En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
Hace unos días publiqué un post sobre Jada Pinkett, la esposa de Will Smith, a la que últimamente vemos con turbante por un problema capilar. Ahora se ha publicado que la actriz ha manifestado en Instagram recientemente que llegó a pensar en suicidarse y que hay que cuidar mucho la salud mental.
Mucho se ha hablado de la criogenización en novelas y películas, e incluso se ha dicho que Walt Disney había sido criogenizado para volver a la vida en un futuro.
Un ejemplo sobre criogenización es la película Eternamente joven (1992) protagonizada por Mel Gibson, y también contamos con Demolition man (1993) con Sylvester Stallone o con Alien, el 8º pasajero, en la que una nave llega a la tierra con los pasajeros en un estado de sueño criogénico.
También aborda esta cuestión la comedia de Woody Allen El dormilón (1973), en la que un hombre que va a operarse de amígdalas es congelado por error y vuelve a la vida 200 años después.
Siguiendo con la criogenización puede incluirse en esta revisión Idiocracy, filme de 2006 en el que un soldado y una prostituta forman parte de un experimento en el cual son criogenizados para comprobar la viabilidad de congelar soldados en tiempos de paz y descongelarlos cuando fueran necesarios para la contienda bélica. Un año después debían ser descongelados y se comprobaría cómo había transcurrido todo. Hasta aquí todo bien... si no fuera porque la base militar es clausurada y el jefe científico encarcelado. La base es demolida, todos se olvidan del proyecto y la pareja es descongelada accidentalmente 500 años después. Su sorpresa es mayúscula cuando se dan cuenta de que la selección natural ha favorecido a los más ineptos, así que el mundo está lleno de personas estúpidas e ignorantes. Entre ellos Joe es el hombre más inteligente del mundo...
Relacionada con esta temática tenemos la película Realive(Mateo Gil, 2016), con el siguiente reparto: Tom Hughes, Charlotte Le Bon, Oona Chaplin, Barry Ward, Julio Perillán, Rafael Cebrián, Bruno Sevilla, Daniel Horvath, Alex Hafner, Melina Matthews, Godeliv Van den Brandt, Efrain Anglès, Sebastian R. Bugge, Tony Corvillo, Jordi Cots, Oscar Dorta.
La película, realizada con la colaboración de España, Francia y Bélgica, recibió en español el título de Proyecto Lázaro.
Este filme futurista se desarrolla en el año 2084. Un grupo de médicos ha conseguido hacer volver a la vida por vez primera a un hombre criogenizado 60 años atrás. Marc, al que da vida Tom Hughes, fue diagnosticado de una grave enfermedad, un cáncer de garganta con un funesto pronóstico: no viviría más de un año. Tom, incapaz de aceptar que su fin estaba a la vuelta de la esquina, decidió congelar su cuerpo a la espera de que los avances de la Medicina permitieran curar su terrible enfermedad. 6 décadas después se convierte en un gran hito científico, pues es el primer hombre que vuelve a la vida tras un proceso de criogenización. Es entonces cuando descubre que Naomi, el gran amor de su vida, papel que interpreta Oona Chaplin, le ha acompañado durante todos esos años, de una forma que él no esperaba ni podía imaginar.
Y aquí os dejo un enlace que nos habla de que la ciencia condena las falsas esperanzas de la criogenización.
Desde Cinemed retransmitiendo en directo el estreno de Sé quién eres, la nueva producción de Telecinco.
El inicio es inquietante, un hombre vaga sin rumbo por una carretera solitaria. Ha sufrido un accidente de coche. En el hospital le hacen unas pruebas, parece que está bien aunque le duele la cabeza y ha perdido la memoria. No recuerda absolutamente nada ni sabe quién es. El médico le dice que sufre amnesia postraumática, que suele ser transitoria, pero que no le puede decir cuándo recuperará la memoria, que es algo variable en cada persona. No se trata de una amnesia lacunar, por ejemplo, de lo ocurrido poco antes del accidente, sino una pérdida de la memoria total.
Su mujer le dice quién es, Juan Elías, un prestigioso abogado, y además le revela algo muy inquietante, también ha desaparecido su sobrina y en la tele dicen que en el coche de este abogado había sangre de la joven desaparecida y ahí está su teléfono móvil...pero él no puede aportar información alguna pues no recuerda nada...aunque podríamos preguntarnos si la amnesia es real o fingida.
