miércoles, 30 de noviembre de 2011

Bebés

Bebés es un documental francés que relata la gran aventura del inicio de la vida. Sigue el crecimiento día a día de cuatro bebés, que viven en diversos puntos del mundo. Dicho seguimiento comienza en el nacimiento y se extiende hasta que dan sus primeros pasos: Ponijao, en Namibia; Bayarjargal, en Mongolia; Mari, en Tokyo, Japón, y Hattie, en San Fracisco, Estados Unidos.

La cámara registra los avances de estos bebés, su desarrollo, sus sorpresas y emociones, su aprendizaje, durante su primera año de vida.

El director afirma que el rodaje fue "meticuloso y metódico" y además muy natural pues ninguna escena fue preparada sino que fueron espontáneas., incluso paraban de rodar si el niño se daba cuenta de que estaban grabando.

El objetivo de la película documental no era mostrar la contraposición de niños pobres y ricos sino "presentar cuatro entornos completamente diferentes".

La música utilizada es del compositor francés Bruno Coulais y la idea original del productor Alain Chabat.
  

Películas del cine mundial

Como ya he comentado en alguna ocasión en este blog, siempre voy buscando libros de interés en librerías convencionales o de libros antiguos, así como en mercadillos, y la verdad es que siempre encuentro algún volumen de interés, y generalmente a buen precio. En esta ocasión he añadido a mi biblioteca cinéfila el libro, en edición de bolsillo: Películas del cine mundial de la A a la Z de Augusto M Torres. En este libro el autor va recogiendo múltiples películas ordenadas alfabéticamente, de las que ofrece las fichas técnica y artística, la correspondiente sinopsis, algunos comentarios e ilustraciones. De A cualquier otro lugar (1999) hasta Zulú, el autor repasa la historia del cine y ofrece una buena herramienta para todos los que amamos el Séptimo Arte.

martes, 29 de noviembre de 2011

Entradas favoritas

En un solo día, la entrada dedicada a Kathy Reichs y sus novelas, en las que se basa la serie Bones, se ha convertido en una de las entradas más visitadas, situándose en el 6º lugar, entre las más populares. Así pues ha llegado pisando fuerte, y no es extraño pues tanto los libros como la serie son muy atrayentes y de gran interés. La serie totalmente recomendable, con casos muy interesantes y diversos y el perfil de los personajes genial. ¿No la conocéis? ¿Pues a qué esperáis para verla?

Los errores médicos en el cine

La Revista Jano. Medicina y Humanidades publicó un artículo titulado "Los errores médicos en el cine" de Luís M Iruela. En este artículo, que se puede consultar en el enlace que adjuntamos, se comenta la película Veredicto final (Lumet, 1982) protagonizada por Paul Newman, en el papel de un abogado defensor alcohólico y venido a menos que tiene que lidiar con un caso de negligencia profesional. Una mujer que estaba de parto ingresó en el hospital y el anestesista, muy cansado despueés de atender varios partos, cometió un error de principiante que llevó a esta mujer a la muerte.

El artículo muy interesante y la película para no perdérsela, un buen guión, y una gran interpretación de Paul Newman. Un título muy adecuado para reflexionar y debatir sobre cuestiones éticas.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Frases de cine

Caratula de Caso clínico en la clínicaEsta semana empezamos con una frase del gran cómico estadounidense Jerry Lewis, nacido en 1926 y protagonista de películas como El profesor chiflado, El ceniciento, el botones o Lío en los grandes almacenes, entre otros muchos títulos:

Cuando dirijo, hago de padre; cuando escribo, hago de hombre; cuando actúo, hago el idiota.

En Cinemed ya hemos hablado anteriormente de este actor, o más concretamente de su película Caso clínico en la clínica (Frank Tashlin, 1964).


Y a continuación unas cuantas frases de la famosa y romántica película de Titanic protagonizada por Leonardo Di Caprio y Kate Winslett:

Caledon Hockley: “Un hombre que se precie crea su propio azar”


Rose DeWitt Buckater: “El Corazón de una mujer es un profundo océano de secretos”

Jack Dawson: “Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder”

Rose DeWitt Buckater: “Llamaban al Titanic el buque de los sueños, y lo era, realmente lo
era” 


Respecto a esta última frase, y teniendo en cuenta cómo terminó el Titanic, el buque de los sueños se convirtió, en realidad, en el buque de las pesadillas...

Más frases de cine la semana que viene.

Laboralcinema: Cada semana una película

En Laboralcinema, la sección de cine de Laboralnews, se publicó la semana pasada un artículo sobre la película Ejecutiva en apuros, y esta semana la película que se comentará será Recursos humanos.
Si os gusta el cine no os perdáis esta sección en la que colabora Cinemed. Podéis colaborar con vuestras sugerencias y comentarios.
En semanas anteriores se han publicado películas como: El método, Glengarry Glen Ross, Cómo acabar con tu jefe, Larry Crowne, Ejecutivo ejecutor o Baby, tú vales mucho.

