Feliz 2022

Quiero desear a todos los seguidores y visitantes de CINEMED un año 2022 feliz, lleno de cosas buenas, ilusiones cumplidas y mucha mucha salud y alegría.

Dice la canción: "tres cosas hay en la vida, salud, dinero y amor y el que tenga esas tres cosas que le dé gracias a Dios..." pues ojalá tengamos esas tres cosas y muchas más.

Dejamos atrás un año de pandemia, mascarillas, temor al contagio, vacunas, crisis...esperemos que este nuevo año que acaba de comenzar nos depare muchas cosas buenas.

Seguid disfrutando del cine, la literatura, la televisión, la música, el teatro, la pintura...

Os dejo algunas recomendaciones para empezar bien el 2022.

Cine: la primera película que he visto en 2022 ha sido "Desayuno con diamantes" (1961), inspirada en la obra de Truman Capote. La película está protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard, dirigida por Blake Edwards, con música de Henry Mancini.

La siguiente película que voy a ver va a ser Encadenados de Hitchcock con Cary Grant, Ingrid Bergman y Claude Rains. Es una de mis pelícuas favoritas. Si queréis saber más de este filme no os podéis perder la entrada que publiqué en este blog dedicada a la filmografía del mago del suspense: Encadenados.

También os hablé del libro homenaje a esta película: libro Encadenados

Series de televisión: una serie de televisión que me gustó mucho en 2021 fue Sneaky Pete y en cuanto a serie médica me encanto la serie italiana Doc, basada en hechos reales.

Libros: quiero recomendaros algunos títulos para empezar bien el 2022, como, por ejemplo, La flor del norte de Espido Freire, Mujeres que compran flores de Vanessa Monfort, o La mujer sin nombre, de esta misma autora. También La bestia, de Carmen Mola, que se alzó como ganadora del Planeta en 2021. Otra novela que me ha gustado es La avenida de las ilusiones de Xavi Barroso. En 2022 verá la luz su segunda novela Nunca serás inocente. Libros que he releído: El carrer estret de Josep Pla, Concierto para instrumentos desafinados de Juan Antonio Vallejo Nágera y Los renglones torcidos de Dios de Torcuato Luca de Tena.

Música: para empezar bien el 2022 algo de Elvis. Ayer os dejé una entrada con villancicos de Elvis Presley que espero que os guste. Y aquí os dejo un enlace con música de cine de este cantante sin igual: Elvis en Cinemed

Antes os he hablado de la película Desayuno con diamantes, su banda sonora merece mucho, mucho la pena. 

Y un poquito de música clásica de la mano de Tchaikovsky. Espero que os guste.

Pintura: si estáis en Madrid seguro que habéis visitado el Museo del Prado o el Thyssen, pero yo hoy os quiero recomendar la casa museo de Sorolla

Teatro: en abril tendremos en los Teatros del canal de Madrid la obra El síndrome del copiloto de Vanessa Monfort, adaptación de Mujeres que compran flores.

Ya tenéis material para empezar este año 2022...

Películas médicas recomendadas

 Hace un tiempo me pidieron que recomendara algunas películas para médicos y en el siguiente enlace podréis ver mi lista de pelis recomendadas. Muchas se quedan en el tintero, pero otro día ya os recomendaré más.

Pelis recomendadas

Y ahora os dejo que voy a ver un clásico de la Navidad: "Qué bello es vivir", si no la habéis visto...¿A qué estáis esperando?

Hitchcock en el cine Capitol

Ya tengo mi entrada, estoy muy contenta, el día 20 de diciembre a las 20,00h me voy al cine Capitol pues tengo una cita con Hitchcock, Cary Grant y la Revista Acción.

¿No os habíais enterado? Eso es que no compráis la Revista...pues no sabéis lo que os estáis perdiendo...

