viernes, 31 de agosto de 2012

Postmortem: Carlos Larrañaga

Ya comentamos en este blog el delicado estado de salud de Carlos Larrañaga, que se había agravado en los últimos días. Aunque el actor ha luchado contra su enfermedad finalmente ha perdido la batalla y ha fallecido a la edad de 75 años. 

El actor nacido en Barcelona falleció ayer jueves día 30 de agosto a las 19,30 horas.
Larrañaga pertenece a una importante familia de actores y él había trabajado mucho tanto en el teatro, el cine y la televisión. De la pequeña pantalla le recordamos principalmente por su papel en Farmacia de guardia.

Antes de caer enfermo tenía nuevos proyectos de trabajo, en concreto una nueva obra teatral junto a su primera esposa María Luisa Merlo, madre de tres de sus hijos.

El presidente del gobierno, Mariano Rajoy ha lamentado hoy la muerte de Carlos Larrañaga y ha destacado su trayectoria humana y profesional, haciendo hincapié en que era una persona muy querida. Esperanza Aguirre también ha lamentado el fallecimiento de Larrañaga y ha dicho que era: 

"un símbolo y una referencia de inmensa talla y versatilidad de nuestro cine, televisión y escenarios de los últimos 50 años". 

"interpretó a todos nuestros grandes autores y trabajó con nuestros principales directores, convirtiéndose en el galán por excelencia de la escena española y dejando una huella imborrable en el público con sus interpretaciones en series de referencia, como los Gozos y las sombras y Farmacia de guardia".

Concha Cuetos, su compañera en Farmacia de guardia consideraba al actor como un hermano, tenía una debilidad especial por Carlos y ha comentado que "con la muerte de Carlos se va una parte de mi vida". También ha lamentado mucho el fallecimiento la actriz maría asquerino, que fue pareja de Carlos Larrañaga en los años 50. Trabajaron juntos en pequeñeces y ella le recuerda como un grandísimo actor, además de un hombre muy guapo, que guarda un gran recuerdo y que era una persona estupenda.





Carlos Larrañaga pareció por primera vez en pantalla con 4 años, en la película 'Alma de Dios', y con 10 intervino en «Serenata española», que protagonizaba su hermana Amparo. En 1948 actuó en 'Cita con un viejo corazón' y dos años después en 'Pequeñeces', al mismo tiempo que dejaba los estudios para dedicarse a la interpretación.
Tras una gira por América trabajó en películas como 'Quince bajo la lona' (1959); 'Ha llegado un ángel' (1961) junto a Marisol, o 'El extraño viaje' (1964), de Fernando Fernán Gómez.
En 1979, por la película 'Las verdes praderas', de José Luis Garci, obtuvo el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC). Algunas de sus últimas películas fueron «Atraco a las 3 y media» (2003), 'Tiovivo C. 1950' (2004), 'Bienvenido a casa' (2005), 'Luz de Domingo' (2007), de José Luis Garci, por la que en 2008 recogió el premio al mejor Actor Secundario del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) y 'Sangre de mayo' (2008).
Actor versátil y completo, también trabajó en el teatro, donde debutó en 1950 en 'El último concierto'.
En 1959 formó su primera compañía de teatro con Gustavo Pérez Puig, y estrenó 'Crimen en Fiske Manor'. Además, trabajó en obras como 'La cornada', 'La tercera palabra', 'Pato a la naranja' y 'La gata sobre el tejado de zinc caliente' (1979).
Y no podemos olvidar sus papeles para la pequeña pantalla: 'Los desastres de la guerra' (1981), 'Goya' (1985), 'La huella del crimen' (1986) y 'El séptimo cielo' (1989). Farmacia de guardia (1991-1995). COn esta serie consiguió dos premios TP de oro.
Este actor tan querido, y con una larguísima trayectoria profesional que comenzó cuando contaba sólo 4 años ha fallecido, sirvan estas letras como cariñoso homenaje a este admirado actor, y en estos momentos tan tristes quiero dar mi más sentido pésame a su familia y a todos los que lo querían. Descanse en paz.





martes, 28 de agosto de 2012

Drácula en La Coruña

No os asustéis, no es que hayan visto al vampiro rondando por tierras gallegas, aterrorizando a la población, la cuestión es que la Fundación Seoane acoge hasta octubre una exposición sobre el famoso personaje salido de la pluma de Bram Stoker.

Libros, pinturas, películas, series de televisión o dibujos animados nos han mostrado al vampiro y ahora todo esto se recopila en la mencionada exposición.

En el ámbito del cine no puede faltar Nosferatu. El cambio de nombre se debe a que Murnau, el director del filme, no quería pagar los derechos de autor. También están presentes Bela Lugosi y Peter Cushing, los actores más importantes que dieron vida a Drácula en la gran pantalla.

Tampoco se olvida esta muestra del abuelo de la familia Monster (los capítulos de esta magnífica y divertida serie pueden verse en la exposición) o del vampiro de Barrio Sésamo, y por supuesto está presente el vampiro gallego en relatos de Emilia Pardo Bazán, Wenceslao Fernández Flórez o Castelao.