La muerte es parte de la vida, todos tenemos algo seguro, que vamos a morir. El cine que refleja todo lo relacionado con el ser humano ¿Cómo no iba a reflejar la muerte? En cientos y cientos de películas y series de televisión la muerte está presente, en algunos títulos incluso son muchos los fallecimientos que se producen. Pensemos, por ejemplo, en filmes bélicos, en historias sobre asesinos en serie, westerns o películas de acción. A veces son muertes violentas, asesinatos, accidentes, y en otros casos se trata de enfermedades. También se muestra cómo viven esa situación amigos y familiares y asimismo los profesionales de la salud.
Os dejo unos enlaces en los que se han recopilado las 25 mejores muertes de la historia del cine, al menos según la opinión de los autores del post. ¿Qué os parece la selección?
Y aunque las películas de Disney parezcan de lo más inofensivas también han reflejado al muerte, en ocasiones de forma muy dramática y aterradora.
En el siguiente enlace podréis leer varios artículos que hacen referencia a la muerte y la medicina en el séptimo arte, espero que sea de vuestro interés:
Hoy en la sección Postmortem os voy a ofrecer un vídeo en el que el autor del mismo realiza una recopilación de fallecimientos muy impactantes acaecidos en el set de rodaje o relacionados con el rodaje de alguna película. Espero que os resulte de interés.
Y en este vídeo se recogen las muertes más aterradoras de la factoría Disney
Y a continuación un vídeo con las muertes más trágicas del cómic, al menos según el criterio del autor del vídeo.
Y para terminar os ofrezco este vídeo con la recopilación de una serie de trágicas muertes de personajes famosos. A algunos de ellos les dedicamos en su momento una entrada en "Postmortem".
Como ya os comenté recientemente fui al teatro a ver 10 negritos, adaptación teatral de la famosa obra de la gran Agatha Christie. Esta historia es una verdadera escuela de matar, donde una serie de personas van muriendo, o mejor dicho, van siendo asesinadas de maneras muy diversas, siguiendo la canción infantil de los 10 negritos.
La novela se publicó por primera vez en Reino Unido en 1939 y es la obra más vendida de la famosa escritora de novelas de misterio. 10 personas son invitadas a una isla, no se conocen de nada. Todos ellos tienen un oscuro pasado: fueron responsables de la muerte de alguien pero no recibieron el merecido castigo, y parece que alguien se ha autoproclamado justiciero y va a ir matándolos a todos siguiendo las estrofas de la famosa canción, empleando medios similares a los que aparecen en las estrofas.
Aquí tenéis la cancioncilla:
Diez negritos se fueron a cenar;
uno se asfixió y quedaron nueve.
Nueve negritos estuvieron despiertos hasta muy tarde;
uno se quedó dormido y entonces quedaron ocho.
Ocho negritos viajaron porDevon; uno dijo que se quedaría allí y quedaron siete.
Siete negritos cortaron leña;
uno se cortó en dos y quedaron seis.
Seis negritos jugaron con una colmena;
una abeja picó a uno de ellos y quedaron cinco.
Cinco negritos estudiaron Derecho;
uno se hizo magistrado y quedaron cuatro.
Cuatro negritos fueron al mar;
un arenque rojo se tragó a uno y quedaron tres.
Tres negritos pasearon por el zoo;
un gran oso atacó a uno y quedaron dos.
Dos negritos se sentaron al sol;
uno de ellos se tostó y sólo quedó uno.
Un negrito quedó sólo;
se ahorcó y no quedó... ¡ninguno!
Esta historia se ha adaptado en varias ocasiones al cine, al teatro y a la radio.
La primera de las adaptaciones cinematográficas se realizó en 1945 y llevó por título: And then there were none (entonces no quedó ninguno), haciendo referencia a que el asesino se los iba cargando a todos uno a uno. FUe dirigida por René Clair y protagonizada por Walter Huston en el papel de Dr. Armstrong, Roland Young como el detective, Louis Hayward (Philip Lombard), June Duprez en el papel de Vera Claythorne, Barry Fitzgerald en el papel de juez y C. Aubrey Smith -actor que me encanta- como el general. Judith Anderson es Emily Brent. Fue bastante fiel a la novela aunque el final fue diferente.