Os cuento... La Revista Acción organiza la proyección de la película Con la muerte en los talones de Alfred Hitchcock, protagonizada por Cary Grant, Eva Marie Saint y James Mason, y un debate posterior con Miguel Juan Payán y Jesús Usero, redactores de la Revista y que saben muchísimo de cine, así que ya os avanzo que va a ser un lujazo. Si os animáis allí nos vemos.

Regalo de cine: Cortos de Charles Chaplin

El otro día recibí un magnífico regalo de una gran amiga y seguidora de este blog: Una lata metálica con 13 DVD que contienen cortos de Charles Chaplin de 1914 a 1917. De los primeros pronto se cumplirá un siglo. Además de una preciosa presentación en una "lata de las antiguas películas", los cortos que he visto están fenomenal. Muchos de ellos reflejan situaciones cotidianas que se llevan al extremo para hacer reír, y otros repasan diversos oficios en los que Chaplin siempre fracasa estrepitosamente. Con frecuencia se ve un ingrediente muy típico en estos cortos de humor: peleas, caídas y persecuciones.

El primero que he visto se titula: "Charlot, falso dentista", corto que puede servir para hablar del intrusismo profesional y mala praxis. Charlot es ayudante de un dentista, pero se hace pasar por su jefe cuando ve a una preciosa paciente, a la que intenta conquistar. Pero a pesar de no tener título, no sólo dice ser dentista sino que actúa como tal manejando unas enormes tenazas que asustarían al más valiente y extrayendo a un pobre paciente la muela equivocada. Otra película que habla del intrusismo profesional en Odontología es también del cine mudo y se titula Avaricia.

Son un montón de cortos que me permiten tener la diversión asegurada por un tiempo. Os los recomiendo.

La ciudad de la alegría en Canarias Radio

Como sabéis cada jueves en el programa Roscas y Cotufas de Canarias Radio la Dra. Belén Alonso habla de cine y Medicina y comenta una película. Ayer la película elegida fue: La ciudad de la alegría, basada en la obra homónima de Dominique Lapierre.

A mí, particularmente, me gustó más la novela que la película, pero es un documento gráfico de interés y donde disfrutaremos de la presencia de Patrick Swayze, al que en Cinemed dedicamos una entrada en Postmortem, con motivo de su fallecimiento, y que fue, durante mucho tiempo, la entrada más vista. Aquí os dejo el enlace por si queréis revisar esa entrada:
http://sus-cinemed.blogspot.com.es/2011/12/postmortem-patrick-swayze.html

Además, ya que hablamos de Patrick Swayze, en Cinemed también publicamos otras dos entradas dedicadas al actor, una sobre el 25 aniversario de la película Dirty Dancing, y otra sobre la música de Ghost, en la seccón "música  de cine" que podéis consultar en los siguientes enlaces:

http://sus-cinemed.blogspot.com.es/2012/07/25-anos-de-dirty-dancing.html

http://sus-cinemed.blogspot.com.es/2012/12/musica-de-cine-ghost.html

La película La ciud del alegría fue dirigida en 1992 por Roland Joffé con guión de Mark Medoff, basado en la mencionada novela de Lapierre. La música es de Ennio Morricone.

La película muestra las terribles y miserables condiciones en las que viven los parias de la India. Patrick Swayze es Max Low, un neurocirujano norteamericano en crisis tras perder a un paciente en la mesa de operaciones. Max ha caído en una depresión y ha decidido abandonar la práctica de la Medicina. Para intentar superar la situación que está atravesando y para encontrar paz espiritual lejos del estrés de su entorno, decide viajar a la India. Al llegar a Calcuta le dan una paliza y le roban. En esta terrible situación recibe la ayuda de un granjero que lo lleva al dispensario en la llamada "la Ciudad de la Alegría", un barrio de chabolas en una de las zonas más miserables de Calcuta.

Joan, una mujer de mediana edad, es la encargada del dispensario. Le pide ayuda a Max y, aunque éste se niega en un principio, acaba colaborando con la precaria clínica, muy diferente a lo que él estaba acostumbado. 