Espero que disfrutéis con este trailer de la versión de Drácula de 1931 dirigida por Tod Browning y protagonizada por Bela Lugosi, actor que acabó creyéndose el personaje...Un año después este misterioso director rodó la película Freaks, que en España se tradujo como: La parada de los monstruos.




La caja de Pandora

En varias entradas de este blog hemos hablado de los trastornos de memoria y de la enfermedad de Alzheimer. Una película que aborda esta enfermedad es La caja de Pandora (2008).

Una noche, tres hermanos que rondan los 40 y viven en Estambul reciben una llamada en la que se les informa de la desaparición de su madre, que vivía en la costa Oeste del Mar Negro en Turquía. Los hermanos no se llevan especialmente bien pero ante esta situación dejan sus diferencias de lado y ponen todos sus esfuerzos para poder encontrar a sus progenitores, aunque los conflictos saldrán a la superficie, y además se darán cuenta de que, a pesar de ser hermanos, se conocen muy poco.

Sobre esta película el Diario El Mundo dijo:

"La protagonista Tsilla Chelton deslumbra. El retrato que se ofrece de la enfermedad es tramposo. Mucho. Pese a lo que pretende la película, no hay un gramo de poesía en el Alzheimer" (Luís Martínez. El Mundo).

Aquí os dejo el trailer de la película:


lunes, 27 de agosto de 2012

Reseña de Neurorrehabilitación. Métodos específicos de valoración y tratamiento

Ya os anuncié la publicación del libro: Neurorrehabilitación. Métodos específicos de valoración y tratamiento de Ed. Médica Panamericana, del que somos editores el profesor Roberto Cano de la Cuerda y yo, y en el que han participado más de 80 autores de reconocido prestigio.

Toda esa información la podéis encontrar en los siguientes enlaces:




En esta ocasión os quiero comentar que se ha publicado una reseña sobre este libro en la revista de Neurología. Si estáis interesados en leerla la podéis encontrar en:




El médico de Lo que el viento se llevó

En Lo que el viento se llevó podemos ver los horrores de la guerra, los muertos y heridos que se amontonan, la escasez de médicos, enfermeros, instrumental y medicamentos necesarios para poder atender a todos.

En esta película el Norte y el Sur se enfrentan en la llamada Guerra de Secesión, que tantas veces se ha mostrado en la gran pantalla o en series de televisión como Norte y Sur.

El médico que aparece en Lo que el viento se llevó es un doctor mayor que, además de enfrentarse a la pérdida de sus hijos, ha de enfrentarse al dolor y la muerte de tantos jóvenes agonizantes o que han perdido algún miembro. Hace lo que puede pero no es posible atender a todos. Algunas mujeres ayudan como enfermeras, pero no hay anestesia ni medicamentos. Por ejemplo, un soldado tiene una pierna gangrenada y se la tienen que amputar pero no hay éter, así que han de hacerlo sin anestesia.
El médico está totalmente entregado a los demás, agotado, en una ocasión dice que lleva 3 días en el improvisado hospital sin pasar por su casa, aunque está a pocos minutos. Melania también hace todo lo que puede por los heridos pensando en que a ella le gustaría que alguna mujer ayudara a su esposo si este llegara a caer herido. Escarlata también ayuda en lo que puede aunque está muy impresionada ante todo lo que ve.

También podemos mencionar la asistencia al parto de Melania, cuando los yankis estaban a punto de entrar en Atlanta. Escarlata esperaba que el doctor la ayudara, pero con tantos heridos es imposible. Tiene una esclava que le ha dicho que ella sabe hacerlo pero era mentira y la protagonista tiene que enfrentarse a un parto. Como en todas las películas manda hervir agua y además pide toallas, aguja y bramante.

Todas las experiencias que está viviendo la convierten en una mujer fuerte capaz de enfrentarse a todo.





domingo, 26 de agosto de 2012

Música de cine; John Williams

Hoy en Música de cine os ofrezco una recopilación de música de John Williams para películas de Steven Spielberg y George Lucas: Tiburón, La guerra de las galaxias, ET, Indiana Jones. Creo que vais a disfrutar de lo lindo.



Nueva entrada en laboralcinema

Se acaba de publicar en Laboralcinema el comentario de la película Paro Clínico, y ya se está preparando el comentario de la siguiente película, una obra de arte, un clásico, una maravilla, una película mítica, una historia inolvidable: Lo que el viento se llevó. Yo la he visto varias veces y ayer volví verla para poder preparar la entrada y disfruté un montón. Además me pasa algo curioso; cada vez que la veo me gusta más.
Y a lo mejor os preguntáis qué tiene que ver con el mundo laboral, pues os avanzo que hablaremos de la esclavitud, el esfuerzo y de cómo hay personas que se enriquecen en tiempos de dificultad (guerras, crisis, etc.). Yo creo que os gustará.


Contagio

Los médicos del Centro de Control de enfermedades se apresuran para controlar un nuevo virus que se extiende muy rápidamente entre la población y causa muchísimas muertes en cuestión de muy pocos días. Es un thriller realista, que en algunos momentos más parece una película documental que un filme de ficción, por eso he de decir que a mí, se me hizo un poco larga y aburrida, aunque tiene algunas cosas de interés como mostrar la tensión o el control de una epidemia.