En 1965 se rodó otra versión de la historia de la escritora británica, en este caso ambientada en los Alpes Austríacos, en la que también se cambió el final para que fuera un final feliz. Esto mismo ocurrió en 1974, en la versión dirigida por Peter Collinson, con un reparto de lujo que contó con grandes actores como: Oliver Reed, Elke Sommer, Richard Attenborough, Charles Aznavour y la española Teresa Gimpera. La acción se traslada a un desierto iraní donde quedan aislados y también se cambia el final.
Muerte en el safari (1989) también se inspira en la novel Los 10 negritos, aunque se desarrolla en África durante un safari. Y también se cambió el final.
Del año 87 es una adaptación soviética, muy fiel a la novela, que no cambia ni el lugar donde transcurre la acción y se ciñe a la historia original sin inventar una final más feliz.
El guionista M. Night Shyamalan reconoció que se había inspirado en esta novela para La reunión del diablo, y un episodio de la serie española Los misterios de Laura fue homenaje a esta novela.
Una historia interesante, curiosa, misteriosa...y os puedo decir que disfruté un montón en el teatro.
Para todos los interesados en la investigación criminal os recomiendo Crimen y criminólogo que encontraréis en el siguiente enlace: Crimen y criminólogo
Asesinos, desaparecidos, crímenes famosos y su investigación, crímenes sin resolver, entrevistas, biblioteca, también algo de cine y mucho más que seguro que os gustará, es muy interesante.
Tras la candidatura del año pasado con 9 Metre, Anders Walter ha conseguido con el cortometraje Helium (2013) la preciada estatuilla, el cuarto Oscar que obtiene la productora danesa M&M Productions, tras Election night (1999), This charming man (2003), The new tenants (2010).
Este corto se centra en los últimos momentos de la vida de Alfred, un niño que se está muriendo de una larga enfermedad que le tiene muy deprimido, hasta que conoce a Enzo , un conserje que le devuelve la ilusión y levanta su estado anímico hablándole de Helium, un mundo lleno de magia y fantasía donde pueden ir los niños a descansar y ser felices. Las historias de su nuevo amigo le devuelven a Alfred la sonrisa.
A continuación podéis ver el trailer oicial del cortometraje ganador del Oscar.
El otro día os hablé de una película protagonizada por Alec Guiness: El detective, en la que el actor británico da vida al padre Brown, personaje creado por Chesterton. Hoy he visto otra magnífica película en la que el actor da vida a ocho personajes: Ocho sentencias de muerte, con un finísimo humor negro que me ha encantado, y donde se muestran diversas formas de matar y que parezca un accidente o una muerte natural, esos crímenes perfectos tan buscados por los personajes de novelas o películas de misterio.
En el siguiente vídeo, tributo al oscarizado actor (El puente sobre el río Kwai), podemos ver una sucesión de fotografías que muestran las múltiples caracterizaciones del actor.
Os recomiendo esta película porque pasaréis un rato muy entretenido disfrutando de buen cine, y si queréis seguir conociendo a Alec Guiness no os perdáis tampoco El quinteto de la muerte; está genial.
Otro vídeo para saber un poco más sobre este magnífico actor.
¿Cómo nos enfrentamos a la muerte? ¿Cómo se enfrenta a ella el que sabe que va a morir en poco tiempo? ¿Y los familiares y amigos?
Para un cristiano la muerte no es el final sino el principio, el comienzo de la vida de verdad, de la vida eterna. Eso da esperanza y sentido a la vida pero no hace que le perdamos el miedo a la muerte, a lo desconocido, y sobre todo al sufrimiento, al dolor, a una larga agonía. La familia y amigos del que se va pueden estar contentos porque esa persona tuvo una buena vida y una buena muerte, y por la confianza en la vida eterna, pero la añoranza, la soledad, el vacío, siempre están ahí, porque ya no se puede abrazar a la persona querida, no se puede coger su mano para darle ánimos, no se puede tener una conversación, ni generar nuevos recuerdos. Las lágrimas son quizás de añoranza y de egoísmo porque ya no tenemos al lado a la persona amada y la seguimos necesitando.