Por si no habéis visto la película aquí os dejo el trailer que seguro os gustará, y por supuesto os recomiendo el libro, que no os dejará indiferentes.

  

Arrugas en Japón

La película Arrugas, basada en libro gráfico homónimo de Paco Roca, se va a ver en Japón en junio. La película que ya conquistó España y que se ha estrenado también en Rusia y Francia, se estrenará el 23 de mayo en Italia y el 22 de junio en Japón. Pero aquí no termina su periplo internacional pues en otoño se podrá ver en EEUU, Reino Unido y posteriormente en Portugal, varios países de Hispanoamérica, Polonia y China.

La película de animación, que consiguió dos Goyas a la mejor película de animación, y al mejor guión adaptado, se lanza ahora a otros mercados, y desde Cinemed les deseamos mucha suerte y deseamos que en el extranjero guste tanto como en España y siga consiguiendo premios y todo tipo de reconocimientos.

Para saber más os dejo los siguientes enlaces:

http://www.lasprovincias.es/20130506/mas-actualidad/cultura/arrugas-cine-japon-junio-201305061019.html

http://www.panoramaaudiovisual.com/2013/04/12/arrugas-rompe-fronteras-y-entra-en-japon/

http://www.entrecomics.com/?p=66555

http://blog.rtve.es/comic/2012/10/arrugas-galardonada-en-jap%C3%B3n.html

http://www.arrugaslapelicula.com/es/

Ya se han entregado los Globos de oro

El domingo 13 de enero se entregaron los Globos de Oro, lo que algunos consideran la antesala de los Oscar, y hubo alguna que otra sorpresa. Argo consiguió dos premios importantes: Mejor película dramática y mejor director, Ben Affleck, olvidado por la Academia. Los Miserables ganaron como mejor comedia o musical, mejor actor y mejor actriz de reparto. Daniel Day Louise ganó el Globo de Oro al mejor actor dramático por su caracterización de Lincoln. Leonardo Di Caprio estaba nominado como actor de reparto por Django, pero se lo arrebató su compañero de reparto. La Academia, en esta ocasión, se ha olvidado de Di Caprio.

 

En el siguiente vídeo podemos ver la alfombra roja en la que seguro que los aficionados a la moda podrán hacer una valoración de los modelitos de las estrellas:

 

 

 

Jodie Foster obtuvo el premio de honor a toda su carrera. La actriz empezó muy joven ¿La recordáis en Taxi Driver con 14 años? Pero a diferencia de otros actores infantiles que se han convertido en juguetes rotos, Jodie Foster ha desarrollado una sólida carrera cinematográfica cosechando numerosos éxitos y premios.

 

 

Homeland fue la triunfadora televisiva.

 

 

A continuación anoto todos los premios de cine y televisión. Dicen que son la antesala de los Oscar ¿Coincidirán este año? ¿Habrá muchas sorpresas? En febrero lo sabremos, pero antes de ver la lista completa disfrutad con este vídeo de la ceremonia de entrega de premios:

 

 

CINE:

- Mejor película dramática:
- «Argo»

- Mejor interpretación por un actriz en una película-drama:
- Jessica Chastain, por «La noche más oscura».

- Mejor interpretación por un actor en una película-drama:
- Daniel Day Lewis, por «Lincoln».

- Mejor película-comedia o musical:
- «Los Miserables».

-Mejor interpretación de una actriz en una película-comedia o musical:
- Jennifer Lawrence, por «El lado bueno de las cosas».

- Mejor interpretación de un actor en una película-comedia o musical:

- Hugh Jackman, por «Los miserables».

- Mejor dirección:
- Ben Affleck, por «Argo»

- Mejor actriz de reparto:

- Anne Hathaway, por «Los miserables».

- Mejor actor de reparto:
- Christoph Waltz, por «Django desencadenado».

- Mejor guión:
- Quentin Tarantino, por «Django Desencadenado»

- Mejor banda sonora original:
- Mychael Danna, por «La Vida de Pi».

- Mejor canción original:
- Adele, por «Skyfall», del filme «Skyfall».