La película dirigida por Steven Soderbergh cuenta con un gran reparto encabezado por Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow o Elliott Gould, entre otros.




viernes, 24 de agosto de 2012

No os perdáis Laboralcinema

Como sabéis Cinemed colabora con el blog Laboralnews, en concreto en la sección Laboralcinema. ¿No la conocéis todavía?

En esa sección se comentan las mejores películas sobre el mundo laboral y los recursos humanos. Se han comentado hasta el momento 36 películas:

- Metrópolis
-Un trabajo embarazoso
-El doctor
.Desayuno con diamantes
-3 veces 20 años
- En qué piensan las mujeres
-Tienes un e-mail
-Ladrón de bicicletas
-Sin reservas
-Intocable
-Pago justo
-A propósito de Henry
-Mujeres rebeldes
-Tentación en Manhattan
-Kramer contra Kramer
-Su otra esposa
-El jefe de todo esto
-Su pequeña aventura
-El hombre del traje gris
-El apartamento
-Wall Street
-Wall Street II
-Pijama para dos
-Canción de Navidad
-El diablo se viste de Prada
-La conspiración
-Armas de mujer
-Recursos humanos
-Ejecutiva en apuros
-Glengarry Glen Ross
-Baby, tú vales mucho
-Up in the air
-Cómo acabar con tu jefe
-Ejecutivo ejecutor
-Larry Crowne
-El método

Y esto no es todo, tenemos muchas películas más para comentar, las próximas son: Paro clínico, Lo que el viento se llevó, Gigante, Full Monty, Billy Elliott y muchas más. Además esperamos vuestras sugerencias y vuestros comentarios.

jueves, 23 de agosto de 2012

Anatomía de un Hospital

Anatomía de un hospital es una comedia dirigida por Arthur Hiller en 1971. Los intérpretes principales son: George C. Scott, Barnard Hughes, Nancy Marchand y Andrew Duncan.

Herbert Block (George C. Scott) dirige el Centro Médico de Manhattan (Nueva York), donde una persona ha muerto por una negligencia médica, y además se han producido varias muertes de forma misteriosa.

Además de esta situación laboral con muertes de por medio, su situación personal tampoco va nada bien pues su mujer le ha dejado y sus hijos no le hacen ni caso.

Entre unas cosas y otras la confusión se apodera del hospital...

miércoles, 22 de agosto de 2012

Postmortem: Kay Kendall


Ayer vi una comedia deliciosa protagonizada por Kay Kendall y Rex Harrison: "Mamá nos complica la vida" (1958) de Vicente Minnelli, en el que ambos actores dan vida a un matrimonio, pero también estaban casados en la vida real. También interviene en el filme Sandra Dee, a la que recientemente le dedicamos una entrada en la sección postmortem. Tras ver esta comedia que siempre me ha encantado he querido tener un recuerdo para esta actriz que murió demasiado joven, con sólo 33 años de edad. Kay nació en 1926 y falleció en 1959 de una leucemia mieloide.

protagonizó películas como Genoveva, Quentin Durward o Les Girls. Por este último título obtuvo el Globo de oro a la mejor actriz de comedia o musical (1957).

Cuando Kay Kendall protagonizó la película que os acabo de mencionar y que os recomiendo, porque lo vais a pasar muy bien, la actriz ya estaba enferma de la leucemia que poco después la llevaría a la muerte en plena juventud. Su muerte impresionó mucho, sobre todo porque la actriz había llevado su enfermedad muy discretamente, y no se sabía que pudiera ser tan grave.

Su marido Rex Harrison rehuyó toda publicidad y tanto el funeral como el entierro se celebraron en la más estricta intimidad. Además el actor británico hizo saber a los amigos y admiradores de su esposa que si tenían pensado honrarla con flores, mejor que destinaran ese dinero a la lucha contra el cáncer.




Creo que lo mejor para recordarla es ver alguna de sus películas, a mí me encanta Quentin Durward, una película de aventuras que protagoniza junto a Robert Taylor, y la ya mencionada Mamá nos complica la vida, comedia elegante y deliciosa con magníficos diálogos. El Corte Inglés ha sacado esta película en la colección de grandes clásicos del cine. La película se acompaña de un libreto ampliamente ilustrado.

Carlos Larrañaga ingresa en la UVI

Carlos Larrañaga, de 74 años, que parecía estar recuperándose bien en Estepona, tras haber sido intervenido de un cáncer de las vías urinarias, ha tenido que ser ingresado de urgencia en la UVI del Hospital Xanit Internacional de Benalmádena (Málaga) por un problema cardíaco, y se encuentra grave.  

Toda su familia se encuentra a su lado en estos difíciles momentos. El actor fue ingresado el lunes y su estado no ha mejorado desde entonces.

