La Medicina en cine

La Medicina en Cine es el título de una entrada publicada en el blog de Julio Zarco: SER MÉDICO.

Os dejo el enlace por si queréis consultarlo:

Medicina y Cine

II Ciclo de Cine y Medicina

En la Facultad de Medicina de la Universidad de Granada se está celebrando desde el 23 de octubre de 2013 y hasta el 21 de mayo del presente año el II Ciclo de Cine y Medicina.

Para este ciclo están programados diversos filmes que abordan numerosas patologías como leucemia, tumor cerebral, esclerosis múltiple, demencia, entre otros cuadros.

Si queréis más información sobre esta actividad podéis consultar el siguiente enlace en el que están recogidas las películas programadas para este ciclo:

II Ciclo de Cine y Medicina

Crisis de gran mal

Hoy, después de toda la mañana dando clase en el Máster en Neurocontrol Motor y con un bocadillo que me he comido deprisa y corriendo he subido a mi despacho y he encontrado un correo electrónico muy amable de Jesús Gil Vilda, autor de la novela Crisis de Gran Mal.

En el mensaje me agradecía que hubiera citado su novela en el artículo que publiqué en la Revista de Neurología: La epilepsia en la Literatura, el cine y la televisión.

Hemos hablado por teléfono y ha sido una conversación muy agradable; me ha prometido enviarme un ejemplar dedicado de Crisis de gran mal, y yo prometo leerlo con mucho cariño y comentarlo en Cinemed.

Información del libro

Entrevista a Jesús Gil Vilda

Exposición de Georges Méliès

En varias ocasiones os he hablado en Cinemed de este genial pionero del cine, polifacético como ninguno. Os he hablado del libro: Georges Méliès. Vida y obra de un pionero del cine, escrito por el propio Méliès, y en el que se hace un recorrido por su vida y obra, y que os recomiendo a todos pues son 68 páginas deliciosas que os descubrirán a un hombre ingenioso, polifacético, un artista completísimo.

También os comenté que en Caixa Forum en Madrid había una exposición sobre este realizador de los orígenes del cine hasta el 8 de diciembre, pero lo que no os he contado es que a finales de noviembre asistí a la exposición y disfruté muchísimo.

Entré en un mundo de fantasía e ilusión, en el mundo imaginado, soñado por Méliès y que con su arte supo reproducir en fotogramas, creando un universo de ilusión y de primitivos efectos especiales.

En la exposición podemos pasear recorriendo la vida del realizador francés, conociendo sus inicios como ilusionista, sus trucos varios, algunos francamente ingeniosos, podemos conocer los inicios del cine, linternas mágicas, primitivas cámaras, fotografía cronocíclica, y claro, también están presentes otros pioneros como Marey, Muybridge, Edison o los hermanos Lumière, que se negaron a venderle una cámara a Méliès, diciéndole que el cine era una moda pasajera que no tendría éxito (¡Cómo se equivocaban!).

Además de objetos diversos, carteles, fotografías, aparatos, instrumental para trucos de magia, vestuario de las películas del protagonista de la exposición, o una reproducción del famoso cohete que impactó en la luna en una de sus películas más conocidas, se proyectaban numerosas películas de este genio del Séptimo Arte, y he de decir que las vi todas.

Estuve más de tres horas disfrutando de la exposición, abducida por el mundo fantástico del autor, viajando en el tiempo hacia esos inicios del cine, donde pioneros como él pusieron las bases de este arte que nos fascina.

Y hablando de mi admirado Georges Méliès quiero comentar que hace un par de días vi la película La invención de Hugo, en la que Ben Kingsley da vida a Georges Méliès. Se trata de cine dentro del cine, de un homenaje al artista que hoy protagoniza esta entrada, y de un homenaje al cine, a su historia y a los que la hicieron posible y que a veces hemos dejado que caigan en el olvido. Es una historia preciosa, deliciosamente contada, que muestra las historias de diversas personas cuyas vidas están vinculadas de una forma u otra a una estación de tren. Todo funciona magníficamente como los engranajes de un reloj. Disfruté muchísimo con esta película ganadora de 5 Premios Oscar y os la recomiendo: una verdadera gozada.

Música de Cine: Grandes Musicales

Hoy en la Sección "Música de cine" incluyo un vídeo de 10 minutos en el que podréis ver fragmentos de musicales cinematográficos que marcaron una época y que seguramente muchos hemos intentado canturrear sus canciones y hasta los más osados, imitar los pasos de algunas de las inolvidables coreografías de filmes como: Greese, Flash Dance, Footloose, Dirty Dancing o Mamma Mia, por poner algunos ejemplos.

Espero que disfrutéis con el vídeo, con lasimágenes, bailes y canciones.

Michael J. Fox vuelve a triunfar en televisión

Michael J. Fox, al que todos recordamos por su papel en las películas de Regreso al futuro, dejó la televisión en pleno éxito para centrarse en su lucha contra la enfermedad de Parkinson en 1998. 

Supongo que todos habréis visto esta película, pero si todvía queda alguien que no la conoce aquí os dejo el vídeo con el trailer de Regreso al futuro:

Desde entonces ha realizado algunas intervenciones esporádicas en diversas series televisivas, pero actualmente ha vuelto a convertirse en protagonista a los 52 años de edad. La serie se llama El show de Michael J. Fox, y en ella da vida a Mike Henry, un personaje que le viene como anillo al dedo pues guarda muchas similitudes con el actor. Mike, presentador de televisión, y padre de familia, lleva años alejado de las cámaras pues padece enfermedad de Parkinson, pero tras someterse a un nuevo tratamiento se encuentra mejor y decide volver a la pequeña pantalla para presentar un programa de noticias.

Michael J. Fox niega que la serie esté inspirada en su propia vida, pero las semejanzas son muy evidentes. Habrá muchas cosas que serán ficción pero muchos elementos nos recuerdan claramente la vida del actor.