Despertares de Oliver Sacks

Despertares es una obra del neurólogo Oliver Sacks que se centra en su experiencia en 1969 con pacientes que sufrían de encefalitis letárgica crónica y que eran los supervivientes de la también llamada “enfermedad del sueño”, epidemia que se produjo entre 1916 y 1927.
El título del libro proviene de los experimentos que realizó Sacks al trabajar como médico en la institución mental en la que se encontraban ingresados estos pacientes a los que les administró L-Dopa y el tratamiento les produjo un despertar.
Esta obra fue llevada al cine por Penny Marshall en 1990, con Robin WIlliams en el papel del doctor Oliver Sacks, aunque en la película le dan el nombre de Malcom Sayer, y Robert  De Niro dando vida a uno de los pacientes con encefalitis letárgica, que tras muchos años en estado catatónico despierta de nuevo a la vida. La película obtuvo tres nominaciones al Oscar: mejor película, mejor guión y mejor actor (Robert De Niro).
Sacks también es autor de otras obras como: Un antropólogo en Marte, El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, Musicofilia o con una sola pierna, entre otras.

Bones se basa en la vida y novelas de Kathy Reichs

Brennan 01Kathleen Joan "Kathy" Reichs nació en Chicago, es antropóloga forense y una escritora de novelas de misterio que ha cosechado un gran éxito con sus publicaciones.

Se doctoró en Antropología Forense en la Universidad de Northwestern, profesora de antropología en la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte, colaboradora de la Oficina del Jefe Médico Examinador, de Carolina del Norte y del laboratorio de Ciencias Jurídicas y Medicina Legal de Montreal en la provincia de Quebec, y participa en la Junta Directiva de la Academia de Ciencias Forenses. Pronuncia conferencias por todo el mundo y se dedica a escribir.


En relación con esta última faceta, ha escrito libros técnicos sobre Antropología y Medicina Forense, y también novelas de misterio que han sido traducidas a 30 idiomas. Su primera novela, Déjà Dead, titulada en España Testigos del silencio, ganó en 1997 el Premio Arthur Ellis Awards por la mejor novela primeriza. Sus novelas abordan casos investigados por su alter ego, Temperance Brennan, "huesos", quien también es antropóloga forense. Son múltiples las similitudes entre la escritora y el personaje, y los casos de las novelas están basados en casos reales investigados por Reichs, sin embargo según esta, existen diferencias entre la personalidad del personaje y ella.

En 2005 se presentó la serie de televisión de FOX, Bones, basada en la vida y novelas de Reichs. La serie toma el nombre de la protagonista de las novelas, Temperance "Bones" Brennan. Como en las novelas, Temperance (Emily Deschanel) trabaja como antropóloga forense. Ella además es como su creadora, una escritora que publica unas novelas sobre una ficticia antropóloga forense llamada Kathy Reichs. La serie no es una adaptación fiel a las novelas, incluye un elenco de nuevos personajes, y se situa en Washington, D.C. y no en Carolina del Norte o Montreal.


LIBROS PUBLICADOS:

Déjà Dead (1997)
Death du Jour (1999)
Deadly Decisions (2000)
Fatal Voyage (2001)
Grave Secrets (2002)
Bare Bones (2003)
Monday Mourning (2004)
Cross Bones (2005)
Break No Bones (2006)
Bones to Ashes (2007)
Devil Bones (2008)
 

En la imagen superior podemos ver a Temperance Brennan, a Kathy Reichs y a un cadáver no identificado.


Para ilustrar la información se aporta este montaje con fotos de la serie basada en las novelas de Kathy Reichs. Espero que os gusten.



domingo, 27 de noviembre de 2011

Diario de una doctora

Dr. Mehdi Kaan Esta serie de televisión ha sido comparada con Anatomía de Grey y El diario de Bridget Jones, con una joven protagonista que ha estudiado Medicina y a la que le sobran unos kilillos, como a Bridget. Es una serie inteligente, con un humor ácido y sin complejos, un buen guión y una banda sonora con los mejores grupos de la actualidad y canciones míticas de los años 80 y 90.
Dra. Gretchen Haase  A Gretchen Haase, la protagonista de esta serie, se le acumulan los problemas. Su prometido la ha engañado con otra el mismo día en que ella hacía la última prueba del vestido de novia, así que necesita cambiar de aires, olvidarse de su novio infiel y comenzar una nueva vida. De momento decide volver a casa de sus padres, olvidarse del amor, ponerse a régimen y centrarse en su trabajo de residente en un hospital. Pero lo que uno planea no siempre sale como se pensaba, y aunque deseaba olvidarse del amor, casi sin darse cuenta se encuentra formando parte de un triángulo amoroDr. Marc Meierso:  Marc Meier (Florian David Fitz), su amor platónico del instituto, y Mehdi Kaan (Kai Schumann), un ginecólogo atractivo, tierno y atento pero que guarda un oscuro secreto, se disputarán el amor de la joven doctora.
La protagonista de Diario de una doctora es Diana Amft, una de las intérpretes jóvenes más valoradas de Alemania y que gracias a su papel de la doctora Gretchen Haase ha conseguido el premio a la Mejor Actriz de Comedia.

Últimas noticias sobre House

La Revista Acción en su último número nos proporciona las últimas noticias sobre la serie House, que a continuación copiamos textualmente:

House encuentra reemplazos para Olivia Wilde

No va a ser tarea fácil sustituir de una tacada a Lisa Edelstein y Olivia Wilde, esta última recién despedida de la serie tras decidir dedicarse de lleno a su carrera en el cine, y cuyo personaje, Trece, será echado de menos por sus muchos fans. para contentarnos tendremos que hacerlo con los dos nuevos rostros, el de la desconocida Charlyne Yi y la mucho más popular Odette Annabel. Ambas serán las nuevas doctoras del equipo de House a su regreso al hospital.

Annabel (en la imagen), a la que ya hemos visto en series como Cinco hermanos y Breaking in, será una doctora de la prisión donde está recluido el doctor House. Tendrá una peculiar personalidad que llevará a House a ofrecerle un puesto en su equipo.