Carlos Larrañaga es un actor muy querido, que pertenece a una importante familia de actores, y todos  los que le admiramos y apreciamos esperamos su pronta recuperación.



martes, 21 de agosto de 2012

Listado de series de médicos


Las series televisivas de médicos, hospitales, o centradas en otros profesionales de la salud han interesado siempre, de hecho sigue habiendo propuestas nuevas y el público se sigue enganchando a ellas. Haciendo memoria he elaborado un listado de algunas de esas series que no he ordenado según preferencia, aunque podéis opinar sobre cuáles son las mejores, o incluso añadir alguna más que se haya quedado en el tintero:


-Médico de familia
-Hospital central
-Urgencias
-Doctor en Alaska
-Doctora Queen
-Mir
-House
-Anatomia de Grey
-Nip &Tuck
-Scrubs
-Un médico precoz
-Enfermera Jackie
-Hospital general
-Off the map
-Frágiles
-Sin cita previa
-Doctoras de Philadelphia
-CLA no somos ángeles
-A gifted man
-Royal pains
-El cuerpo del delito
-Animal practice (veterinario)
-Saving hope
-The mob doctor
-The listener
-Emily Owens, MD
-Do no harm
-Monday mornings
-MASH
-Centro médico
-Marcus Welby, MD
-Dr. Kildare
-Three rivers
-Enfermera jefe
-Ben Casey
-Julia
-Hospital
-La hora de Bill Cosby
-Playa de China
-Diagnóstico asesinato
-Chicago hope
-Becker
-Turno de guardia
-Everwood
-Una vida nueva
-El síndrome de Ulises
- Plan América
-En terapia
-Medicopter
-Doctor Mateo
-Fibrilando
-Mercy
-Mental
-Los Soprano
-Combat Hospital

Creo que este es un amplio listado sobre series de profesionales de ciencias de la salud. Iremos hablando de estas series en Cinemed, y como os he dicho se admiten sugerencias, pues seguro que más de una se han quedado en el tintero.


Música de cine: Alfred Hitchcock

En esta ocasión la sección de "Música de cine" de Cinemed se va a dedicar a Alfred Hitchcock y Bernard Herrman, compositor que trabajó en numerosas ocasiones con el director británico, creando muchos momentos de tensión en películas como Vértigo (considerada la mejor película de la historia del cine), Psicosis o con la muerte en los talones.

Espero que disfrutéis con la música y las imágenes de estas obras maestras de Hitchcock.


lunes, 20 de agosto de 2012

Qué esperar cuando estás esperando

El libro Qué esperar cuando estás esperando ha vendido más de 35 millones de ejemplares desde que se publicó en 1984, sin duda una obra de ésxito que ahora ha sido adaptada al cine por el director Kirk Jones, que ha convertido la guía para embarazadas en una entretenida comedia protagonizada por cinco parejas de futuros padres. Entre el reparto destacan: Cameron Díaz, Jennifer López, Elizabeth Banks, Dennis Quaid. 

Todos ellos empiezan a darse cuenta de que tener un bebé va a suponer un cambio radical en sus vidas. 
Recientemente en Laboralcinema (Blog Laboralnews) se ha publicado una entrada sobre la película: Un trabajo embarazoso. En dicha película se hace mención a este famoso libro.

Aquí os dejo el tráiler de esta película:


Frases de cine: Frases de las mejores películas

Ya se ha publicado en Cinemed el listado de las mejores películas, al menos según algunos expertos. He de decir que en esa lista he visto que faltan algunas de las grandes, pero claro, sobre gustos no hay nada escrito. Creo que también sería de interés hacer una lista con los votos del público en general, seguro que veríamos un listado muy distinto.
Pero ahora estamos en la sección: "Frases de cine", y vamos a presentar algunas frases famosas de 4 de las películas del Top Ten. Espero que os gusten.

Vértigo:
-Aquí es donde nací. Y aquí, donde morí. Solo fue un instante. Tú ni te enteraste.


Ciudadano Kane:
-Sólo hay una persona que puede decidir lo que voy a hacer, yo mismo.
-Si no hubiera sido tan rico, habría sido un buen hombre.
-La vejez es la única enfermedad de la que uno ya no espera curarse.
-Hay dos tipos de personas: las que consiguen lo que quieren y las que no se atreven a conseguir lo que quieren.


Cuentos de Tokio:
-Una hija casada es casi como una desconocida.
-A los hijos les exigimos demasiado. Esa es la verdad. Los tiempos han cambiado. Es complicado triunfar. Y, aunque no nos guste debemos aceptarlo.
-Perder a los hijos debe ser terrible, pero vivir con ellos no es fácil. casi nunca sabes si haces bien o mal. Es un complicado dilema.



Centauros del desierto:
- Algún día se convertirá en un agradable lugar para vivir, puede que hagan falta nuestros huesos como abono para que eso ocurra.
- La boda no ha estado mal, teniendo en cuenta que no se casó nadie.




Vértigo: la mejor película de la historia

Vértigo ha sido elegida la mejor película de la historia del cine, desplazando a Ciudadano Kane (1941), que había sido la número uno durante 50 años. La película que dirigió el cineasta británico Alfred Hitchcock en 1958, ha superado al filme de Orson Welles por 34 votos.


La Revista Sight and sound  del Festival de Cine Británico realiza cada 10 años una encuesta, y en esta ocasión ha sido la película de Hitchcock la más votada. En total han sido 846 expertos los que han participado en la votación: distribuidores, críticos, académicos y escritores. Los criterios que se tuvieron en cuenta fueron: su relevancia en la historia del cine, características estéticas o el impacto que han tenido.