En el siguiente vídeo podéis ver el trailer de esta serie que ha supuesto la vuelta de Fox a la pequeña pantalla con un papel protagonista.

Silvia Abascal se recupera del ictus

Los que habéis seguido Cinemed desde sus inicios en 2011, probablemente recordaréis que una de las primeras entradas estuvo dedicada a Silvia Abascal y al ictus sufrido, del que parece estar recuperándose. Esta experiencia y su lucha titánica la ha contado en un libro: Todo un viaje.

La actriz natural de Madrid que cuenta 34 años, ha estado luchando para salir adelante y actualmente se encuentra mejor. De hecho reapareció con muy buen aspecto en la Gala de los Premios Cinematográficos José maría Forqué.

Silvia Abascal manifestó que se encuentra bien, que está deseando volver a trabajar y que estudia diversos proyectos. Ganas de volver no le faltan y piensa que 2014 será el momento de regresar a la actuación. Asimismo se mostró muy contento por el éxito de su libro, y dijo que si se decide por escribir otro ya será de ficción y no sobre sí misma.

Una frase de esta gran actriz me gustó mucho: "No pretendo ser la de antes, pero sí ponerme a crear desde cero la que ahora soy"

Desde Cinemed quiero felicitarla por su fortaleza, por su lucha para recuperarse y le deseo muchos éxitos personales y profesionales.

En el siguiente vídeo podemos ver a Silvia en una entrevista.

Recientemente la actriz ha protagonizado un anuncio de Rochas lleno de elegancia, clase, distinción y glamour. Me ha encantado. Lo podéis ver en el siguiente vídeo.

Elsa Pataky embarazada de mellizos

Elsa Pataky y su esposo Chris Hemsworth acudieron a la gala de los Globos de Oro y se les veía muy felices y cariñosos, y no es para menos, pues la pareja, que ya tiene una niña, llamada India Ros, están esperando gemelos. La niña nació en 2012 y los gemelos vendrán al mundo esta primavera.


La actriz siempre había manifestado que deseaba formar una familia numerosa, y parece que en breve cumplirá su deseo.

Así que hay que felicitar a esta atractiva pareja y desearles todo lo mejor.

TOP 10 de películas de médicos

Parece que cada vez más nos gusta hacer listas de todo tipo: las 10 mejores películas de terror, comedias o películas de ciencias ficción, por poner algunos ejemplos. Siempre me ha parecido esto un poco tonto, quizás porque me gustan tantos títulos que se me haría difícil llevar a cabo una selección, ya que me dejaría muchos grandes filmes en el tintero.

 

De todas formas, navegando por Internet, he encontrado un enlace donde se recoge lo que llaman el Top Ten de las películas de Médicos y enfermedades. Algunas son muy buenas, otras no tanto, y faltan otras magníficas, pero, al fin y al cabo, se trata de un listado subjetivo realizado desde los gustos o apetencias personales de su autor.

 

Por si estáis interesados os dejo el enlace: Top Ten

 

¿Y cuáles son esas películas? Aquí os dejo el listado con los 15 títulos:

 

1. Sicko (2009)
2. El aceite de la vida (1992)
3. Medidas extraordinarias (2010)
4. Patch Adams (1998)
5. El cirujano inglés (2007)
6. El doctor (1991)
7. Dragonfly (2002)
8. Bella (2008)
9. Filadelfia (1998)
10. Despertares (1999)
11. Rain man (1988)
12. Una mente maravillosa (2001)
13. Que nada nos separe (1995)
14. Sin límites (2011)
15. El señor doctor (1965)

The Marauders

Hoy en Telemadrid he disfrutado de una completa tarde de cine. Primero me he divertido mucho con La novia salvaje, protagonizada por Robert Taylor y la recientemente fallecida Eleanor Parker, que da vida a una bella joven bastante salvaje pues se ha criado en el bosque, con su padre y sus hermanos y ha aprendido a defenderse. Después una película del Oeste bastante floja, The Marauders, de la que luego hablaré. Y para cerrar la sesión de tarde una de aventuras en la que han compartido reparto: Robert Taylor y Stewart Granger: Todos los hermanos eran valientes, dirigida en 1953 por Richard Thorpe.

 

A continuación podéis ver unas imágenes de La Novia salvaje, donde encontraréis romance, humor y aventuras que recuerda vagamente a La fierecilla domada.

 

 

 

Y en este otro vídeo podéis ver unas escenas de otro filme de Robert Taylor en el que comparte protagonismo con Stewart Granger y con el mar.

 

 

 

The Marauders es un western dirigido en 1955 por Gerald Mayer con Dan Duryea y Jeff Richards. La historia se desarrolla en Arizona en 1875 y muestra a un terrateniente ambicioso que quiere echar de las que dice son sus tierras a un joven que las considera suyas porque las ha trabajado. En realidad las tierras son áridas y llenas de piedras pero hay agua y eso las hace valiosas en medio de un desierto.

 

 

El que toma el mando de la expedición es el personaje al que da vida Dan Duryea. Se trata de un hombre enfermizo y débil que tose continuamente e incluso en una ocasión escupe sangre, lo que hace pensar en que tiene tuberculosis. Viste la chaqueta militar de su hermano fallecido y le gusta que le llamen general pues le habría encantado entrar en el ejército e ir a la guerra, pero se lo impidió su salud delicada, que le ha hecho llevar una vida gris, como contable. Esta misión le resulta la gran aventura de su vida, y aunque en un principio parece un hombre culto y sensato, según avanza la película se va observando que la salud mental de este hombre está gravemente afectada. No da ninguna importancia a la vida de sus hombres, es cruel y obstinado y está obsesionado con cumplir una misión que en un momento determinado no tiene ningún sentido.

 

 

En la película aparece también un hombre al que le falta una mano y lleva un garfio en sustitución del miembro perdido.