Mi yaya me dijo: “No lloréis por mí, rezad”, pero yo que soy muy sentimental no he podido cumplir con la primera parte, y es que ella lo llenaba todo, lo iluminaba todo con su simpatía, su cariño, su bondad y su inteligencia. Maestra, madre, hermana, yaya, amiga…toda una vida juntas disfrutando del día a día, aprendiendo una de otra, hablando, leyendo, haciendo crucigramas, riendo, y también viendo mucho cine.
La película de su vida ha concluido, ha aparecido el THE END, y ahora lo que nos quedan son los recuerdos, ele ejemplo, el amor generoso que nos dio, y el enorme vacío que deja.
El cine ha abordado en multitud de ocasiones y con distinto enfoque el final de la vida y la forma de afrontarlo, tanto por parte de los que van a morir, como de las personas de su entorno más cercano.
Lo vemos, por ejemplo, en Amarga Victoria en la que Bette Davis quiere saber la verdad y afronta el final con valentía, intentando disfrutar al máximo del poco tiempo que le queda.
En Susan Slade, cuando la joven protagonista se entera de que su novio ha muerto decide que prefiere morir a vivir sin él, y se adentra en el mar. Suerte que un atractivo joven del pueblo lo ve y logra salvarla. Precisamente el padre de este joven se ahorcó en la cárcel tras sufrir la vergüenza de que le acusaran de estafador.
Suicidios hay muchos en el cine, pero yo señalaría cómo el más romántico el de la muerte de Petronio y su amada en Quo Vadis. Otro que me gustó es el que aparece en la película Recuerda de Hitchcock. En otros casos la cosa se queda en tentativa, tal es el caso de Aurora Borealis, película en la que Donald Sutherland interpreta a un hombre con enfermedad de Parkinson, y al ver que sus síntomas van avanzando decide pegarse un tiro con una escopeta, pero sus alteraciones del movimiento se lo impiden.
Podemos ver la lucha titánica de unos padres para salvar a su hijo de la discapacidad y la muerte en El aceite de la vida, con Susan Sarandon y Nick Nolte. Se trata de una película basada en hechos reales. Y también en hechos reales se basa Medidas extraordinarias, en la que unos padres quieren encontrar la cura para la enfermedad de Pompe, y para ello cuentan con un médico al que da vida Harrison Ford, que ya había interpretado anteriormente a un doctor en Frenético. Otros padres deseosos de curar a su hija con leucemia son los que aparecen en La decisión de Anne, en la que llegan a crear un “bebé medicamento”, una niña que no se siente querida y que, estando sana, ha pasado su infancia en hospitales.
También hay gente que se rinde ante una situación grave de discapacidad o sufrimiento, como la protagonista de Million dollar baby, y otros títulos en los que se aborda la eutanasia como Las invasiones bárbaras.
En algunos títulos podemos ver distintas formas de enfrentarse a la muerte y al dolor propio o de un ser querido como Tierras de penumbra, la suerte de Emma, tomates verdes fritos, Wilt, mi vida sin mí, entre otras.
El cine refleja la enfermedad, el dolor, el sufrimiento, la muerte, la soledad, porque son parte de la vida.
No me gustan mucho los dramas lacrimógenos en la gran pantalla, pero mucho menos me gusta tener que vivirlos en la realidad.
Cuidad mucho a la gente que queréis, en especial a vuestros padres y abuelos, pues cuando faltan se les echa mucho, mucho de menos.
El cine ha abordado con frecuencia, y con distinto enfoque, el final de la vida y los cuidados paliativos. En ocasiones ante el final de la vida sólo se propone la eutanasia para liberar al paciente del sufrimiento y el dolor y no se mencionan los cuidados paliativos, las unidades de dolor, el apoyo psicológico o el acompañamiento al paciente terminal.
El cine muestra distintas actitudes de pacientes, familiares y profesionales ante el final de la vida, o ante enfermedades graves y es de interés el análisis de los distintos enfoques y la valoración de los aspectos éticos implicados.
A mí una película que me gusta mucho sobre la forma de afrontar el final de la vida, tanto por parte del enfermo como de su familia, es: Tierras de Penumbra con Anthony Hopkins y Debra Winger.
A continuación os presento distintos enlaces que pueden ser de vuestro interés sobre la visión que el cine ha dado del final de la vida:
Cuidados paliativos en la Literatura, cine y otras expresiones artísticas:
Estado crítico, el negocio de la salud es el título de un artículo publicado en la revista de Bioética y Derecho, publicado en abril de 2007, escrito por Enrique García Manrique.