El listado de las 50 mejores películas es el siguiente:


1- Vértigo (Hitchcock, 1958)
2- Ciudadano Kane (Welles, 1941)
3- Los cuentos de Tokyo (Tôkyô monogatari, Ozu, 1953)
4- La regla del juego (La Règle du jeu, Renoir, 1939)
5- Amanecer (Sunrise: a Song for Two Humans, Murnau, 1927)
6- 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, Kubrick, 1968)
7- Centauros del desierto (The Searchers, Ford, 1956)
8- El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, Vertov, 1929)
9- La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d´Arc, Dreyer, 1927)
10- 8 ½’ (Fellini, 1963)

11- El acorazado Potemkin (Battleship Potemkin, Eisenstein, 1925)
12- L´Atalante (Vigo, 1934)
13- Al final de la escapada (À bout de souffle, Godard, 1960)
14- Apocalypse Now (Coppola, 1979)
15- Primavera tardía (Banshun, Ozu, 1949)
16- Al azar Baltasar (Au hasard Balthazar, Bresson, 1966)
17- Los siete samuráis (Seven Samurai, Kurosawa, 1954)
18- Persona (Bergman, 1966)
19- El espejo (Zerkalo, Tarkovsky, 1974)
20- Cantando bajo la lluvia (Singin´ in the Rain, Donen y Kelly, 1951)
21- La aventura (L´avventura, Antonioni, 1960)
22- El desprecio (Le Mépris, Godard, 1963)
23- El padrino (The Godfather, Coppola, 1972)
24- La palabra (Ordet, Dreyer, 1955)
25- Deseando amar (In the Mood for Love, Kar-Wai, 2000)
26- Rashomon (Kurosawa, 1950)
27- Andrei Rublev (Tarkovsky, 1966)
28- Mulholland Drive (Lynch, 2001)
29- Stalker (Tarkovsky, 1979)
30- Shoah (Lanzmann, 1985)
31- El padrino. Parte II (The Godfather. Part II, Coppola, 1974)
32- Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
33- El ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, De Sica, 1948)
34. El maquinista de la General (The General, Keaton y Bruckman, 1926)
35. Metropolis (Lang, 1927)
36. Psicosis (Psycho, Hitchcock, 1960)
37. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)
38. Sátántangó (Béla Tarr, 1994)
39. Los 400 golpes (Les quatre cents coups, Truffaut, 1959)
40- La dolce vita (Fellini, 1960)
41. Te querré siempre (Viaggio in Italia, Rossellini, 1954)
42. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955)
43. Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, Wilder, 1959)
44. Gertrud (Dreyer, 1964)
45. Pierrot le fou (Godard, 1965)
46. Play Time (Tati, 1967)
47. Close-Up (Kiarostami, 1990)
48. La batalla de Argel (La battaglia di Algeri, Pontecorvo, 1966)
49. Histoire(s) du cinéma (Godard, 1998)
50- Luces de la ciudad (City Lights, Chaplin, 1931), Cuentos de la luna pálida de agosto (Ugetsu monogatari, Mizoguchi, 1953) y La Jetée (Marker, 1962).


Pero además la revista también ha publicado un listado de las mejores películas según los directores de cine. Para elaborar dicho listado han participado 358 directores y el resultado ha sido el siguiente:

1- Los cuentos de Tokyo (Ozu, 1953)
2- 2001: Una odisea del espacio (Kubrick, 1968) y Ciudadano Kane (Welles, 1941)
4- 8 ½ (Fellini, 1963)
5- Taxi Driver (Scorsese, 1976)
6- Apocalypse Now (Coppola, 1979)
7- El padrino (Coppola, 1972) y Vértigo (Hitchcock, 1958)
9- El espejo (Tarkovsky, 1974)
10- El ladrón de bicicletas (De Sica, 1948) 






  

Postmortem: Tony Scott se suicida


El director británico Tony Scott, de 68 años de edad, hermano del famoso cineasta Ridley Scott acaba de suicidarse, lanzándose desde un puente sobre el puerto de Los Ángeles.

Tony Scott había dirigido numerosos filmes muy populares como: Top Gun, el ansia, el último boy scout, Marea roja, amor a quemarropa, Enemigo público, o Superdetective en Hollywood 2.

Según la versión de algunos testigos,el realizador paró el coche sobre las 12,30 del domingo en el puente Vincent Thomas, saltó la verja de seguridad y se lanzó al vacío. Los Angeles Times ha publicado que la policía ha encontrado una nota de suicidio en el despacho del director de cine.

Tres horas después del terrible suceso la policía pudo recuperar el cuerpo sin vida del cineasta.

En Twitter rápidamente se han empezado a publicar mensajes de condolencia y dolor por la muerte de este director de cine. Estos son algunos ejemplos:

- Ron Howard: "No habrá más películas de Tony Scott. Día trágico".
-Elijah Wood: "Horribles noticias sobre Tony Scott. Descanse en paz".
-Robert Rodríguez (uno de los discípulos de Scott):"Tony Scott. Fue genial conocerte, colega. Gracias por la inspiración, el consejo, los ánimos y las décadas de gran entretenimiento".