 

 

La película bastante flojita pero podemos hacer algún comentario desde el punto de vista médico. De todas formas, ´la tuberculosis está mostrada de forma más ilustrativa en otros filmes, como por ejemplo, en las películas dedicadas a Doc Holiday, personaje real, de profesión dentista reconvertido en pistolero y jugador profesional, personaje que aparece en numerosas pelis del Oeste.

 

 

 

Ciclo de Alfred Hitchcock: Downhill

El otro día disfruté mucho con un regalo de Reyes, la película de Hitchcock Downhill (1927), que no conocía, pese a que he visto prácticamente toda la filmografía del maestro del suspense, incluso su etapa de cine mudo, a la que pertenece este filme, que en España se ha traducido como Declive. Esta película ha sido restaurada en 2012, se le ha devuelto su metraje original e incluso sus tintados originales, por ejemplo, el tono verdoso para la secuencia en la que el protagonista está delirando, y que podría considerarse un antecedente de Vértigo (De entre los muertos). Para esta edición renovada, Javier Pérez de Azpeitia interpreta al piano la música que ha compuesto específicamente para la ocasión.

A continuación podéis ver unas secuencias de esta película de los inicios cinematográficos de Hitchcock.

Hitchcock obtuvo un gran éxito con su película El enemigo de las rubias, que por supuesto, también incluiré en este ciclo. Para este filme contó con la participación del actor Ivor Novello, un galán de la época, que es también el protagonista del filme que hoy nos ocupa. Declive se basa en una obra del propio Novello escrita en colaboración con Constance Collier y que firmaron con el pseudónimo de David l’Estrange.

Muchos elementos característicos del estilo de Alfred Hitchcock aparecen ya en esta película de los inicios de la carrera del realizador británico, como el falso culpable, el hombre corriente que se ve acusado falsamente y ha de huir, complejo montaje o el típico y peculiar humor de Hitch.

¿Y cuál es el argumento de este filme? Declive cuenta la historia de un joven estudiante, primogénito de una familia de clase alta, con mucho dinero. El joven, buen estudiante y deportista, es acusado en falso por una joven que flirteaba con él y con otros, la cual desea aprovecharse de la buena posición económica del muchacho. He consultado un libro sobre el director en el que, al comentar esta película, se dice que la joven le acusa de robo. Es cierto que hay un malentendido por una cuestión de dinero, pero cuando la joven acusa a nuestro protagonista ante el director del instituto, lo que le dice es algo así: “su padre está forrado y tiene que hacerse cargo de mí”, da la impresión de que la chica, a la que se ha mostrado como bastante ligera de cascos, le acusa de abuso o de haberla dejado embarazada. Roddy, aunque es inocente, como sospecha que ha sido su amigo el culpable, calla y asume la culpa, ya que su amigo es de clase humilde y perdería la beca que tiene. De todas formas, Tim podría haber dicho algo, asumir su responsabilidad y salvar a su amigo totalmente inocente, mostrándose como un cobarde, al contrario de Rody que siempre le es leal. Cuando Roddy llega a su casa le cuenta a su padre que le han expulsado y aunque le dice que él no ha hecho nada, el padre no le cree y le llama mentiroso. Roddy no puede soportarlo y decide marcharse de casa con una mano delante y otra detrás, con lo puesto, sin tan siquiera un abrigo, o dinero. Aquí comienza su camino cuesta abajo, su declive. El director nos muestra esto haciendo que el protagonista baje las escaleras del metro, y en una escena posterior mostrándolo en un ascensor bajando sin parar, en ese descenso terrible que está haciendo nuestro protagonista.

En la siguiente imagen podemos ver a Ivor Novello bajando las escaleras del Metro en ese camino hacia el infierno.

 

En esa bajada a los infiernos trabaja en el mundo del espectáculo en un papel de poca monta y menos sueldo, y cuando tiene una posibilidad de remisión, que es al recibir una cuantiosa herencia de su madrina, pierde su oportunidad pues se deja engatusar por una actriz que juntamente con su amante le despluma sin piedad. De actor pasa a gigoló, y le vemos en un club bailando con señoras mayores por uno pocos francos, hasta darse cuenta de lo bajo que ha caído, en concreto cuando en la sala de baile a un hombre le da un infarto y corren las cortinas, abren las ventanas, y con el aire entra también la luz, luz que le muestra el ambiente depravado en el que ha caído, la degeneración moral, y huye de allí. Posteriormente lo vemos enfermo y desnutrido, con alucinaciones en las que se le aparecen personas que le han hecho daño en el pasado y que ahora le acechan de forma amenazante o burlona. ¿Y si pudiera volver al hogar?

En cuanto a aspectos médicos podemos ver el desmayo de un hombre en el club donde trabaja el protagonista como gigoló. No dicen qué le ocurre pero podría tratarse de un infarto. Se ve cómo lo atienden varias personas del club y abren las ventanas para que entre aire y ver si esto lo reanima. Posteriormente vemos a Roddy enfermo, desmejorado, desnutrido, en muy mal estado. Unos marineros deciden llevarlo a Ingalterra por la perspectiva de que algunos amigos o familiares de buena posición puedan darles una recompensa. En el viaje en barco es donde tiene las alucinaciones que antes se han comentado, quizás por la falta de alimentos, la fiebre, porque sus terribles vivencias le han hecho rozar la locura, o quizás porque se siente en las últimas y su vida, o al menos sus experiencias más trágicas pasan por delante de sus ojos como si de una película se tratara.

 

Una historia de la que se podría decir que es una versión modificada de la parábola del hijo pródigo. Un dramón de aquí te espero que nos mantiene en tensión durante todo el metraje y nos hace sufrir de lo lindo, y que ya muestra el gran talento de Alfred Hitchcock, lo cual iremos comprobando a través del recorrido por su filmografía que realizaremos en Cinemed.

La próxima película que comentaré en el blog dentro de este ciclo será: Inocencia y juventud, una de las favoritas del realizador británico.