La difteria en el cine

Las enfermedades infecciosas siempre han sido muy representadas en el séptimo arte: tifus, lepra, tuberculosis, sífilis, peste o SIDA, son algunos ejemplos.
En 2009 la Revista de Medicina y Cine publicó dentro de su sección: Medicina en Fotogramas, un artículo sobre la difteria en la gran pantalla y comenta el filme El señor Skeffington protagonizado por Bette Davis y Claude Rains.
Fanny Trellis contrae matrimonio con un hombre al que no ama, y todo para salvar a su hermano, que ha hecho un desfalco. Poco a poco, el paso del tiempo y la difteria van dejando huella en la protagonista, que se va marchitando.
Los autores de este trabajo son José Elías García Sánchez, Enrique García Sánchez y Maria Lucila Merino Marcos.
Esta enfermedad también aparece en otras películas como Balto (1995) y en El doctor Arrowsmith (1931) del magnífico director John Ford.

Postmortem: Natalie Wood

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Natalie Wood, actriz norteamericana de 43 años, fue hallada muerta hacia las ocho de la mañana, en las aguas cercanas a la isla de Santa Catalina, en Los Angeles (California, Estados Unidos). Se investigó lo sucedido y la hipótesis del accidente fue la más verosímil, aunque muchos ven lagunas en la investigación.  Entre las películas que hicieron famosa a esta actriz se hallan Rebelde sin causa, Esplendor en la yerba y West Side Story. Esta última, uno de los espectáculos musicales más brillantes de la historia del cine.
El cadáver de Natalie Wood, que estaba en camisón, fue hallado cerca de un bote inflable, a unos doscientos metros de la orilla y la policía especuló que la actriz pudo caer del bote y se ahogó. La actriz estaba con su esposo, Robert Wagner, de quien se había divorciado una vez pero se habían vuelto a casar, y tenían dos hijos, y con el actor Christopher Walken con el que Wood acababa de protagonizar una película de ciencia ficción. Natalie Wood y Robert Wagner poseían un magnífico yate de más de veinte metros de eslora, llamado Splendor, en memoria del título de una de las películas más famosas de la actriz, Esplendor en la hierba en la que la bella actriz había compartido cartel con Warren Beatty.
El verdadero nombre de Natalie Wood era el de Natasha Greden. Apareció por primera vez en la pantalla cuando tenía cuatro años, en compañía de su madre, María Kuleff, en la película Happy land, donde hacía un papel de extra. En los últimos tiempos estaba semiretirada, preparando su debut en una obra teatral que iba a estrenarse en los Ángeles y en la que ella iba a interpretar el papel protagonista.
Uno de los misterios más famosos de Hollywood es la muerte de esta actriz en 1981, pues no todo el mundo ha aceptado la versión oficial de que se trató de un desgraciado accidente. Casi 30 años después la hermana de Natalie Wood ha pedido la reapertura del caso y finalmente lo ha conseguido. Ella siempre ha pensado que su ex-cuñado tuvo algo que ver con esa supuesta caída.
Lana Wood y el capitán del barco que un fin de semana de noviembre del 81 llevó a bordo a los tres amigos, Dennis Davern, están convencidos de que Wagner pudo haber empujado a Wood durante una pelea de la que Davern fue testigo, pero que ocultó durante la investigación a petición del propio actor. De hecho, Davern ha reconocido en una entrevista que se arrepiente de no haber colaborado en aquel momento, por lo que se ha sumado a la petición de la hermana de la actriz al departamento de justicia del condado de Los Ángeles de que el caso se vuelva a investigar. Y este nuevo testimonio ha conseguido lo que siempre ha querido Lana Wood: la reapertura del caso para que se sepa la verdad.
Los celos que Wagner sentía por Walken, que viajaba con ellos, eran algo conocido por todos, e incluso han sido reconocidos por el actor en un libro recientemente publicado. Según Wagner, ambos discutieron la noche del supuesto accidente y él incluso llegó a romper una botella de vino delante de su invitado y de su esposa. Tras ello, el matrimonio siguió su pelea en el dormitorio, mientras Walken se fue a su camarote. Wagner afirma que después de la disputa con su mujer, ésta se quedó arreglando la habitación mientras él se dirigió donde su amigo para pedirle disculpas por el mal rato. Cuando el actor volvió a su habitación, Wood había desaparecido.
Como el bote salvavidas del yate tampoco estaba, Wagner asumió que su mujer había decidido volver a la costa tras la discusión. Así se lo avisó al capitán Davern, cuya versión dista mucho de la del actor. Según él, y así lo cuenta en su libro Goodbye Natalie, Goodbye Splendour, tras la fuerte pelea que el matrimonio mantuvo en su camarote, continuaron discutiendo en la cubierta del fantástico yate, y tras esa discusión, el actor le informó de la desaparición de su mujer. Ambos, entonces, se dieron cuenta de que tampoco estaba el salvavidas.
Wood fue encontrada al día siguiente, a más de un kilómetro del barco y con el camisón puesto. La versión oficial es que la actriz se dio cuenta de que el bote estaba suelto y, al agacharse para volver a atarlo al barco, se resbaló y cayó al mar. En el momento de la investigación pesaron poco los relatos de los protagonistas de aquella noche, pero cuando el guardacostas de Los Ángeles le preguntó a Wagner el motivo de que esperara hasta las cinco de la mañana para avisar de la desaparición de su esposa si no la encontraba desde medianoche, él dijo: "Porque probablemente estaba de fiesta en algún otro barco. Esa es la clase de mujer que es... Y yo no quiero que eso se haga público". Un comentario muy poco afortunado sobre su esposa recién fallecida, además Wagner no era ningún santo, al parecer llevaba una vida muy desordenada y no hacía feliz a su esposa.
Ahora 30 años después de aquel 29 de noviembre de 1981 la hermana de Natalie Wood ha conseguido al fin su propósito, que se vuelva a hablar de la prematura muerte de su hermana con tan solo 43 años de edad, aunque han pasado tantos años que el caso ya ha prescrito, y aunque se demostrara que Natalie fue asesinada nadie acabaría entre rejas. Pero para Lana (que aparece en la foto junto a su famosa hermana Natalie) es importante resolver el caso, que la verdad salga a la luz, que se aten los cabos sueltos para que al fin Natalie Wood pueda descansar en paz.
En esta sección publicaremos los resultados de las nuevas pesquisas sobre este misterioso caso.