Los hermanos Tony y Ridley Scott
El director tenía varios proyectos entre manos, como una secuela de Top Gun en la que iban a participar Tom Cruise y el productor Jerry Bruckheimer. Asimismo preparaba un thriller sobre el narcotráfico con el título Narco sub, con guión de David Guggenheim; y la película Hells Angels. The movie.

Tony Scott estaba casado con Dona Scott y tenía dos hijos.




 

Medicina, cine y humanismo

En el siguiente link podréis encontrar información sobre: Medicina, cine y humanismo, con referencia a diversos artículos:

http://medicablogs.diariomedico.com/humana/2009/01/15/medicina-cine-y-humanismo/

sábado, 18 de agosto de 2012

Nuevo número de la Revista Medicina y Cine

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La Revista de Medicina y Cine nos ha dado una agradable sorpresa para el verano con la publicación de un nuevo número con unos contenidos muy interesantes que se pueden consultar en el siguiente link: 


Todos los artículos de esta revista, que nació en 2005, se pueden leer a texto completo y de forma gratuita.




Editorial:
La Revista de Medicina y Cine y la formación médica.

Originales:
La naranja mecánica (1971) ¿Padecía Alex DeLarge un trastorno antisocial de la personalidad?

La balia (1999). Una visión de las nodrizas en los albores del siglo XX.

Deja la pistola, toma los cannoli: una perspectiva de las lesiones traumáticas en El Padrino.

Vanilla Sky. el cuento del narcisista.

Medicina en Fotogramas:
Enfermedades infecciosas: enfermedad de Lyme.


Tuvo la culpa Adán

Hemos hablado en varias ocasiones de la pérdida de memoria en el cine, como consecuencia de traumatismos, daño cerebral o demencias. Una de las primeras entradas de este blog estuvo dedicada a los trastornos de la memoria. En esa ocasión mencionamos títulos como: Niebla en el pasado, Recuerda, Memento, el caso Bourne, ¿Y tú quién eres? entre otros títulos. Esta entrada estuvo durante mucho tiempo entre las más vistas.

Podéis leerlo en el siguiente link:

Ahora quiero añadir un título más sobre la pérdida de memoria, en este caso una comedia española titulada: Tuvo la culpa Adán dirigida por Juan de Orduña en 1943 y producida por CIFESA. Los intérpretes son: Rafael Durán, Mª Esperanza Navarro, Luchy Soto y Juan Espantaleón. En la película una jovencita pierde la memoria tras un atropello, y su amnesia, junto con la confusión de unas maletas provocan un enredo que se resuelve felizmente al final.

En esta película, como en otras muchas, se utiliza la amnesia para crear una trama cómica de enredo y, además, al igual que la memoria se pierde rápidamente, por ejemplo, tras sufrir un golpe, también se recupera con gran rapidez, con un nuevo golpe o con una fuerte impresión.


viernes, 17 de agosto de 2012

Paro clínico en Laboralcinema

Después de hacer un viaje en el tiempo a los inicios del cine con la película Metropolis, esta semana vamos a comentar la película: Paro clínico y hablaremos de los recortes sanitarios, una temática que se aborda en esta película y que está de plena actualidad. 

Y ya sabéis que las próximas son: Lo que el viento se llevó y Gigante, dos películas míticas que ningún cinéfilo se puede perder y que incluso hay que ver varias veces para disfrutar de todos los detalles. Como avance este vídeo en el que podréis ver el primer beso de Escarlata y Rhett Butler.



Virus del Ébola

El letal virus del Ébola reaparece en Uganda y al menos 20 personas se han contagiado, de las que 14 ya han fallecido. Este virus que provoca dolor, fiebre y hemorragias puede producir la muerte en muy pocos días por un shock hipovolémico.

Un equipo de emergencias formado por oficiales del gobierno, la OMS y los centros estadounidenses para el control y enfermedades se ha trasladado a la zona afectada para controlar el brote de esta fiebre hemorrágica e investigar su origen.

El cine ha mostrado con mucha frecuencia epidemias, la forma de controlarlas o el pánico de la población. Una de las más conocidas sobre fiebre hemorrágica es Estallido dirigida por Wolfgang Petersen en 1995 y que cuenta con un reparto de lujo: Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr, Donald Sutherland y Patrick Dempsey.

En este filme se muestra cómo el ejército de los Estados Unidos arrasa un campamento del Zaire en el que un virus mortal muy similar al Ébola estaba diezmando la población. Con esta drástica y terrible medida se pretendía mantener la aparición del virus en secreto así como impedir la propagación del mismo. Pero resulta que un mono infectado viaja a los Estados Unidos, empieza a propagarse y estalla el pánico.