En este artículo se habla de los aspectos éticos de la película dirigida por Sidney Lumet en 1997: Estado crítico, en la que aparece un paciente en estado vegetativo.
Si queréis leer el artículo completo podéis hacerlo en el siguiente link:
Ya dediqué una entrada a la película Los descendientes, protagonizada por George Clooney, pero ayer volví a ver esta película y veo que se le puede sacar mucho partido, y se puede utilizar para un cine-fórum, o bien emplear algunos fragmentos de la misma para ilustrar diversos aspectos o para debatir acerca de cuestiones éticas.
En la película la esposa del protagonista se encuentra en coma tras haber sufrido un accidente practicando esquí acuático: fue despedida mientras esquiaba y sufrió un traumatismo craneoencefélico. Está ingresada en el hospital y se va observando el deterioro que se produce en ella según van pasando los días. El coma es algo que se ha mostrado con frecuencia en el cine, aunque no siempre de forma fidedigna y realista. En relación con esta situación se plantea si desconectar o no a la paciente, pero resulta que ella ha dejado firmado un testamento vital con sus últimas voluntades por si se veía en una situación similar a la que vive en estos momentos. En dicho testamento pide que la desconecten si se da el caso.
Al saber esto, el marido, que desconocía tal disposición final, se queda bastante asombrado, sin saber muy bien qué pensar o qué hacer. Se lo comunica a su suegro y le muestra las últimas disposiciones de su hija, que él lee con detenimiento sin llegar a creer que su hija ya no va a despertar. Además culpa a su yerno: si le hubiera comprado el barco que ella deseaba no habría tenido ese accidente. Lo cierto es que a veces en situaciones dramáticas unos familiares se culpan a otros por la enfermedad, lesión o muerte de algún ser querido. Estoy recordando ahora una secuencia de Planta cuarta: Un adolescente ha tenido un accidente de moto, y a raíz de ese accidente le detectan un tumor, y en ese momento le están haciendo una biopsia. Los padres y el abuelo esperan nerviosos en la sala de espera. La madre le dice al marido que la culpa es suya: si no le hubiera comprado la moto no habría tenido el accidente; a lo que él replica que de no haber tenido el accidente no le habrían descubierto el tumor a tiempo.
En Los Descendientes vemos también a una anciana con Alzheimer, en concreto la madre de la mujer en coma, que vive fuera de la realidad. Cuando le dicen que van a ir al hospital a ver a Elisabeth (su hija), ella se pone muy contenta porque cree que va a ir a ver a la reina.
También se menciona de pasada que la mujer que ahora está a punto de morir se dedicaba con pasión a sus deportes de riesgo y que bebía demasiado.
Y para terminar, decir que nos muestra la forma en que diversas personas se enfrentan a la muerte de un ser querido, con tristeza, con rabia, intentando recordar los mejores momentos, perdonando, etc. y todo ello con el magnífico escenario de los paisajes de Hawaii.
Para los que no habéis visto esta película os dejo el trailer para que os hagáis una idea del argumento.
Buenas noches madre es una película dirigida por Tom Moore en 1986, protagonizada por las actrices Sissy Spacek y Anne Bancroft. Se trata de la adaptación de la obra de Marsha Norman, ganadora del Premio Pulitzer. La autora se encargó del guión de la película.
Jessie (Sissy Spaceck) es una mujer de mediana edad que sufre epilepsia. Está separada de su marido, aunque sigue enamorada de él y además tiene un hijo toxicómano. Ante este panorama tan desalentador decide suicidarse, y un día le comunica a su madre, Thelma Cates (Anne Bancroft), que va a quitarse la vida, ya que no tiene ninguna motivación para seguir en este mundo. La madre, desesperada tras la dramática confesión de su hija, intentará evitar por todos los medios que esta lleve a cabo su propósito.
Magnífico duelo interpretativo de las dos actrices protagonistas.
En el siguiente vídeo un breve fragmento de esta película. Espero que os guste.
Nanni Moretti dirige en 2001 la habitación del hijo con guión de Linda Ferri, el propio Moretti y Heidrun Schleff, y música de Nicola Piovani. Los intérpretes son, de nuevo Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca y Giuseppe Sanfelice, entre otros.