- Mejor película en lengua extranjera:
- «Amor» (Austria / Alemania), de Michael Haneke.

- Mejor película de animación:
- «Brave».

- Premio Cecil B. DeMille: Jodie Foster.

TELEVISIÓN:

- Mejor serie — drama:
- «Homeland».

- Mejor interpretación para una actriz en una serie — drama:
- Claire Danes, por «Homeland».

- Mejor interpretación para un actor en una serie — drama:
- Damian Lewis, por «Homeland».

- Mejor serie — comedia:
- «Girls».

- Mejor interpretación para una actriz en una serie — comedia o musical
- Lena Dunham, por «Girls».

- Mejor interpretación para un actor en una serie — comedia o musical:
- Don Cheadle, por «House of Lies»

- Mejor miniserie o telefilme:
- «Game Change».

- Mejor interpretación para una actriz en una miniserie o telefilme:
- Julianne Moore, por «Game Change».

- Mejor interpretación para un actor en una miniserie o telefilme:
- Kevin Costner, por «Hatfields & McCoys».

- Mejor interpretación secundaria para una actriz en una serie, miniserie o telefilme:
- Maggie Smith, por «Downton Abbey».

- Mejor interpretación secundaria por un actor en una serie, miniserie o telefilme:
- Ed Harris, por «Game Change».

Y para terminar el trailer de la serie triunfadora de la noche de los Globos de Oro: Homeland:

 

 

La Razón regala cine

Una nueva entrada para conseguir cine a buen precio, que estamos en crisis y en la cuesta de enero. En este caso es el Diario la Razón el que lanza una interesante promoción: desde hoy y cada viernes este periódico regalará una película de acción y suspense. Los títulos son los siguientes:

 - 16 calles
- 88 minutos
- El tren de las 3:10
- Rec
- En la tiniebla
- Corazones solitarios (Lonely heart)
- Conociendo a Julia
- The contract
- Ciudad sin Ley
- 11:14 Destino fatal
- Casa de arena y niebla

ABC se viste de cine

A partir de este domingo ABC va a poner a nuestra disposición grandes películas al precio de 1 euro, aunque este domingo, inicio de la promoción, la película será gratis.

Como a todos nos gusta mucho el cine, y nos gusta mucho más a un precio asequible, siempre se agradecen estas ofertas.

Os pongo el listado de películas para que podáis seleccionar las que os resulten de mayor interés. La primera: El secreto de sus ojos está genial, o por lo menos a mí me encantó.

CALENDARIO DE ENTREGAS:

13/01/13: El secreto de sus ojos
20/01/13: Infiltrados
21/01/13: Valor de ley
3/2/13: Master and Commander
10/2/13: American Beauty
17/2/13: The reader
24/2/13: Forrest Gump
3/3/13: El silencio de los corderos
10/3/13: Babel
17/3/13: Braveheart

Qué bello es vivr

Seguramente me llamaréis nostálgica o demasiado clásica, es muy probable, seguro que lo soy, pero no pueden pasar las fiestas de Navidad sin que vuelva a ver la película de Frank Capra: "Qué bello es vivir" con un James Stewart en plena forma. Seguramente es porque en mi infancia año tras año esta película estaba presente en la programa ción de TVE, y me acompaña como una tradición propia de estas fiestas. Y cada vez que la veo le encuentro algo nuevo, o me trae a la memoria recuerdos infantiles, o despierta en mí emociones positivas, vamos, que me gusta y me hace disfrutar, y la verdad es que las películas que me gustan las veo una y otra vez.

 

Ya he hablado en este blog de Capra y de su cine con valores, y también he hablado de esta película como alegato contra el suicidio. Y es que el protagonista, al sentirse solo, con el agua al cuello, absolutamente desesperado, fracasado decide que lo mejor sería acabar con todo, que valdría más no haber nacido. Menos mal que Clarence, su ángel de la guarda, deseoso de conseguir sus ansiadas alas le ayuda, le muestra lo que habría sido el mundo si él no hubiera existido, mejora su autoestima y además se da cuenta de que no está solo y de que todo el bien que él ha hecho durante años le es devuelto con creces por todos sus amigos y familiares.