Otro título que se puede mencionar es: Alarma en alta mar (Brian Trenchard-Smith, 1998) un telefilme con Lindsay Wagner y Martin Sheen. El filme se desarrolla en un crucero. Un empleado es picado por un mosquito, y poco a poco los pasajeros empiezan a encontrarse mal, con un cuadro clínico muy similar al del virus del Ébola, y el viaje de placer se convierte en una auténtica pesadilla. A bordo del barco viaja un experto en enfermedades infecciosas (qué coincidencia más oportuna...) que intentará controlar la infección antes de que sea demasiado tarde.

jueves, 16 de agosto de 2012

Postmortem: Murieron en agosto

Vamos a repasar algunos actores que fallecieron en agosto. Ya hemos hablado recientemente del fallecimiento de Marilyn Monroe y de distintas teorías sobre la causa de la muerte. Asimismo hemos dedicado una entrada en la sección postmortem, al triste fallecimiento de Sancho Gracia, al que recordamos con mucho cariño por muchos de sus papeles, especialmente por el de Curro Jiménez.

Pero vamos a engrosar un poco más la lista de actores fallecidos en agosto. Un ejemplo es Henry Fonda, que falleció el 12 de agosto de 1982. Fonda, protagonista de un centenar de filmes y premiado con un Oscar, que le fue concedido un año antes de su muerte por su papel en El estanque dorado, falleció a los 77 años de edad por una afección cardíaca. Sus restos mortales fueron incinerados.

Charles Boyer también murió en agosto, en concreto el día 26 del año 1978.

Charles Boyer, actor de origen francés que protagonizó películas clásicas de Hollywood como Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962) o luz de gas (1944). Destacó en Broadway y durante la década de los 50 y fue catalogado como "el french lover de Hollywood". Actualmente tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de la Meca del cine.

Boyer se suicidó apenado por la muerte de su esposa, Pat Paterson, que murió de cáncer. No pudiendo soportar la pérdida de su amada esposa se quitó la vida dos días después de la muerte de su mujer con una sobredosis de seconal (barbitúrico). El actor está enterrado en un panteón familiar en el Cementerio de Holy Cross de California. Como curiosidad: su hijo Michael también se suicidó a la edad de 21 años.


Además el famoso pastor alemán Rin Tin Tin también falleció en agosto en 1932. Esta enterrado en un cementerio de París y consiguió una estrella en el Paseo de la Fama. Aunque falleció otros perros fueron bautizados con el mismo nombre y protagonizaron numerosas aventuras que adquirieron mucha fama.



Bob Hoskins se retira

El actor en el Cine Palace de Venecia en 2006. | Fabrizio BenschBob Hoskins, de 69 años de edad, y tras cuatro décadas dedicado al cine, se ha retirado debido a la enfermedad de Parkinson. Su agente ha enviado un comunicado donde explica que el actor británico de origen gitano deja la actuación debido a su enfermedad, y da las gracias, en nombre del actor, a todos los que han trabajado con él y a sus admiradores. Hoskins quiere retirarse con su familia y desea que se respete su intimidad en estos momentos. Bob Hoskins ha interpretado muchas películas como: ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (nominación al Globo de oro), Mona Lisa (nominación al Oscar), The long good friday, Hook, o Super Mario Bros.

Su último trabajo en la gran pantalla ha sido dando vida a uno de los siete enanitos de Blancanieves y la leyenda del cazador, en la que ha trabajado con Kirsten Stewart y Charlize Theron.



Alain Delon premiado

Ya informamos en Cinemed sobre el estado de salud de Alain Delon, lo que podéis consultar en el siguiente enlace: http://sus-cinemed.blogspot.com.es/2012/04/alain-delon-operado.html

En esta ocasión hablaremos de algo más agradable para el actor francés, en concreto de la concesión de un premio en Locarno (Suiza), como homenaje a toda su carrera.

Tras superar sus problemas de salud el actor afirma que tienen muchas ganas de seguir en activo y que no tiene ninguna intención de retirarse del cine.

Con relación al premio recibido afirmó: "Es el típico galardón que te conceden cuando tienes un pie en la tumba, pero, a mis 76 años, estoy decidido a seguir"



Postmortem: Los fans recuerdan a Marilyn Monroe

Cinemed, con motivo del 50 aniversario de la prematura y trágica muerte de Marilyn Monroe, publicó dos entradas para rendir homenaje a la mítica actriz:



En esta ocasión quiero mencionar que los fans de Marilyn no la han olvidado, y el pasado 5 de agosto, cuando se cumplieron los 50 años de su muerte, sus seguidores acudieron al cementerio de Westwood, en Los Ángeles, para depositar flores, fotografías, cartas y muy diversos objetos y recuerdos en la cripta donde reposan los restos mortales de la actriz.

Como ya comentamos en la sección postmortem el misterio siempre ha acompañado la muerte de la actriz, y se han planteado muchas teorías que han llenado las páginas de periódicos, revistas y libros. Todo esto ha alimentado el mito de Marilyn Monroe. ¿Fantasía? ¿Realidad? No lo sé, pero sí que es sospechoso el hecho de que el FBI haya perdido algunos documentos relacionados con el fallecimiento de la actriz. Para muchos este hecho respalda la teoría de que el gobierno tuvo que ver con su muerte. Como podéis ver la teoría de la conspiración sigue viva. ¿Se sabrá alguna vez lo que realmente ocurrió?




¡FELIZ VERANO!