Ejecutiva en apuros en Laboralcinema

Ya se ha publicado en Laboralcinema una nueva entrada, esta semana se comenta la película Ejecutiva en apuros sobre una joven ambiciosa que ha de ir a un pueblo a modernizar una fábrica y a despedir al 50% de los trabajadores. En ese pueblo que parecía no tener nada que ver con ella va a encontrar muchas cosas que no esperaba...
Si quieres saber más podrás encontrarlo en Laboralnews, donde además de consultar toda la información sobre el mundo del trabajo, portales de búsqueda de empleo, noticias, etc. podrás relajarte y divertirte con esta sección de cine sobre el mundo laboral. http://laboralnews.blogspot.com/

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Donde todo ha sucedido. Al salir del cine

Hoy quiero recomendaros un libro: Donde todo ha sucedido. Al salir del cine de Javier Marías.  El autor nació en Madrid en 1951 y es un autor muy admirado dentro y fuera de nuestras fronteras. Ha escrito múltiples novelas, relatos y artículos y ha cosechado numerosos premios.

En las páginas de este libro Javier Marías plasma sus opiniones más personales sobre el denominado Séptimo Arte. Ofrece nuevas visiones de grandes clásicos del cine como Campanadas a media noche, de Orson Welles, o El fantasma y la Sra. Muir, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, que es una de las películas favoritas del autor. Y no me extraña pues es una película maravillosa con unos protagonistas de excepción: La bellísima Gene Tierney, de la cual recomiendo encarecidamente Laura, y Rex Harrison, protagonista también de un musical encantador y con una música excelente: My fair Lady. Por cierto, se nota que El fantasma y la Sra. Muir debe ser una película por la que siente preferencia Javier Marías, puesto que en la portada podemos ver a Gene Tierney en su papel de Sra. Muir.

Este libro, prologado por Miguel Marías,  está compuesto por 63 artículos que se centran en el cine y que están repartidos en bloques temáticos.

Como dice la contraportada de Donde todo ha sucedido. Al salir del cine: "Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un patio de butacas".

domingo, 20 de noviembre de 2011

Artículo sobre la epilepsia en el cine y la televisión

Hoy quiero recomendar un artículo sobre la epilepsia en el cine y la televisión. La referencia es la siguiente:
Kerson TS. Lasting impressions of seizures and epilepsy in film and on television. The epilepsy report, nov; 2007.

Kerson nos habla de la imagen que las películas y las series de televisión han dado de la epilepsia, y cómo han contribuido, en muchos casos a crear imágenes deformadas y estereotipadas, relacionando las crisis epilépticas con violencia, delincuencia, consumo de alcohol y drogas, etc. También se muestran algunas crisis fingidas para obtener beneficios de diverso tipo, o crisis relacionadas con problemas psíquicos y emocionales.
Se trata de un artículo muy interesante para analizar la imagen que tanto el cine como la pequeña pantalla han dado de la denominada en la antigüedad "enfermedad sagrada", y que ya Hipócrates quiso desmitificar, considerando que ni era enfermedad sagrada ni demoníaca, causada por espíritus malignos sino una enfermedad provocada por causas físicas o naturales.

Colaboración de Cinemed con Laboralcinema

Cada semana Cinemed colabora con el blog Laboralnews en la sección Laboralcinema, en la que semana a semana se comentan películas sobre el mundo laboral. La de esta semana ha sido Glengarry Glen Ross con un reparto genial: Jack Lemmon, Al Pacino, Ed Harris, Alec Baldwin y Kevis Spacey. Para la semana que viene comentaremos Ejecutiva en apuros con la protagonista de Chicago o El diario de Bridget Jones.
Tanto Glengarry Glen Ross como Ejecutiva en apuros se han seleccionando atendiendo a sugerencias de los seguidores de Laboralcinema.
Además tenemos otros títulos pendientes que iremos comentando como: Recursos humanos, Wall Street, Ejecutivo agresivo, entre otros filmes.
No os perdáis esta sección porque seguro que os encantará. Y si queréis hacer sugerencias las tendremos en cuenta y las iremos incluyendo en el blog.