Postmortem: Elvira Quintillá

Ha fallecido la actriz española Elvira Quintillá a los 85 años de edad. La viuda del gran actor José María Rodero, había nacido en Barcelona en 1928. Debutó en el teatro en 1941 con La venta de los gatos, Locura de amor o La Malquerida, en la compañía de María Guerrero.

 

 

Pero no sólo trabajó en el teatro, la recordamos por papeles cinematográficos como el de la maestra Srta. Eloísa de Bienvenido Mr. Marshall, o por sus interpretaciones en títulos como: Los millones de Polichinela, esa pareja feliz, Plácido, Un día perdido, Manicomio o La colmena. Trabajó con grandes directores como Bardem, Berlanga, Lazaga o Mario Camus.

 

En la siguiente imagen podemos ver a Elvira Quintillá con Fernando Fernán Gómez en Esa Pareja feliz (1951) de Berlanga, que volvió a dirigirla en Plácido 10 años después.

Además la actriz intervino también en diversas producciones televisivas, como por ejemplo, Tercero izquierda, Escuela de maridos, y escuela de matrimonios, secuela de la anterior. Añadir que con Escuela de maridos obtuvo el Premio Nacional de interpretación. También intervino en Anillos de oro y en El olivar de Atocha.

 

 

También hizo sus pinitos en el mundo de la música participando en algunas zarzuelas y ganó un premio en el festival de Benidorm en 1960 con la canción Luna de Benidorm.

 

Descanse en paz esta gran actriz española.

Los Reyes Magos

Hoy celebramos el día de Reyes, espero que hayáis recibido muchos regalos, que hayáis recuperado, aunque sea por un rato ese espíritu infantil, esos ojos emocionados, llenos de ilusión al ver las sorpresas traídas desde Oriente en los camellos reales, y que, además de los regalos materiales, tengáis también los mejor regalos que son el amor y la compañía de nuestros seres queridos.

 



Yo no me puedo quejar, pues han sido generosos conmigo, así que en esta entrada quiero darles las gracias a Melchor, Gaspar y Baltasar, y recordar algunas películas en las que han aparecido los Reyes Magos.

En la magnífica Jesús de Nazaret de Franco Zeffirelli podemos ver a los Reyes Magos y en concreto el Rey Gaspar estaba interpretado por Fernando Rey, al que podéis ver en la imagen.

 

 

También los podemos ver en la mítica Ben-Hur protagonizada por Charlton Heston y que recibió 11 Premios Oscar.

Los podéis ver en la siguiente fotografía:

 

 

Y o otro título a tener en cuenta es: Natividad, de 2006 sobre el nacimiento de Jesús, en la que no pueden faltar los pastorcillos o los Magos de Oriente.

 

 

Podemos incluir también en este repaso sobre los Reyes Magos cinematográficos la película El cuarto Rey Mago filmada en 1985 y basada en la novela de Henry Van Dyke, en la que se presenta a otro Rey Mago que habría sabido del nacimiento del Mesías pero no se habría unido a la comitiva real que siguió a la estrella hasta el portal de Belén.

El cine de animación también se ha fijado en Melchor, Gaspar y Baltasar, por ejemplo, en Los Reyes Magos, película española dirigida en 2003 por Antonio Navarro. El filme muestra las aventuras que han de sortear los magos de Oriente para poder adorar al niño Jesús. Como curiosidad mencionar que los actores que ponen sus voces a estos personajes son: Juan Echanove (Melchor), José Coronado (Gaspar) e Imanol Arias (Baltasar). También hay una película de animación mexicana titulada Los tres Reyes Magos de Adolfo Torres Portillo y Fernando Ruiz que se filmó en 1976. Los Tres Reyes para poder adorar al Niño de Belén han de enfrentarse al príncipe Olbaid y a Mauriio.

Pueden mencionarse otros títulos como la española Noche de Reyes de 2001, en la que la mágica noche de Reyes acaba convirtiéndose en una pesadilla. También recuerdo la peli Se armó el Belén en la que Paco Martínez Soria da vida a un sacerdote que decide organizar un Belén viviente para que salga en televisión y por ahí van circulando pastorcillos, animales y cómo no, los Reyes Magos. Y hablando del actor natural de Tarazona le recuerdo vestido de Rey Mago recibiendo las cartas y confidencias de los niños. Era un rey bastante antipático que intenta huir cuando es su hijo el niño que se acerca a entregar su carta. No estoy segura per creo que esta escena es de la película de Pedro Lazaga Estoy hecho un chaval de 1976. El protagonista se siente joven, de hecho va a ser padre, pero le jubilan y é quiere buscar otro trabajo para demostrar que sigue siendo útil.

También contamos con la peli catalán El cant dels ocells (2008) dirigida por Albert Serra, o El misterio Melchor, Gaspar y Baltasar de género documental.

Y creo que ya hemos hecho un repasillo a Los Reyes Magos en el séptimo arte.





 

Ciclo Alfred Hitchcock: Alarma en el expreso

Alfred Hitchcock es uno de mis directores de cine favoritos, y he visto algunas de sus películas una y otra vez, de hecho una de mis pelis favoritas es del mago del suspense: Encadenados, con Cary Grant e Ingrid Bergman como protagonistas.

Como me encanta este director me he propuesto comenzar bien el año nuevo organizando en el salón de mi casa un ciclo sobre el director británico. Y dicho y hecho, hoy lo he comenzado con la película Alarma en el expreso de 1938. La he visto un montón de veces pero siempre disfruto con ella, descubro algo nuevo. En este filme de la época británica de Hitch encontramos amor, humor y misterio. Aparecen personajes comunes y corriendo que, sin comerlo ni beberlo, se ven envueltos en misterios, peligros, y persecuciones. Esto es muy típico del maestro del suspense, por ejemplo, podemos verlo también en títulos como 39 escalones, Sabotaje o Con la muerte en los talones, entre otros títulos.

