En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
La depresión ha sido abordada con mucha frecuencia en el séptimo arte. El abatimiento, la tristeza, la lentitud de movimientos, la sensación de inutilidad, de que no se es capaz de hacer las cosas que antes se hacían con facilidad en la rutina diaria, deseos de no salir de la cama, la ideación suicida, las tentativas o el suicidio consumado. Todo eso se ha mostrado en el cine, tanto en personajes secundarios de la película como en los protagonistas del filme.
Podéis comprobarlo consultando el siguiente enlace en le que se analiza la depresión a través de 30 películas en las que está presente este trastorno: 30 películas sobre la depresión
Y por último os dejo un vídeo con películas sobre la depresión.
Hace años leí un libro que me gustó mucho "Ante la depresión", de Juan Antonio Vallejo Nágera. ¿Estoy enfermo o estoy triste? Porque con demasiada frecuencia y de forma superficial decimos "estoy depre". El autor nos enseña lo que no hay que hacer o decir a una persona con depresión, porque con demasiada frecuencia insistimos en decir anímate, haz esto o haz aquello...pero bueno, no os voy a desvelar lo que dice el libro, os lo recomiendo porque es ameno, sencillo y muy interesante.
Y ya que estoy recomendando libros, me permito recomendaros también otro libro de este mismo autor: "Concierto para instrumentos desafinados", una obra en la que el famoso psiquiatra cuenta algunas experiencias vividas en el hospital psiquiátrico, antes llamados manicomios. Son casos interesantes y emotivos.
Y ya que estamos hablando de centros psiquiátricos me viene a la cabeza una novela que he leído varias veces y que he de decir que me encanta: "Los renglones torcidos de Dios" de Torcuato Luca de Tena, con pinceladas de misterio en el entorno de un centro mental. Si no la habéis leído no esperéis más, estoy convencida de que os va a encantar.
Y si de manicomios se trata no podemos dejar de mencionar la película "Alguien voló sobre el nido del cuco"
Hace unos días publiqué un post sobre Jada Pinkett, la esposa de Will Smith, a la que últimamente vemos con turbante por un problema capilar. Ahora se ha publicado que la actriz ha manifestado en Instagram recientemente que llegó a pensar en suicidarse y que hay que cuidar mucho la salud mental.
He empezado a ver la serie Chance, y tras los primeros 4 capítulos estoy deseando ver el siguiente. A todos los que nos gustó Hugh Lauire en el papel de Dr. House, tenemos ahora la oportunidad de volver a verle de nuevo en el papel de médico, pero un medico muy diferente al borde Dr. House.
En esta nueva serie Laurie da vida a Eldon Chance, un psiquiatra forense de San Francisco que está en pleno divorcio, y del que poco a poco iremos descubriendo zonas oscuras en su pasado y también en su presente. Una mujer atractiva se presenta en su consulta, pero es una mujer peligrosa que dice haber sido maltratada por su marido, un detective de homicidios. Al marido se le pinta como un hombre agresivo y amenazador pero ¿Cuánto hay de verdad en el relato de su esposa? Además Chance conocerá a un peligroso y violento excombatiente y ... Hasta aquí puedo contar ...
Yo no he sido es un corto dirigido por Ángel Ripalda. Nos muestra a David, un niño con problemas en el colegio y en casa. Alba (Elena Furiase) será su cuidadora y descubrirá cuál es su problema.
El corto ganó el premio Best Digital al mejor sonido. Además el corto fue premiado en el Concurso de Terror- Ores de Miedo, España. Obtuvo el Premio Especial del Público (30 octubre).
¡Ah! Me acabo de dar cuenta de que Juan y Raúl del Pozo son los traviesos gemelos que aparecían en los misterios de Laura.
He visto el corto y me ha encantado, interesante y con muy buenas interpretaciones. Enhorabuena a todos los que han participado en la elaboración de este cortometraje, tanto delante como detrás de las cámaras.
¿Y qué frase he seleccionado para hoy sábado? Pues una de la película Una mente maravillosa: "Necesito creer que algo extraordianrio es posible" ¿Y no necesitamos esto todos? Sobre todo cuando estamos un poco "ploff", bajos de ánimo o con la autoestima por los suelos...pero incluso en esos casos de bajón no debemos perder la esperanza...algo maravilloso puede suceder...aunque a veces también tenemos que poner algo de nuestra parte para que suceda.
Que disfrutéis este fin de semana, y espero que os guste la frase seleccionada de Una mente maravillosa.
El trastorno obsesivo compulsivo (TOC) se ha mostrado en el cine y también en series de televisión. Probablemente una de las películas más conocidas en que aparece este síndrome es: "Mejor imposible" (1997) de James L. Brooks y protagonizada por Jack Nicholson.
En la televisión contamos con una serie de éxito: "Monk" que se inició en 2002 y ha ganado varios Emmy. Su protagonista es Adrian Monk, un expolicía de San Francisco que ahora trabaja como investigador privado y colabora con la policía. Monk padece un trastorno obsesivo-compulsivo y un sinnúmero de fobias, la verdad es que le obsesiona casi todo. La serie, creada por Andy Breckman, empezó a emitirse el 12 de julio de 2002 en la cadena USA Network y cuenta con 8 temporadas.