viernes, 18 de noviembre de 2011

The final inch

The Final Inch (2009) es un documental dirigido por Irene Taylor Brodsky sobre las labores que se llevan a cabo para erradicar la poliomielitis, pues existen países como  Afganistán, Pakistán, India y Nigeria, donde esta enfermedad tiene carácter endémico
Desde 1988, las actividades de lucha contra la poliomielitis han logrado reducir en un 99% los casos conocidos de esta terrible enfermedad en distintos países y esto es lo que relata el documental nominado al oscar que se centra en la labor llevada a cabo en India. 
En la intensa lucha contra la polio que se está librando en la India colaboran unos 4 millones de personas. Entre los que colaboran se encuentran  el Rotary Club de Morabad, y también UNICEF. Según el testimonio de Michael Galway, Jefe de Comunicación de Programas en la India, la vacunación debe extenderse al 100% de los niños, porque un solo niño infectado y sin vacunar podría contagiar a muchos otros.  Este magnífico documental se centra en la importancia de mantener una buena red de frío necesaria para la distribución de las vacunaspor toda la India, que se transporta en frágiles embarcaciones por el Ganges  atravesando regiones donde la temperatura media en verano supera los 38ºC (Para que la vacuna sea efectiva ha de conservarse por debajo de 20ºC).
Sobre esta enfermedad ya hemos hablado anteriormente en este blog, cuando hemos comentado la película Amor sublime.

Las mejores series de médicos

¿Cuáles son las mejores series de médicos? ¿Con cuáles hemos disfrutado más? ¿Cuáles son las de más éxito?

Portalmix publica una lista con las que consideran las 10 mejores series de médicos, ¿Estáis de acuerdo?
¿Quitaríais o pondríais alguna? http://historico.portalmix.com/tv/top10/medicos/

La lista es la siguiente:
  1. Scrubs
  2. Hospital Central
  3. House
  4. Anatomía de Grey
  5. Urgencias
  6. Mir
  7. Doctor en Alaska
  8. Sin cita previa
  9. Nip/Tuck
  10. El síndrome de Ulises






Una serie española de médicos que tuvo muchísimo éxito cuando fue emitida y que se ha exportado a muchos países es médico de familia. Y una serie que también cosechó un gran éxito y altos niveles de audiencia, y que a mí, particularmente me encantaba es La Dra. Queen Con Jane Seymour en el papel de una intrépida doctora que deja Boston y se va a un pueblecito perdido del

Oeste donde encuentra rechazo y muchas dificultades, pero poco a poco se va ganando el respeto de todos, encuentra el amor y forma una familia.

¿Qué otras series deberían estar en esta lista?

La Neurología en las series de televisión

Las series de médicos y hospitales abundan, y en ellas es frecuente ver enfermedades neurológicas: pacientes con enfermedad de Parkinson, demencia, tumores cerebrales, afasias, cefaleas, epilepsia, entre otros cuadros. House, Anatomía de Grey, Urgencias, u Hospital Central son algunos ejemplos de estas series que tienen una gran aceptación entre el público.
La Sociedad Española de Neurología apuesta por las series televisivas como herramienta muy útil para dar a conocer algunas patologías neurológicas y para desmitificar otras, siempre que dichas patologías se aborden de manera realista, lo que no siempre ocurre, en algunos casos por falta de asesoramiento médico, en otros porque se pretende dar una mayor espectacularidad y dramatismo y se exageran o inventan síntomas. También habría que cuidar más la asistencia por parte de los profesionales de la salud, pues no siempre es correcta, y eso puede llevar a errores entre los telespectadores, que aceptan lo que ven en la pequeña pantalla como real.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Frases de cine

Hoy en la sección frases de cine os quiero proponer unas de Federico Fellini:
"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador".
El director italiano también dijo:
"Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar a otro".
Y terminamos con otra frase de Fellini: "Sólo existes por lo que haces"

Espero que os hayan gustado las frases de hoy, podéis dejar vuestros comentarios, o añadir alguna más.

Laboralcinema: Glengarry Glen Ross

No os perdáis esta semana en Laboralcinema, la sección de cine del blog Laboralnews el comentario de la película: Glengarry Glen Ross. Como sabéis Cinemed colabora con Laboralnews en su sección de cine. Se guro que os gustará.

¡Hola Noruega!

Cinemed da la bienvenida a nuestros nuevos amigos de Noruega, gracias por vuestra visita y disfrutad de todos los contenidos del blog.
Muchas gracias también a todos los que, desde cualquier parte del mundo visitáis cada día Cinemed.
Podéis dejar vuestros mensajes, opiniones y sugerencias y también podéis seguirnos a través del correo electrónico.
¡Gracias!

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Hecho

Hecho es un cortometraje de unos 25 minutos de duración que aborda la discapacidad intelectual.Alex es un joven, atractivo y ambicioso empresario. Una serie de hechos le hacen entrar en contacto con un grupo de muchachos con discapacidad y eso le hace cambiar, le hace ser mejor.
En este proyecto colaboraron más de 100 personas entre personas con discapacidad, familiares, maestros y amigos. El corto está coprotagonizado por Daniel Hernández, un joven con síndrome de Down, y el actor Tomás Strasberg.
Podéis verlo en los siguientes enlaces:

http://www.multiplicare.org/hecho/

domingo, 13 de noviembre de 2011

Certamen de cortometrajes sobre salud

Cine y SaludUn enlace con información sobre un certamen de cortometrajes sobre salud:

Información sobre discapacidad

En este enlace encontraréis mucha información sobre Congresos, cursos de formación, conferencias, encuentros, mesas redondas, seminarios, jornadas, y becas sobre discapacidad:

Certamen Cinemobile 2012

Abierta la convocatoria del Certamen Cinemobile 2012

El certamen de cine y discapacidad Cinemobile abre la convocatoria para la selección oficial de cortometrajes de ficción y documental. Los autores e instituciones interesados pueden consultar las bases y los requisitos de inscripción en esta misma web.