Espero que todos los seguidores de CINEMED, y todos los visitantes del blog estéis pasando un buen verano. Yo he estado unos días de vacaciones pero ya estoy de vuelta y con muchas ganas de seguir ofreciendo contenidos de interés en este blog de Cine y Medicina.

Pero no creáis que en estos días de descanso me he olvidado de Cinemed, de hecho, he estado disfrutando de Peñíscola, una población muy cinematográfica donde se han rodado películas como El Cid con Charlton Heston, Sofía Loren y Raf Vallone. También se rodó la magnífica película de Berlanga Calabuch, y más recientemente ha servido de escenario para la serie El Barco.

Este año se cumple el 50 aniversario del estreno del Cid y por ello haremos próximamente un homenaje a esta película y le dedicaremos varias entradas en la sección Postmortem, en frases de cine, etc. No os lo podéis perder.



lunes, 13 de agosto de 2012

Postmortem: fallece Sancho Gracia

Ha fallecido un gran actor, Sancho Gracia, al que todos recordamos por su papel de Curro Jiménez. Una complicación del cáncer de pulmón que sufría se lo ha llevado para siempre a los 75 años de edad. lo cierto es que la familia, aunque conocía la gravedad del caso no esperaba un desenlace tan rápido. En el momento de la muerte estaba muy bien acompañado por muchos de sus seres queridos: su esposa, con la que llevaba 43 años casado, sus tres hijos, su hermana y su sobrina.

Sancho Gracia luchó con todas sus fuerzas primero contra el cáncer de pulmón y después contra el cáncer de vejiga, pero finalmente perdió la batalla y ahora descansa en paz.

Sus restos mortales fueron trasladados al tanatorio de Tres Cantos donde acudió mucha gente: familiares, amigos, compañeros de profesión, periodistas, políticos, etc. para rendir un último homenaje a este gran actor. Estuvieron, por ejemplo, Elías querejeta, Alberto Closas Jr, José Oneto, el ministro de cultura, Lola Herrera, José Sacristán, entre otros muchos.


 
Además ha habido muchos mensajes en Twitter lamentando el fallecimiento de Sancho Gracia. Algunos que utilizaron esta red social fueron Lola Marceli, José Manuel Soto, Manu Tenorio, Ana Millán, Mónica Naranjo, o José María Íñigo.

Aunque interpretó muchos papeles en el cine, el teatro y la televisión, le recordamos por un papel que le dio una gran fama y popularidad y con el que se ganó el cariño y la admiración de todos: Curro Jiménez, serie de gran éxito que se emitió entre 1976 y 1978.

Pero Sancho Gracia no sólo interpretó al famoso bandolero, también tuvo otros papeles muy populares en la pequeña pantalla en series como Los camioneros o la máscara negra. Además participó en miniseries, en episodios sueltos de algunas series, telenovelas, en Estudio 1, la huella del crimen dando vida al Jarabo, un tremendo criminal, etc.

En el cine intervino en muchas películas como: Balada triste de trompeta, la bicicleta, los managers, los muertos van deprisa, el oro de Moscú, la caja 507, la comunidad, muertos de risa, 100 rifles, la ciudad no es para mí, qué hacemos con los hijos, entre otras muchas.

También intervino en muchísimas obras de teatro como por ejemplo, la cena de los generales, panorama desde el puente, Goya, Don Juan Tenorio, combate de negro, Tiempo de espadas, Fortunata y Jacinta, Calígula, los intereses creados, el caballero de Olmedo, Bodas de sangre, el cardenal de España o El sueño de una noche de verano, por citar una pequeña selección de las obras en las que trabajó.

Es una gran pérdida para su familia y amigos pero también es una gran pérdida para todos los que lo admiramos y seguimos. Yo sobre todo lo recuerdo por Curro Jiménez, la máscara negra, o su papel de El Jarabo, y me gustaría resaltar su gran capacidad para adaptarse a personajes muy dispares y para hacernos disfrutar. Nos queda su trabajo para recordarle. Valgan estas líneas como sentido homenaje. Curro Jiménez no volverá a cabalgar por la serranía con el Algarrobo, el Estudiante y el Gitano ¿O sí? La magia del cine y la televisión, lo convierten en inmortal.


sábado, 11 de agosto de 2012

Metropolis en Laboralcinema

La semana pasada se publicó en Laboralcinema (Laboralnews) el comentario de la película "Un trabajo embarazoso" y esta semana la película elegida es una joya del expresionismo alemán: Metrópolis que ha sido recientemente restaurada y se ha recuperado metraje que se creía perdido para siempre.

Espero que os guste esta película del cine mudo y que participéis con vuestros comentarios y opiniones. Además incluyo un vídeo sobre el expresionismo alemán, una corriente cinematográfica de gran interés y que ha influido en muchos cineastas posteriores. En este vídeo podréis ver algunas escenas de Metrópolis de Fritz Lang.

Y para la semana que viene la película seleccionada es: Paro Clínico con Ray Liotta y Kiefer Sutherland en los papeles principales. Este filme nos servirá para hablar sobre recortes sanitarios.

Y para las siguientes semanas dos grandes clásicos que nadie puede perderse: Lo que el viento se llevó y Gigante. Yo creo que es una gran selección para este verano.



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