz. En la sala estaba el presidente de la SEN y comentó que, además de asesoramiento, intentaban introducir en las series de ficción mensajes subliminales, por ejemplo, trazar un perfil de una neuróloga muy inteligente y competente, para transmitir una imagen muy positiva de los especialistas en neurología, o conseguir que en televisión se muestren muchas modernas técnicas de evaluación y tratamienteo, etc. En ocasiones, los productores de las series piden patrocinio a sociedades médicas y laboratorios para introducir esos mensajes subliminales.
Las charlas gustaron mucho y el coloquio, con tanto experto presente, fue muy interesante.
Se ha rodado la segunda temporada de Frágiles, la serie española en la que el protagonista es un fisioterapeuta. Ya hicimos una entrada en Cinemed sobre la primera temporada y dijimos que no se mostraba con realismo la profesión de Fisioterapia, el protagonista se extralimitaba en sus funciones e incluso tenía un comportamiento poco ético en algunos casos. 
Además el asesoramiento es tenido en cuenta o no, y a veces se deforman las cosas para conseguir mayor dramatismo en una escena. Y también hay que decir que con frecuencia los asesores lo que pretenden es dar publicidad a su profesión, su asociación, colegio profesional o empresa. En este caso, por ejemplo, colocando un poster en la consulta del fisioterapeuta televisivo, o unas revistas del Colegio sobre la mesa del despacho.
Existen numerosas películas en las que se habla de forma central o más tangencial del SIDA. Probablemente algunas de las más conocidas son Filadelfia, con el oscarizado Tom Hanks, Las chicas a un lado, o En el filo de la duda, pero son muchos más los títulos que abordan esta enfermedad infecciosa. Entre dicho títulos se puede mencionar Diagnóstico fatal: SIDA, película para la televisión dirigida por John Erman en 1985. El guión corre a cargo de Ron Cowen, Daniel Lipman, y Sherman Yellen, de la música es responsable John Kander, y de la fotografía se responsabiliza Woody Omens.