 

Incluyo tres enlaces de Cinemed sobre Capra o la película Qué bello es vivir, así como el trailer de este filme inolvidable. Si no habéis visto la película tenéis que poner remedio a eso.

 

Biografía de Frank Capra: http://sus-cinemed.blogspot.com.es/2012/02/libros-recomendados-autobiografia-de.html

 

Alegato contra el suicidio: http://sus-cinemed.blogspot.com.es/2012/01/contra-el-suicidio.html

 

Frases de cine: http://sus-cinemed.blogspot.com.es/2011/12/frases-de-cine_27.html

 

 

 

 

Vértigo: la mejor película de la historia

Vértigo ha sido elegida la mejor película de la historia del cine, desplazando a Ciudadano Kane (1941), que había sido la número uno durante 50 años. La película que dirigió el cineasta británico Alfred Hitchcock en 1958, ha superado al filme de Orson Welles por 34 votos.

La Revista Sight and sound  del Festival de Cine Británico realiza cada 10 años una encuesta, y en esta ocasión ha sido la película de Hitchcock la más votada. En total han sido 846 expertos los que han participado en la votación: distribuidores, críticos, académicos y escritores. Los criterios que se tuvieron en cuenta fueron: su relevancia en la historia del cine, características estéticas o el impacto que han tenido.

Para más información: http://www.bfi.org.uk/polls-surveys/greatest-films-all-time-2012

El listado de las 50 mejores películas es el siguiente:

1- Vértigo (Hitchcock, 1958)
2- Ciudadano Kane (Welles, 1941)
3- Los cuentos de Tokyo (Tôkyô monogatari, Ozu, 1953)
4- La regla del juego (La Règle du jeu, Renoir, 1939)
5- Amanecer (Sunrise: a Song for Two Humans, Murnau, 1927)
6- 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, Kubrick, 1968)
7- Centauros del desierto (The Searchers, Ford, 1956)
8- El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, Vertov, 1929)
9- La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d´Arc, Dreyer, 1927)
10- 8 ½’ (Fellini, 1963)

11- El acorazado Potemkin (Battleship Potemkin, Eisenstein, 1925)
12- L´Atalante (Vigo, 1934)
13- Al final de la escapada (À bout de souffle, Godard, 1960)
14- Apocalypse Now (Coppola, 1979)
15- Primavera tardía (Banshun, Ozu, 1949)
16- Al azar Baltasar (Au hasard Balthazar, Bresson, 1966)
17- Los siete samuráis (Seven Samurai, Kurosawa, 1954)
18- Persona (Bergman, 1966)
19- El espejo (Zerkalo, Tarkovsky, 1974)
20- Cantando bajo la lluvia (Singin´ in the Rain, Donen y Kelly, 1951)
21- La aventura (L´avventura, Antonioni, 1960)
22- El desprecio (Le Mépris, Godard, 1963)
23- El padrino (The Godfather, Coppola, 1972)
24- La palabra (Ordet, Dreyer, 1955)
25- Deseando amar (In the Mood for Love, Kar-Wai, 2000)
26- Rashomon (Kurosawa, 1950)
27- Andrei Rublev (Tarkovsky, 1966)
28- Mulholland Drive (Lynch, 2001)
29- Stalker (Tarkovsky, 1979)
30- Shoah (Lanzmann, 1985)
31- El padrino. Parte II (The Godfather. Part II, Coppola, 1974)
32- Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
33- El ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, De Sica, 1948)
34. El maquinista de la General (The General, Keaton y Bruckman, 1926)
35. Metropolis (Lang, 1927)
36. Psicosis (Psycho, Hitchcock, 1960)
37. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)
38. Sátántangó (Béla Tarr, 1994)
39. Los 400 golpes (Les quatre cents coups, Truffaut, 1959)
40- La dolce vita (Fellini, 1960)
41. Te querré siempre (Viaggio in Italia, Rossellini, 1954)
42. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955)
43. Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, Wilder, 1959)
44. Gertrud (Dreyer, 1964)
45. Pierrot le fou (Godard, 1965)
46. Play Time (Tati, 1967)
47. Close-Up (Kiarostami, 1990)
48. La batalla de Argel (La battaglia di Algeri, Pontecorvo, 1966)
49. Histoire(s) du cinéma (Godard, 1998)
50- Luces de la ciudad (City Lights, Chaplin, 1931), Cuentos de la luna pálida de agosto (Ugetsu monogatari, Mizoguchi, 1953) y La Jetée (Marker, 1962).