 

La película con la que inicio el ciclo de Alfred Hitchcok está protagonizada por Margarita Lockwood y Michael Redgrave y narra una historia que se inicia en un pueblo imaginario del este de Europa llamado Brandika. Un trenno puede continuar su camino debido a la nieve y los viajeros han de hospedarse en el único hotelito local. Estarse es, sin duda, la más divertida de ls película. Cuando el tren emprende de nuevo su camino una mujer desaparece. Cuando una joven que habló con ella intenta buscarla todos aseguran que nunca la vieron y que será una alucinació, ya que antes de subir al tren le cayó una maceta en la cabeza. Ella no se rinde y sigue buscando a su amiga.

 

En el filme aparece un. Neurocirujano que viaja con un paciente al que tiene que intervenirpor un traumatismo craneoencefálico. Asimismo le da consejos a nuestra protagonista y quiere hacerla creer, explicándoselo técnicamente, que la señorita Frey s fruto de imaginación, y sugiriendo, incluso, su internamiento.

 

Hitch, como era habitual en él, hace un cameo en la estación del tren.

 

Una película que no os podéis perder pues os encantará.

 

 

Escribiendo la carta a los Reyes Magos

Por si tenéis dudas sobre qué pedir a los Reyes Magos, y todavía estáis escribiendo la carta, quiero daros a conocer y recomendaros algunos libros en los que he participado:

- Collado-Vázquez S, Carrillo JM. Cine y Ciencias de la Salud. Aplicaciones docentes.Madrid:Dykinson;2013. Si estás visitando este blog quiere decir que te gusta la combinación del cine y la medicina, y por ello no te puedes perder este libro.

- Cano de la Cuerda R, Collado-Vázquez S. Neurorrehabilitación. Métodos específicos de valoración y tratamiento. Madrid: Médica Panamericana; 2012. Este título se ha convertido en libro de cabecera para todos los interesados en la Neurorrehabilitación.

- Collado-Vázquez FJ. La búsqueda de empleo en Twitter. Madrid:Dykinson;2012 Las redes sociales están en pleno auge, si quieres saber cómo moverte por Twitter, cómo utilizar las diversas aplicaciones o cómo emplear esta red social para buscar empleo este es el libro que necesitas.

- Vázquez-Vilà MA, Collado-Vázquez S. Fisioterapia en Neonatología. Tratamiento fisioterápico y orientaciones a los padres. Madrid:Dykinson;2006 No hay casi nada publicado sobre fisioterapia en neonatología, así que este libro, escrito por una experta en este campo, con muchos años de experiencia, se convierte en referencia imprescindible para odos los interesados.

- Collado-Vázquez S, Pérez García MC, Carrillo JM. Motricidad. Fundamentos y aplicaciones. Madrid: Dykinson;2004. Un texto sencillo que repasa toto lo relacionado con el movimiento: bases fisiológicas, desarrollo psicomotor, motricidad del anciano, psicomotricidad, marcha, postura, equilibrio, prensión, y un bloque de aplicaciones.

Cinemed hace balance de 2013

Acaba de terminar 2013 y hemos dado la bienvenida a un nuevo año, y es momento de echar la vista atrás y ver qué es lo que hemos hecho en Cinemed en este pasado año, analizar los aciertos y errores, y mejorar en 2014.

En el pasado año en Cinemed publiqué 281 entradas y hemos alcanzado las 180.031 visitas, gracias a todos vosotros que mostráis gran interés por el blog.

¿Cuáles han sido las entradas más populares y visitadas? A continuación incluyo el listado de las 10 más visitadas, con el número de visitas y con los correspondientes enlaces por si queréis repasarlas:

1. Cine con valores: Cinefórum 2 :Mi nombre es Khan: 7026 visitas Mi nombre es Khan
2. Frases de Charles Chaplin: 6560 visitas Chaplin
3. Cine con valores: Cinefórum 1: Intocable: 4665 visitas Intocable
4. ¡Feliz año nuevo!: 4459 visitas Feliz año
5. Gattaca. No hay un gen para el espíritu humano: 3049 visitas   Gattaca
6. Ganar o perder peso para un papel: 2840 visitas Ganar o perder peso para un papel
7. Postmortem: Patrick Swayze: 2775 visitas Patrick Swayze
8. Frases de cine: Will Smith: 1856 Visitas Will Smith
9. Cine con valores: El circo de la mariposa: 1777 visitas El circo de la mariposa
10. ¡Feliz Navidad!: 1578 visitas ¡Feliz Navidad!

Es cierto que en 2013 he publicado menos que en 2012, pero el trabajo, cuestiones personales y falta de tiempo han contribuido a ello, pero ahora que empieza 2014 hago buenos propósitos y pretendo publicar más y mejor para entreteneros y transmitiros mi amor por el Cine y la Medicina.

Os deseo todo lo mejor en este nuevo año, con mucho Cine y mucho Cinemed. Espero que nos sigamos encontrando por aquí. Un abrazo a todos.

Víctor Ros da el salto a la pequeña pantalla

Ya os hablé en Cinemed de las novelas de Jerónimo Tristante, de cuya pluma ha surgido el personaje Víctor Ros, un pilluelo que se convierte en policía en el Madrid de finales del Siglo XIX y que tiene muchos conocimientos de Medicina Forense y criminalística, y que según el autor se trata de un homenaje a Sherlock Holmes.

Podéis leer la entrada en la que mencionaba estas novelas en el siguiente enlace, en el que hago un paralelismo con el detective de la serie Gran Hotel:  La Medicina Forense en Gran Hotel

Las novelas son: El misterio de la casa Aranda, El caso de la viuda negra, El enigma de la calle Calabria, y la publicada en 2013 La última noche de Víctor Ros. Las tres primeras las leí con avidez y disfruté mucho con ellas y la otra se la he pedido a los Reyes Magos, y espero encontrarla el día 6 al lado de mis zapatos, siempre que los Magos de Oriente consideren que me he portado bien y que no merezco carbón sino algún regalillo.

A continuación podéis ver las portadas de las novelas de Jerónimo Tristante que cuentan con Víctor Ros como protagonista.