Las bases presentan novedades importantes tales como el establecimiento de tres premios, uno para el mejor corto de ficción, otro para el mejor corto documental y otro dirigido al mejor cortometraje realizado en lengua de signos.

El plazo para entregar los cortometrajes y la ficha de inscripción acaba el día 31 de enero del 2012. La organización del certamen espera repetir el éxito de convocatoria de las pasadas ediciones y espera con ilusión los cortometrajes para su selección oficial.

El certamen internacional de cine y discapacidad CINEMOBILE es un festival cinematográfico internacional que viene realizándose en la ciudad de Sevilla desde el año 2008 y muestra, en diferentes salas de la ciudad, y premia, por medio del criterio de un jurado especializado, cortometrajes de ficción y documentales cuya temática gire en torno a la discapacidad.

El festival fomenta especialmente la participación de personas en situación de discapacidad en los cortometrajes presentados, ya sea en su ficha artística como en su equipo técnico, de acuerdo con la idea de que el cine no es solo una plataforma efectiva para la visualización de este colectivo sino también un terreno propicio para su integración laboral y su expresión social.

La sífilis en el cine

Las enfermedades infecciosas han sido llevadas al cine en múltiples ocasiones, como hemos mencionado en ocasiones anteriores en este blog.
Hoy os propongo un artículo sobre la sífilis en el séptimo arte, que espero sea de vuestro interés; el enlace es el siguiente:

El artículo comenta muchas películas en las que aparece la sífilis como: Memorias de África, El libertino, Duelo silencioso, Ay Juancito, El aviador, o El experimento Tuskegee.

Frases de cine

Ver imagen en tamaño completoHoy en la sección Frases de cine os presento dos frases pronunciadas por dos pesos pesados del cine, dos grandes actores, dos mitos: Brando y Bogart. Espero que os gusten.

La primera de ellas la pronuncia Marlon Brando en El Padrino, obra maestra del cine basada en la obra de Mario Puzzo y primera parte de una genial trilogía con un reparto de lujo:

"Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen".

Con esta frase El Padrino nos muestra el sentido que da a su "familia", son como una piña: "Uno para todos y todos para uno", que dirían los mosqueteros. Él es el padre, el cabeza de familia y protege a sus hijos, se ayudan unos a otros. Es un mafioso pero a su manera tiene sus valores, su código de honor y es leal al que se lo es a él.

Bogart en el filme En un lugar solitario dice: "Nací cuando ella me besó, morí el día que me abandonó, y viví el tiempo que me amó".
El amor se convierte en lo más importante en la vida, en todo, y si este falta es como morir un poco.

En relación con el amor Forrest Gump dice: "Puede que no sea la persona más inteligente del mundo, pero sé muy bien lo que es el amor"

Y con esto terminamos por hoy, pero para la semana que viene tendremos preparadas nuevas frases sobre cine, os esperamos, no faltéis a la cita.

Nuevos amigos de Dinamarca

Saludamos a nuestros amigos daneses, bienvenidos a Cinemed y muchas gracias por vuestra visita. Espero que os haya gustado el blog y hayáis disfrutado. Seguid visitándolo y participad con vuestros comentarios y sugerencias.
¡¡Gracias!!

sábado, 12 de noviembre de 2011

Gracias Japón

Gracias a nuestros nuevos amigos de Japón por visitar Cinemed. Espero que os guste el blog y compartáis con todos los seguidores y amigos del mismo vuestras opiniones, comentarios y sugerencias. ¡¡Bienvenidos!!

Gattaca: No hay un gen para el espíritu humano

Gattaca (Andrew Niccol, 1997) es una película que nos habla sobre la manipulación genética para perfeccionar la raza humana. Los que no han nacido mediante manipulación no son seres perfectos y por tanto son discriminados y han de realizar los peores trabajos y sus oportunidades son mínimas. Ved la película porque seguro que os gustará.

Hoy os presento un enlace donde encontraréis información sobre esta película, de gran interés para debatir cuestiones bioéticas.



Aquí os dejo otro enlace en el que encontraréis más información sobre esta película: "Cine- Forum en Universitas/ Gattaca:
http://www.teleypunto.es/cine-forum-en-universitas-gattaca

En la revista de Bioética y Derecho José Luís Pérez Triviño publicó un artículo en 2009 sobre esta película, este es el enlace:
http://www.ub.edu/fildt/revista/pdf/RByD15_Cine.pdf

También podemos encontrar un artículo que hace referencia a los aspectos éticos de esta película en la Revista Madicina (Buenos Aires) que en 2009 publicó: "A 30 años del primer bebé de probeta ¿Gattaca o Darwin?
http://www.medicinabuenosaires.com/revistas/vol69-09/1_2/v69_n1_2_p201_203_.pdf

Como podéis comprobar son múltiples las referencias que encontramos en Internet sobre Gattaca, ya que la temática que aborda es de gran interés para debatir cuestiones éticas y además cuenta con un magnífico reparto: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Gore Vidal o Ernst Borgnine.