Pero además la revista también ha publicado un listado de las mejores películas según los directores de cine. Para elaborar dicho listado han participado 358 directores y el resultado ha sido el siguiente:

1- Los cuentos de Tokyo (Ozu, 1953)
2- 2001: Una odisea del espacio (Kubrick, 1968) y Ciudadano Kane (Welles, 1941)
4- 8 ½ (Fellini, 1963)
5- Taxi Driver (Scorsese, 1976)
6- Apocalypse Now (Coppola, 1979)
7- El padrino (Coppola, 1972) y Vértigo (Hitchcock, 1958)
9- El espejo (Tarkovsky, 1974)
10- El ladrón de bicicletas (De Sica, 1948) 

  

Cary Grant: películas de regalo cada viernes con la Razón

La Razón ha estado regalando viernes tras viernes películas de John Wayne. La de hoy, Tigres del aire, ha sido la última entrega, pero a partir del viernes que viene el protagonista será Cary Grant. El título que estrena esta serie es: Arsénico por compasión, y le seguirán Destino Tokio, con la muerte en los talones, Historias de Filadelfia, Noche y día, página en blanco, Indiscreta, entre otras.

He de decir que yo, que soy fanática total de Cary Grant, tengo todas las que os he mencionado, y bastantes más, aunque me falta alguna de su filmografía que no se encuentra editada en DvD. Para mí una de las mejores es Encadenados de Alfred Hitchcock, con una bellísima Ingrid Bergman. Y mis comedias preferidas son: Mi esposa favorita y la pícara puritana, ambas protagonizadas por Irene Dunne, que es una de mis actrices favoritas.

No sigo, porque si empiezo a hablar de Cary Grant...no paro...

Arrugas

La película gallega de animación "Arrugas", dirigida por Ignacio Ferreras, continúa cosechando éxitos antes de su estreno en los cines, el próximo día 27. Tras ser preseleccionada a los Oscar y nominada en la categoría mejor largometraje en los premios Annie, la cinta ha sido ahora nominada también a los Premios Gaudí de la Academia de Cine Catalán, donde competirá con "Chico & Rita", "Copito de nieve", y "Rovelló, la leyenda de Sant Jordi".

ÁGATHA DE SANTOS - VIGO La película basada en la novela gráfica de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008) y dirigida por Ignacio Ferreras, "Arrugas", producida por la gallega Perro Verde Films, ha sido nominada a la Premios Gaudí de la Academia de Cine Catalán, cuya gala de entrega se celebrará el 6 de febrero. "Arrugas", una dura y tierna a la vez historia sobre el alzhéimer, competirá en el apartado de mejor película de animación con las producciones "Chico & Rita", "Copito de nieve" y "Rovelló, la leyenda de Sant Jordi".
Este no es, sin embargo, el único éxito de "Arrugas", que se estrenará el próximo día 27 en los cines, ya que la película se encuentra entre las finalistas a los Oscar en la categoría de mejor película de animación y está nominada también en la categoría de mejor largometraje a los Premios Annie que organiza la Animated Film Society (Asifa) de Hollywood en Los Ángeles. El tráiler de esta película puede verse desde ayer en RTVE.es.
"Arrugas", ópera prima de animación de Ferreras, es un largometraje de animación 2D basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca, que narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, un director de banco jubilado que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de alzhéimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los deshauciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