Y estas novelas tan interesantes y llenas de misterio y técnicas de investigación propias de la época dan ahora el salto a la pequeña pantalla. Yo ya estoy deseando ver esta producción para la que se han dispuesto dos platós de 2000 metros cuadrados donde se recrea el Madrid del siglo XIX. EN un enorme plató de 1200 metros cuadrados casas de la burguesía madrileña de la época, un café o la comisaría de policía, y un segundo plató reproduce una calle madrileña fictícia de aquellos años.También grabaciones en los alrededores de Madrid o en lugares emblemáticos de la capital como la Puerta de Alcalá o la Plaza Mayor.

En esta fotografía podemos ver al protagonsita de la serie con algunos compañeros de esta producción televisiva (a algunos los hemos visto en Tierra de lobos).

En principio se barajaron los nombre de Álex García o Unax Ugalde para el papel del protagonista Víctor Ros, pero finalmente el elegido es Carles Francino, al que hemos visto en Hospital Central o en Bandolera. También se habló de que Ana de Armas, a la que conocimos en El Internado daría vida a Lola la Valenciana, una prostituta amiga de Ros al que pide ayuda para que investigue los casos de varias prostitutas asesinadas por las que nadie se preocupa. Sin embargo, la actriz cubana, finalmente no ha dado vida a este personaje que ha sido interpretado por Megan Montaner, que intervino en la serie Gran Hotel dando vida a una joven abogada amiga de Alicia, la protagonista de la ficción televisiva. 

En esta imagen podemos ver a Carles Francino en la piel de Víctor Ros junto con Lola la Valenciana, la prostituta a la que da vida la bella Megan Montaner.

En esta imagen podemos ver a Megan Montaner, una de las actrices de esta serie basada en las novelas de Jerónimo Tristante y las aventuras y misterios de Víctor Ros.

Otro personaje relevante es Clara Alvear, la muchacha de la que se enamora el policía estará interpretada por Esmeralda Moya (Tierra de Lobos). Ros es instruido en técnicas forenses por un acaudalado noble, Roberto Aldanza, que será el actor Helio Pedregal.

En la siguiente imagen podemos ver a Carles Francino y a Esmeralda Moya, en los papeles del subinspector Víctor Ros Y de la joven de clase acomodada Esmeralda Moya.

Tito Valverde, al que todos recordamos por sus interpretaciones en Pepa y Pepe con Verónica Forqué, o su papel en la serie El Comisario, vuelve a ser un policía en esta serie, en concreto se pondrá en la piel de D. Armando, el mentor de Víctor Ros, el policía que ve potencial en el pilluelo y consigue enderezarlo y llevarlo por el buen camino.

Y para terminar esta entrada incluyo el siguiente vídeo en el que Jerónimo Tristante habla de la cuarta entrega de las aventuras de Víctor Ros: La última noche de Víctor Ros.

Frases de cine: Titanic

Titanic (1997) es una película dirigida, escrita y producida por James Cameron y que obtuvo 11 premios Oscar, igualando así a la película Ben Hur protagonizada por Charlton Heston.

El filme está basado en hechos reales, en el hundimiento del Titanic, aunque con pinceladas de fantasía y una gran relación romántica entre los protagonistas, una pareja a la que no le importan las diferencias sociales y su amor se impone a todo y va más allá de los convencionalismos. A continuación os dejo algunas frases de esta película:

• “La vida es un don y no quiero desperdiciarla. No se sabe qué mano tendrá después. Se aprende a tomar la vida como viene. Para hacer que cada día cuente.”

• “El corazón de una mujer es un mar profundo de secretos.”

• "Soy el rey del mundo"
• “Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder.”
• “Un hombre que se precie crea su propio azar”
• "La vida es un juego de azar"
• "Nuestra diferencia en gusto es que yo sí tengo".
• "Si alguien te ama realmente renunciará a lo que sea sólo por estar a tu lado y luchará por no dejarte ir nunca".

Y por último una fotografía con una frase de nuestra protagonista, ya anciana, que nunca ha olvidado a su gran amor.

Además incluyo este vídeo de Titanic que espero sea de vuestro agrado.

la hipnosis en el cine

La hipnosis ha sido ampliamente representada en el cine con diferentes enfoques, pero no siempre correctamente, lo cual contribuye a que tengamos una imagen distorsionada y negativa de esta técnica.

En muchos casos se ha utilizado la hipnosis en el cine como herramienta para dominar a otros y obligarles a realizar actos criminales. Esto podemos verlo ya desde el cine mudo como en el filme El gabinete del doctor Caligari, una película expresionista dirigida en 1920 por Robert Wiene y producida por los estudios alemanes UFA. El Dr. Caligari domina mediante la hipnosis a Cesare al que le hace cometer todo tipo de maldades. Aunque luego la historia da una vuelta de tuerca que no os cuento para mantener el misterio para los que no la hayáis visto.

 

 

Fritz Lang, también dentro del movimiento expresionista mostró la hipnosis en sus películas sobre el Dr. Mabuse: El Dr. Mabuse (1922), El testamento del Dr. Mabuse (1933) y Los crímenes del Dr. Mabuse (1960). Hay otras versiones sobre este personaje pero no del maestro Lang.

Mabuse es un personaje nacido de la pluma de Norbert Jacques, natural de Luxemburgo. Tiene una gran capacidad para el disfraz, como Fantomas, y con habilidades como la telepatía y la hipnosis. Estas capacidades las utiliza para el crimen y para inducir a otros a actividades delictivas.

 

 

También hay que mencionar las diversas versiones de Drácula en las que una de las cualidades del personaje es la capacidad de hipnotizar a sus victimas. Así que de nuevo el cine muestra la hipnosis como un instrumento utilizado para el mal, y no es el único caso, también se pueden citar títulos como: Yo anduve con un zombie, dirigida por Jacques Tourneur, en la que se entremezclan la hipnosis, las drogas y el vudú. Os dejo unas imágenes de esta película.