Giovanni es psicoanalista, vive en Ancona y lleva una vida feliz y tranquila con su mujer y sus hijos adolescentes, tranquilidad que contrasta con los problemas y neurosis que le confían día a día sus pacientes. Pero esta felicidad se acaba con la muerte de uno de los hijos cuando hacía submarinismo. El padre se siente culpable. Esa mañana iba a salir a correr con su hijo, pero la llamada urgente de un paciente hace que suspendan su carrera, y es entonces cuando el muchacho decide ir a bucear con un grupo de amigos y ya no volverá más.
Pero cuando Giovanni y su mujer están destrozados por la pérdida, aparece una joven, la novia de su hijo, a la que ellos no conocían, y la aparición de esta chica va a cambiar las cosas.
Es un drama muy bien contado, de forma sencilla y realista, algo que le puede pasar a cualquiera, algo que día a día pasa en tantas familias, la pérdida de un ser querido por un accidente. El padre, ha ayudado a muchos mediante su trabajode psicoanalista, pero ahora no sabe cómo ayudarse a sí mismo e incluso pierde la fe en el psicoanálisis. Intenta adaptarse a la pérdida pero no logra superarla (¿Alguna vez llega a superarse la muerte de un hijo?).
El cine, con mucha frecuencia nos ha mostrado la muerte, la pérdida de seres queridos, el duelo, cómo enfrentarse a la muerte, o cómo vivir tras perder a una persona amada. La habitación del hijo es un buen ejemplo, aunque hay muchos más, entre los que me gustaría resaltar: La fuerza del cariño y Tierras de penumbra, ambas curiosamente interpretadas por Debra Winger, pero de estos dos títulos ya hablaremos en otra ocasión.
Hace unos días publiqué un post sobre Jada Pinkett, la esposa de Will Smith, a la que últimamente vemos con turbante por un problema capilar. Ahora se ha publicado que la actriz ha manifestado en Instagram recientemente que llegó a pensar en suicidarse y que hay que cuidar mucho la salud mental.
Relacionada con esta temática tenemos la película Realive (Mateo Gil, 2016), con el siguiente reparto: Tom Hughes, Charlotte Le Bon, Oona Chaplin, Barry Ward, Julio Perillán, Rafael Cebrián, Bruno Sevilla, Daniel Horvath, Alex Hafner, Melina Matthews, Godeliv Van den Brandt, Efrain Anglès, Sebastian R. Bugge, Tony Corvillo, Jordi Cots, Oscar Dorta.
Desde Cinemed retransmitiendo en directo el estreno de Sé quién eres, la nueva producción de Telecinco.
Ya dediqué una entrada a la película Los descendientes, protagonizada por George Clooney, pero ayer volví a ver esta película y veo que se le puede sacar mucho partido, y se puede utilizar para un cine-fórum, o bien emplear algunos fragmentos de la misma para ilustrar diversos aspectos o para debatir acerca de cuestiones éticas.
Al saber esto, el marido, que desconocía tal disposición final, se queda bastante asombrado, sin saber muy bien qué pensar o qué hacer. Se lo comunica a su suegro y le muestra las últimas disposiciones de su hija, que él lee con detenimiento sin llegar a creer que su hija ya no va a despertar. Además culpa a su yerno: si le hubiera comprado el barco que ella deseaba no habría tenido ese accidente. Lo cierto es que a veces en situaciones dramáticas unos familiares se culpan a otros por la enfermedad, lesión o muerte de algún ser querido. Estoy recordando ahora una secuencia de Planta cuarta: Un adolescente ha tenido un accidente de moto, y a raíz de ese accidente le detectan un tumor, y en ese momento le están haciendo una biopsia. Los padres y el abuelo esperan nerviosos en la sala de espera. La madre le dice al marido que la culpa es suya: si no le hubiera comprado la moto no habría tenido el accidente; a lo que él replica que de no haber tenido el accidente no le habrían descubierto el tumor a tiempo.
Buenas noches madre es una película dirigida por Tom Moore en 1986, protagonizada por las actrices Sissy Spacek y Anne Bancroft. Se trata de la adaptación de la obra de Marsha Norman, ganadora del Premio Pulitzer. La autora se encargó del guión de la película.