Alejandro Roselló es el autor de Gattaca o la distopía de la evolución por selección artificial 
http://www.iesribalta.net/revista/num/15/Text1518.pdf

La Revista Digital de Innovación y experiencias educativas publicó en enero de 2010 Gattaca: cultura científica en el aula de Francisco Bravo Miralles sobre la aplicación didáctica de este filme.
http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_26/FRANCISCO_BRAVO_2.pdf

En el Escolarp se publicó también un artículo en el año 2005:
http://www.arp-sapc.org/docentes/escolARP/escolARP-01.pdf

Esta película es ideal para utilizarla en actividades de Cine Fórum y para establecer un debate ético en el medio escolar y universitario. A continuación presento dos enlaces con fichas de trabajo con preguntas sobre Gattaca que puede ser de ayuda si se desea trabajar con esta película. Las fichas está en inglés:
http://biology4teachers.com/DNA%20RNA/GATTACA_qs%5B1%5D.pdf
http://www.bio-link.org/sharing_day/Gattaca_Activities.pdf

En el siguiente enlace se presenta otra ficha de trabajo, en este caso en catalán:
http://www.grupiref.org/documents/etica4.pdf

Otra ficha de trabajo en español:
http://depa.pquim.unam.mx/amyd/archivero/Indicaciones_para_GATTACA_4487.pdf

En este otro enlace encontraréis más información sobre este interesante filme del neozelandés Niccols:
http://web.mac.com/joseluisperez/cine/peliculas/Entradas/2008/1/11_Reflejos_en_el_lago_files/Gattaca.pdf

En Temas para la educación, revista digital para profesionales de la enseñanza se publicó en enero de 2010 el artículo "La tecnología y el cine: Gattaca" que plantea numerosas preguntas para trabajar con la película.
http://www2.fe.ccoo.es/andalucia/docu/p5sd6717.pdf

En el enlace siguiente encontraréis información sobre esta película, curiosidades y comentarios de los actores, director y productor:

Un interesante documento en inglés sobre Gattaca

Documento con la descripción de los diseños más interesantes que aparecen en esta película:

Gattaca explora los conflictos éticos de la ingeniería genética:

Más información sobre esta película de ciencia ficción:

Espero que estos enlaces os resulten de interés, os aporten información sobre esta película, e incluso ideas para su aplicación docente.

Además incluyo un vídeo con el trailer de esta magnífica película de ciencia ficción en la que se plantean cuestiones éticas importantes





viernes, 11 de noviembre de 2011

GRACIAS POR VUESTRAS VISITAS

Os doy las gracias a todos los visitantes y seguidores de este blog. Hoy quiero dar la bienvenida a nuestros nuevos amigos de Guatemala y El Salvador. Espero que disfrutéis con el blog.Espero vuestros comentarios y sugerencias.

Una bella historia

Una bella historia de Jaume Figa i Vaello y Tim Drake. Ediciones Palabra (Madrid, 2009) nos habla de la conversión del actor mexicano Eduardo Verástegui, las vidas que ha cambiado, y las vidas que ha salvado.
Este atractivo actor era un latin lover muy codiciado en la meca del cine, pero un día se dio cuenta de que a su vida le faltaba algo: tenía dinero, éxito fácil, placeres, pero no estaba satisfecho con su estilo de vida. Dios puso en su camino a personas que le ayudaron en su conversión, en su cambio de vida radical y valiente. Eduardo, entonces, adquirió un nuevo compromiso: "Prometí a Dios que nunca más aceptaría un trabajo en el que ofendiera a mis creencias, a mi familia y a la comunidad latina. Comprendí que no había nacido para ser una estrella de cine sino para servir a Dios". Pero es que a Dios se le puede servir de muchas formas, también a través del cine.
Desde que adquirió este compromiso con Dios y consigo mismo no ha parado de trabajar para ofrecer mensajes llenos de valores y de vida. Uno de esos mensajes es Bella, película que, además de emocionarnos, ha salvado muchas vidas, al menos la vida de más 100 bebés, cuyas madres decidieron no abortar tras ver la película.
El filme me emocionó, una entrevista que le hicieron al actor en TVE2 me emocionó, y este libro que cuenta la conversión del actor, la gestación de la película y el bien que ha hecho este filme, me ha emocionado también, me ha llegado al corazón.
Eduardo Verastegui dice que: "quien ve una película recibe un mensaje de la pantalla. Para mí el cine es luz y un arte que tiene que sanar: una mano que sale de la pantalla y sana el corazón de la gente".
Una bella historia es un libro delicioso que en poco más de 100 páginas me ha tocado el corazón, me ha hecho reflexionar, me ha hecho desear ser mejor persona. Si tenéis oportunidad leed este libro, y si no habéis visto Bella ¿A qué estáis esperando?

jueves, 10 de noviembre de 2011

¡Gracias Chipre!

Damos la bienvenida a nuestros nuevos amigos de Chipre. Gracias por visitar Cinemed. Podéis colaborar con vuestros comentarios y sugerencias y seguirnos a través del correo electrónico.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Cinemed participa en la semana de la Ciencia: Taller de cine y discapacidad

Cinemed participa en la Semana de la Ciencia con un taller sobre cine y discapacidad que se celebrará el viernes 11/11/11 de 9,00 a 11,00 y por la tarde repetiremos el taller de 16,00 a 18,00. Estos talleres se realizarán en la Universidad Rey Juan Carlos. Tras comprobar el número de inscritos estamos muy satisfechos pues se han cubierto todas las plazas. En este blog os contaremos qué tal ha ido la actividad.
Para su realización utilizaremos pequeños fragmentos fílmicos y abordaremos la vivencia de la discapacidad desde el punto de vista del paciente, los familiares y cuidadores o profesionales de la salud.