 

 

Siguiendo con otros títulos en los que la hipnosis se utiliza para la manipulación de otros con fines perversos, tenemos El mensajero del miedo, en la que los norcoreanos comunistas, mediante sugestión posthipnótica, manipulan la mente de un prisionero norteamericano al que consiguen sugestionar para que atente contra un candidato a la presidencia de los EEUU. Y en esta línea de espionaje, sugestión y lavados de cerebro hay unos cuantos títulos más, pues es un tema jugoso y que da mucho juego.

Una película muy interesante es Vorágine, protagonizada por la bellísima Gene Tierney, en la que un charlatán sin titulación alguna practica la hipnosis con fines oscuros, pero también vemos su aplicación con fines terapéuticos, en concreto para controlar el dolor. El protagonista se practica una autohipnosis, controla el dolor que le provoca un ataque de apendicitis, sale del hospital y comete un crimen, creyendo que su estado de salud le proporcionará una coartada perfecta. Así pues, en este filme, se ven dos planteamientos sobre la hipnosis: fines oscuros de manipulación mental para el delito, pero también fines terapéuticos.

Otro título en el que se mezclan los efectos terapéuticos de la hipnosis con la manipulación mental de otros, es El malvado profesor Svengali de 1931 protagonizada por John Barrymore, que estuvo nominada a dos premios Óscar: mejor dirección artística y mejor fotografía. La historia está basada en la novela Trilby de George du Maurier.

 

 

Svengali es un profesor de canto que vive en París en la más absoluta miseria. Da clases de cantopara ganar algo de dinero y comida. Además de sus habilidades musicales domina la telepatía y la hipnosis. Trilby es una bella modelo que posa desnuda para pintores y está enamorada de Billy, un joven pintor que también la quiere, pero existen grandes diferencias sociales entre ellos pues Trilby es pobre, mientras que él es de clase acomodada  y su familia jamás aprobaría su Unión con una muchacha humilde.

La joven acude a clases de canto y Svengali se enamora de ella, al tiempo que descubre sus grandes dotes musicales. Con ella utiliza la hipnosis con fines terapéuticos para curarse una jaqueca, pero también utiliza esta técnica con el fin de dominar la mente de la joven, evitar que se case con su amado y anular su voluntad. Svengali la convierte en una gran cantante, aunque ella es tan dependiente de su mentor, que no puede cantar si él no está presente. Siempre canta tras ser sometida a hipnosis. Billy está muy preocupado por el extraño comportamiento de su amada y quiere librarla de la influencia del siniestro Svengali. Éste, temiendo perder a su pupila, bajo hipnosis, le hace fingir su suicidio, para alejarla del joven pintor, y abandonan París. Cinco años después, Svengali y su esposa viajan por Europa y ella tiene gran éxito con su voz prodigiosa. Cuando vuelven a París, el antiguo novio de Trilby, que la creía muerta, la reconoce e intenta librarla del perverso influjo de Svengali.

 

 

Esta película fue muy famosa y en 1955 se filmó otra versión en Inglaterra.

De 1956 es La criatura, que cuenta la historia de una joven ayudante de un misterioso y perverso hipnotizador. Al parecer, la muchacha es descendiente de un horrible monstruo marino de la Prehistoria, y ella se convierte en esta criatura monstruosa cuando su jefe la hipnotiza. Y cuando aparece el monstruo éste mata a todo el que se le pone por delante. Una nueva visión totalmente inadecuada de la hipnosis que genera prejuicios en el sentir general.

En 1962 se rodó Hipnosis, una película cargada de misterio, que en nada contribuyó a mejorar la imagen que se tenia del hipnotismo. Y en 1990 en Italia se realizó una adaptación de dos relatos del genial Edgar Allan Poe. Llevó el título de Los ojos del diablo, e incluyó La verdad sobre el caso del señor Valdemar, y El gato negro. En el primero de los relatos un anciano millonario sobrevive a la muerte gracias al hipnotismo. Su esposa, mucho más joven que él, con ayuda de su amante, mantiene al marido con vida hasta que redacte el testamento. Así que de nuevo se presenta la hipnosis como herramienta para conseguir fines oscuros.

Y en 2007 podemos volver a ver a Valdemar en, la gran pantalla en la película chilena Valdemar de Rodrigo Hidalgo. La historia se desarrolla a finales del siglo XIX, el señor Valdemar está en un hospicio y antes de morir participa como conejillo de indias en un peculiar experimento: una hipnosis postmortem para evitar que el espíritu de Valdemar abandone el cuerpo. Este espíritu amargura a más de uno hasta llegar al hipnotizador.

El rostro es una película sueca de 1958 de Ingmar Bergman con Max von Sydow e Ingrid Thulin. La historia se desarrolla en la Suecia de finales del siglo XIX, que muestra al Dr. Vogler, mago e hipnotizador que viaja en una compañía de artistas ambulantes con su esposa y con una anciana bruja experta en pociones mágicas de amor. Cuando llegan a una ciudad son el blanco de las burlas

Este titulo y otros filmes similares han dado muy mala prensa a la hipnosis creando una imagen totalmente distorsionada, irreal y muy negativa.

Como herramienta curativa podemos mencionar Elemental, Dr. Freud, en la que el padre del psicoanálisis hipnotiza al propio Sherlock Holmes. Otros títulos son: Donnie Darko, Zoolander o El increíble Will Hunting.

 

 

Otro título en el que la hipnosis se practica como herramienta curativa es El séptimo cielo, película francesa de 1997. Matilde es una mujer de 29 años, cleptómana que roba juguetes en los grandes almacenes, y no se encuentra bien, se desmaya con frecuencia, y ya no va a trabajar. Encuentra a un médico que la somete a hipnosis, pero la cuestión es si este doctor es real o sólo fruto de su imaginación para intentar salvarse de sí misma. La actriz, Sandrine Kimberlain fue nominada en los Premios Cesar como mejor actriz.