El tráiler de esta película, que se presentó con gran éxito de crítica en el pasado Festival de San Sebastián, puede verse desde ayer en la página web de RTVE.
"Arrugas" es un auténtico best-seller de los cómics, que ha vendido más de 40.000 ejemplares desde la fecha de su publicación por la editorial Astiberri. En Francia fue seleccionada por la asociación de críticos de cómic como uno de los mejores veinte álbumes editados en el 2007 y está también publicada en Italia, Holanda, y Finlandia. Próximamente lo estará en Alemania y Japón.
"Estoy encantado porque Ferreras ha captado el espíritu de una historia dura, pero en la que no falta el optimismo", afirmó Paco Roca sobre la película, en la que ha colaborado en el guión y el diseño de los personajes.
Perro Verde Films es responsable, entre otros proyectos, de los largometrajes "La noche que dejó de llover", protagonizado por Luis Tosar y dirigido por Alfonso Zarauza, y "Los muertos van deprisa", protagonizado por Manuel Manquiña y dirigido por Ángel de la Cruz, y de las películas de animación "Gritos en el pasillo" y, en coproducción con la productora de Antonio Banderas, "El lince perdido".
(Publicado en el Faro de Vigo.es  http://www.farodevigo.es/sociedad-cultura/2012/01/06/arrugas-suerte/612043.html

Yo he leído el comic de Paco Roca recientemente y está genial, nos habla de la vida en las residencias de ancianos, la enfermedad de Alzheimer, su sintomatología, evolución, el impacto personal, familiar y en el entorno que esta enfermedad tiene, y también es un canto a la amistad.

El libro gráfico totalmente recomendable, no os lo perdáis, y ya deseando el estreno de la película.

Frankenweenie: el Frankenstein de Tim Burton

Dark Shadows es la esperada película del excéntrico Tim Burton, pero mientras le da los últimos toques, el director ha anunciado que en octubre de 2012 nos ofrecerá un remake de la película con la que se dio a conocer en Hollywood, un cortometraje titulado Frankenweenie (1984), que en esta ocasión se convertiría en un largo y además en tres dimensiones.

En 1984 Burton estrenó su segundo cortometraje, titulado Frankenweenie y protagonizado por Barret Oliver, Daniel Stern y Shelley Duvall. Lo filmó en blanco y negro con una duración de 30 minutos, dicha película fue inspirada en Frankestein de James Whale. Su argumento nos habla de los esfuerzos de un niño por reanimar a su difunto perro Sparky, el cual muere atropellado por un automovil.

A pesar de obtener una nominación de los Premios Saturn, el contenido del corto hizo que Disney despidiera a Burton justo después de haber culminado su producción, pues encontró que este corto era demasiado terrorífico para sus audiencias más jòvenes.

Se puede considerar una parodia de animación de la obra de Mary Shelley. Esta obra ya habá sido parodiada en  la divertida película El jovencito Frankenstein.

Disney vuelve a producir, y la historia es la misma pero mejorada y ampliada, con guión de John August. Se trata de un niño llamado Victor Frankenstein -¿Nos suena el nombre?-, cuyo perro muere en un accidente, pero él no se resigna y decide revivirlo utilizando la ciencia, produciendo el terror y el rechazo en sus vecinos.

Víctor Frankenstein realiza cortos con su perro Sparky como protagonista, hasta que su mascota es arrollada por un camión. En su escuela Víctor aprende sobre el impulso eléctrico de los músculos y se le ocurre usar esa técnica para revivir a su querido Sparky. El niño crea un complejo artefacto cuya culminación es una gran explosión de luz que devuelve a la vida a Sparky. Si bien Víctor y su familia aceptan al animal resucitado, sus vecinos están aterrados y cuando el perro se les acerca se asustan. Los vecinos lo encuentran en un circuito de mini golf y le prenden accidentalmente fuego con un mechero que usaban como linterna. Víctor se golpea y cae inconsciente entonces Sparky lo arrastra lejos de las llamas pero el perro es golpeado por un molino del mini golf y muere. Los vecinos de Víctor arrepentidos de sus actos prestan los cables de su coche para "recargar" a Sparky y cuando este revive todos lo celebran con gran alegría.