Laboralcinema: Baby, tú vales mucho

Esta semana en Laboralcinema (http://laboralnews.blogspot.com/), la sección del blog Laboralnews en la que colabora Cinemed, no te pierdas Baby, tú vales mucho, una divertida comedia protagonizada por Diane Keaton que nos muestra a una ejecutiva de publicidad que tiene problemas en el trabajo cuando adopta a un bebé. No te pierdas la película y no te pierdas el comentario de Laboralcinema; te gustará. Y por supuesto colabora con tus comentarios y sugerencias, que siempre son muy bien recibidos.
La semana que viene comentaremos la película Glengarry Glen Ross, que fue sugerida por un seguidor de Laboralnews, y que cuenta con un reparto de excepción: Jack Lemmon, Al Pacino, Ed Harris, y Kevin Spacey. En breve comentaremos Ejecutiva en apuros, otro título sugerido por un seguidor de Laboralcinema. Como véis, esta sección la hacemos entre todos.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Personajes del Siglo XX: Gary Cooper

Me gusta acudir a ferias y librerías de libros antiguos y de ocasión, y a veces se encuentran pequeñas joyas, curiosidades, libros descatalogados u oportunidades bastante económicas, que en estos tiempos de crisis no vienen nada mal.

Recientemente en un mercadillo variopinto en el que lo mismo se podían comprar monedas, discos, artesanía o libros, encontré varios títulos de interés y a muy buen precio, entre esas pequeñas joyas adquirí un pequeño volumen muy bien encuadernado sobre Hidrología, publicado en 1920. También encontré un ejemplar en muy buen estado de Mazurca para dos muertos de Camilo José Cela, obra que recibió el Premio Nacional de Literatura y cuya acción se sitúa durante la Guerra Civil Española en Galicia, tierra del autor ganador del Nobel. También encontré de interés un libro de cuentos de José María Pemán, autor al que tengo un especial cariño que proviene de mi etapa escolar, ya que representamos como obra de teatro de fin de curso "El divino impaciente" del autor gaditano, así que este autor me trae buenos recuerdos adolescentes. Como estas adquisiciones son recientes todavía no he tenido tiempo de leerlos, pero espero hacerlo en breve.

Personajes Del Siglo Xx - Gary Cooper de varios autoresY he dejado para el final el libro que da título a este post: Personajes del siglo XX: Gary Cooper de Ediciones Rueda; 2000, que recoge la vida de Gary Cooper desde su nacimiento en Helena en 1901, su infancia, adolescencia, su carrera cinematográfica, su vida personal, hasta su fallecimiento a la edad de 60 años. Además el libro aporta algunos documentos gráficos de interés, y al final del mismo recoge la filmografía del protagonista de Beau Geste, Solo ante el peligro, tres lanceros bengalíes, el secreto de vivir o la policía montada del Canadá, entre otras muchas.

Este atractivo actor se ha vestido la bata blanca en más de una ocasión, por ejemplo Por el valle de las sombras (1944), película dirigida por Cecil B. DeMille, y de la que ya hemos hablado anteriormente en este blog. Este filme nos presenta al Doctor Corydon M. Wassell, un médico rural, que decide viajar a China tras ver una foto de Madeleine, un bella enfermera. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial se incorpora al ejército, en concreto en el cuerpo médico de la marina de los EEUU, que combate duramente a los japoneses en el Pacífico. En marzo de 1942 es destinado a Tjilatjap, en la isla de Java, coincidiendo con la batalla del estrecho de Maccasar, donde se hará cargo de un grupo de soldados heridos a los que se les impide embarcarse rumbo a casa.
Pero esta no es la única ocasión en que Gary Cooper da vida a un médico, contamos con su magnífica interpretación en El árbol del ahorcado (1959) dirigida por Delmer Daves y en las que intervienen junto a Cooper: María Schell, Karl Malden, Ben Piazza, y George C. Scott. En la época de la fiebre del oro, a un poblado minero de Montana llega Joe Frail (Gary Cooper), un médico extraño y contradictorio médico que parece que oculta un oscuro pasado. Tras el asalto de unos bandoleros a la diligencia, la única superviviente resulta ser una inmigrante suiza (Maria Schell) que, a causa de una insolación, se queda ciega. Frail se ocupará de curarla. Si no la habéis visto ¿A qué estáis esperando? Es un filme que me gusta muchísimo, y que se puede utilizar en el aula para hablar de valores y de ética médica. Muy interesante.
Y además de dar vida a médicos, Gary Cooper también se pone en la piel de un enfermo en El orgullo de los Yankees (Sam Wood, 1942) en la que trabaja junto a Teresa Wright, Walter Brennan y Dan Duryea. Se trata de un Biopic de la vida de Lou Gehrig, un legendario jugador profesional de béisbol norteamericano, que jugó con los Yankees y obtuvo un montón de premios y records, al que, después de jugar durante muchos años sin perderse ni un solo partido, le diagnosticaron de repente una esclerosis lateral amiotrófica que le llevaría a la muerte en poco tiempo. Esta dramática enfermedad también recibe el nombre de enfermedad de Lou Gehrig. Emocionante su discurso final.
Otra película de beisbol de interés es "The Stratton Story", en este caso protagonizada por James Stewart, también basada en hechos reales, sobre un jugador que pierde una pierna en un accidente de caza y tras superar su depresión por haber tenido que dejar su actividad deportiva, y con mucho tesón y esfuerzo, vuelve a jugar al beisbol y a ser feliz.

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