Una película imprescindible en relación con la hipnosis es Mesmer (1994), biopic sobre Franz Antón Mesmer y sus pioneras y poco ortodoxas técnicas. Nos encontramos en la Viena del siglo XVIII. El doctor pensaba que los tratamientos que se aplicaban en  tumores o para paliar el dolor eran demasiado agresivos y que se podían emplear otros menos agresivos y con mayor efectividad, entre ellos, el poder de la sugestión. Sus colegas pensaban que era excéntrico o loco y rechazaron sus teorías. Y ante el rechazo profesional y social, ha de probar sus técnicas con gente humilde sin recursos para acudir al médico. Su fama le viene cuando cura a una pianista con sus técnicas magnéticas.

 

 

La hipnosis sigue estando presente en el cine más reciente, por ejemplo, Lovelace, de 2013. Linda Lovelace es conocida fundamentalmente por su éxito como actriz porno en la película Garganta profunda en 1972. Posteriormente dejó el cine porno y se divorció de su marido al que acusó de haberla obligado a prostituirse y a dedicarse a la pornografía utilizando la violencia e incluso la hipnosis. Siguiendo con el cine reciente es preciso citar El hipnotista de 2012, aunque he de decir que me gustó más la novela. Se ha producido el salvaje asesinato de una familia y sólo ha sobrevivido un adolescente de 15 años. El comisario contrata a un experto en hipnosis que someterá a esta técnica al muchacho que se encuentra en estado de shock.

 

 

También se ha tratado la hipnosis en tono de comedia, como por ejemplo, en la película de Woody Allen: La maldición del escorpión de Jade de 2001. Briggs es un investigador de una compañía de seguros en el Nueva York de los años 40 del siglo XX, hipnotizado por el mago Voltan. El misterioso mago, con las palabras Constantinopla y Madagascar logra controlar la voluntad del personaje al que da vida Woody Allen, y le hace cometer robos que el propio Briggs tendrá que investigar.

 

 

Pero no es la única comedia en la que está presente la hipnosis, pues en España en 1941 José Luís Sáenz de Heredia rodó A mí no me mire usted que narra la historia de Anselmo, un maestro de escuela que es expulsado de su trabajo por su peculiar afición de hipnotizar a todo el mundo. Justo en ese momento recibe la noticia de que ha heredado una fortuna en América y decide cruzar el charco para recoger la herencia, sin embargo, cuando llega a América descubre que la herencia es una menudencia. Allí conoce a un frescales que le enseña a utilizar la hipnosis con gran éxito y consigue volver millonario a su pueblo.

Antes he comentado que en los inicios del cine han aparecido personajes malvados que utilizan la hipnosis para controlar la mente y la voluntad de otros con fines delictivos, pero en los años 20 también contamos con comedias, por ejemplo una película de Gregory La Cava de 1927 titulada Loco de atar que cuenta la historia de un pobre hombre, un tipo apodado del que todos se aprovechan: su esposa, sus hijos, la gente de su trabajo, hasta su perro. Un día se encuentra con un hipnotizador de forma casual y esto cambiará su vida por completo.

Entrando en el género documental un ejemplo interesante es la producción española El misterio de Fassman de 2011 que analiza la vida del profesor Fassman y de su profesión de hipnotizador. De un pequeño pueblo de los Pirineos que se enroló en el mundo del circo, intervino en numerosos espectáculos teatrales, intervino en el cine y en la televisión y muchos consideran que se convirtió en el mejor hipnotizador de origen hispano.

Y tampoco falta la presencia de la hipnosis en el cine de animación, por ejemplo, en el corto de dibujos animados titulado: El hipnotista loco, de 1942, en la que Elmer quiere cazar a Buggs Bunny mediante técnicas de hipnotismo, y aunque se las promete muy felices su plan acabará fallando. Y también el episodio "El hipnotista" de Popeye el Mario, que podéis ver en el siguiente vídeo.

 

 

Otros títulos en los que aparece la hipnosis son Entreacto, de 1989, la película argentina Fascinación de 1949, la yugoslava Man is not a bird de 1965, y otros muchos títulos que sería largo enumerar y que guardaré para una próxima entrada del blog. Simplemente para terminar quiero comentar una anécdota que aparece en el libro de David Niven del que os hablé recientemente y que me está fascinando: David Niven. Mis años locos en Hollywood. En el libro Niven hace referencia a mi ídolo Cary Grant, al que describe como un hombre perfeccionista y preocupado por los demás y que confiaba mucho en la hipnosis. A continuación voy a copiar un párrafo de este magnifico libro: "Él al paso de los años, hizo constantes y generosos esfuerzos para enderezar mi vida, comunicándome los escollos y peculiaridades de diversas señoras, dándome complejos consejos acerca de la manera en que debía interpretar mi papel en una película que hacia con él, diciéndome qué acciones debía comprar cuando ni siquiera podía permitirme el lujo de pagar una llamada telefónica a un agente de Cambio y Bolsa, y prometiéndome que, mediante el hipnotismo, me curaría la afición a beber whisky. Estas ofertas eran espontáneas y sinceras, y si bien poco sirvieron para mejorar mi modo de ser, al menos me permitieron advertir que Cary no sólo empleaba mucho tiempo preocupándose e sí mismo, sino que todavía más era el tiempo que destinaba a los demás". Posteriormente añade que Cary Grant dejó de fumar gracias a unos ejercicios de hipnosis. En concreto, el protagonista de La fiera de mi niña, La pícara puritana, Encadenados o Con la muerte en los talones, repitió durante semanas la siguiente frase: "tienes los dedos amarillos, el aliento te huele mal, y fumas, solamente, debido a que te sientes inseguro". Y David Niven añade en su peculiar e interesante libro de memorias: "Esto nos impresionó tanto a todos que no tardó en llegar el momento en que nos encontramos tumbados en la alfombra de su sala de estar, como atunes varados en la playa, esperando que Cary nos despertara del sueño hipnótico".