Entre las voces originales ha recuperado a algunos actores que ya habían trabajado con él anteriormente como Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Landau, Conchata Ferrell y Martin Short. A estos actores se unen otros como: Robert Capron, Atticus Shaffer y Charlie Tahan.

UN MÉDICO RURAL

Un médico rural (2007) Cortometraje del animador japonés Koji Yamamura. Está basado en el relato “Ein Landarzt” (Un médico rural) de Franz Kafka y forma parte de la antología de cortometrajes realizados entre 1987 y 2007 por Yamamura: Franz Kafka’s A Country Doctor & Other Fantastic Films.

Koji Yamamura, uno de los referentes nipones de la animación experimental, nos presenta su interpretación de Un médico rural, tan fantasiosa y onírica como la obra original de Franz Kafka.

CONTAGIO: PRÓXIMO ESTRENO

Próximamente se estrena en España la película Contagio de la que ya habíamos hablado en este blog, pero en esta ocasión quiero informar d ela fecha del estreno en España: el 14 de octubre de 
2011.

Este filme, que cuenta con un magnífico reparto (Matt Damon, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Chin Han, Elliott Gould, Josie Ho), narra el rápido progreso de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, la comunidad médica mundial lucha contrarreloj para encontrar una cura y controlar el pánico, que se extiende incluso más rápido que el propio virus. Al mismo tiempo, la gente lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona.

Más información en:

http://reportajes.labutaca.net/2011/09/14/contagio-terror-pandemico/

AMOR SUBLIME

De Amor Sublime (1946), película sobre la enfermera Elizabeth Kenny, ya hemos hablado anteriormente en este blog, pero en esta ocasión simplemente quiero comentar que la película se ha editado en DvD y está a la venta en una cuidada edición que incluye libreto con información sobre la película y con múltiples fotografías sobre este biopic de Sister Kenny.

La protagonista (Rosalind Russell) vive en Australia. Estamos a principios del siglo XX. La joven estudia enfermería y decide ser enfermera rural en su pueblo natal. En una ocasión se dan varios casos de poliomielitis en su pueblo que ella saca adelante mediante movimientos pasivos y toallas calientes para relajar la musculatura y mantener la movilidad. Los médicos se extrañan, pues los pacientes que ellos han tratado o han muerto, o han quedado con graves secuelas y problemas de movilidad.

Para contar esta historia se intentó ser lo más fiel posible a la realidad a la hora de escribir el guión, e incluso al elegir a la protagonista a la que se buscó con cierto parecido con Elizabeth Kenny. Rosalind Russell obtuvo el Globo de Oro por este papel y estuvo nominada al Oscar por su magnífica interpretación de la abnegada enfermera, pero la deseada estatuilla dorada se la llevó Olivia de Havilland por su papel en Vida íntima de Julia Norris. Rosalind Russell recibiría otras dos nominaciones al Oscar por Mourning Becomes Electra (1947) y por Tía y mamá (1958). Aunque si yo tuviera que elegir una película de esta gran actirz no lo dudaría ni un segundo: Luna Nueva (1940) junto al "number one" Cary Grant y Ralph Bellamy. Esta película pude verla hace años en pantalla grande y en versión original y fue una verdadera gozada, algo inolvidable para mí, así que si no la habéis visto no os la perdáis. Leyendo el libreto que acompaña al DvD de Amor sublime he comprobado algo que no me extraña en absoluto: recientemente la interpretación de Russell en Luna Nueva ha sido elegida como una de las mejores en la historia de la comedia norteamericana. En el siguiente vídeo podéis ver el trailer de este filme en el que los protagonistas están sensacionales.