Monk era un brillante detective de homicidios que trabajaba para el departamento de policía de San Francisco (California) hasta que su esposa Trudy fue asesinada. Monk sufrió una crisis nerviosa, se quedó catatónico y no quiso salir de casa durante los tres años siguientes. Con la ayuda de la enfermera Sharona Fleming, pudo finalmente salir de su domicilio, y empezó a colaborar como asesor de la Policía en los casos más complicados. El capitán Leland Stottlemeyer y el teniente Randall Randy Disher suelen llamar al Sr. Monk cuando son incapaces de solucionar un caso, y Monk siempre acaba resolviendo lo que parece imposible. Stottlemeyer suele desesperarse a menudo por culpa de las manías del Sr. Monk, aunque respeta a su amigo y su peculiar manera de observar las pruebas y resolver los crímenes.
La atención obsesiva del Sr. Monk a diminutos detalles que son inapreciables para los demás, le lleva a discrepar siempre de las teorías aparentemente más obvias, a encontrar patrones de conducta, hallar conexiones entre casos y personas, etc. Mientras ayuda en casos de crímenes, continúa investigando la muerte de su mujer, el único caso que no ha sido capaz de resolver aún, pero no se rinde y sabe que antes o después hallará la verdad.
A mitad de la tercera temporada, Sharona decidió casarse de nuevo con su ex marido, por lo que se tuvo que mudar a Nueva Jersey dejando solo a nuestro protagonista. Fue entonces cuando contrató a Natalie Teeger, madre viuda con una niña de doce años, una mujer que tuvo múltiples trabajos antes de convertirse en la nueva ayudante del Sr. Monk.
La edad de Adrian Monk no se menciona casi nunca, pero se puede calcular que al inició de la serie tenía 42 años ya que en el capítulo 9 de la octava temporada Monk festeja su cumpleaños número 50. En el episodio «El Sr. Monk va al dentista» (marzo de 2006) dice que la única vez que había estado en el dentista fue con 12, y más tarde comenta que no había vuelto a un dentista desde hacía 35 años. Eso nos lleva a pensar que al final de la cuarta temporada tenía 47 años. Estas son algunas referencias que nos permiten calcular la edad del investigador claro caso de TOC.
Prácticamente nunca se menciona que el Sr. Monk padezca TOC. A veces, los personajes cambian de tema para no hablar de ello, o para evitar un malentendido. Por ejemplo, en el episodio 9 de la primera temporada, el Sr. Monk le da la mano a dos mujeres blancas y a un hombre negro, y entonces pide su toallita para limpiarse por temor a los microbios. Tanto el Sr. Monk como Sharona prefieren dejar pensar que fue por motivos racistas que comentar su trastorno. Natalie suele referirse a su jefe como «especial» o «quisquilloso» en vez de revelar la verdad sobre sus problemas psiquiátricos.
En el telefilme británico "Dirty Filthy Love" (amores obsesivos, 2004) de Adrian Shergold también se describe con mucho detalle el trastorno obsesivo-compulsivo. La película cuenta la vida de Mark Furness, al que da vida Michael Sheen, prestigioso arquitecto que ve cómo se va desmoronando su vida debido a un TOC que va asociado a un síndrome de Tourette que le pone en situaciones bastante incómodas. Podrá tomar las riendas de su vida tras conocer a Charlotte (Shirley Henderson), una mujer que también padece un TOC y que le invita a su grupo de psicoterapia.
Tampoco podemos olvidarnos de la película "El aviador" de 2004 con Leonardo Di Caprio en el papel de Howard Hughes.
Maribel Verdú es en La punta del iceberg Sofía Cuevas, una alta ejecutiva de la central de una empresa en la que todos trabajan a destajo, sin mucho tiempo para su vida personal. En una de las sucursales de esta multinacional se ha producido un trágico suceso, varios suicidios en el mismo edificio en un corto período de tiempo, y Sofía es la encargada de investigarlo.
Aquí podemos ver a la protagonista de este filme en una entrevista.
Empieza a entrevistar a los empleados y se percata de que hay miedo, inquietud y que el ambiente es muy competitivo y hostil, con un horario que no se acaba nunca. Eso sí, son los que más producen ¿Pero a qué precio?
Los empleados casi no duermen, muchas veces no les da tiempo a comer y toman cualquier cosa de la máquina, algunos se drogan para mantenerse en pie, saben que si cometen el mínimo error están fuera, muchos aguantan porque con la edad que tienen no se pueden permitir perder el trabajo, porque hay crisis, porque tienen hijos a los que alimentar...
¿Es esta tiranía, este estrés el que ha llevado a tres hombres de éxito a suicidarse? Eligieron distintos métodos: precipitación, arma de fuego, arma blanca (se degolló con un cutter) pero todos se quitaron la vida en la empresa, ¿Quizás como señal de atención? ¿Para indicar que sus muertes tenían relación con el trabajo?
También se entera de la discriminación que sufrió una mujer cuando volvió de la baja maternal y a la que se hizo mobbing, y cómo otra abortó quizás por las presiones o para que no le sucediera lo mismo que a su compañera.
¿Qué pondrá Sofía en su informe? ¿Se limitará a hacer unas recomendaciones que sabe que nunca se cumplirán? ¿Será capaz de enfrentarse a sus jefes y poner sobre la mesa los verdaderos problemas? ¿Realmente al consejo directivo le interesa saber lo que ocurrió? ¿Le interesa la verdad? Y la verdad es que esa empresa del holding es la más productiva ¿Tomarán medidas drásticas? ¿Les importa que los empleados enfermen, sufran, se suiciden o que produzcan?
Esto me ha hecho pensar en la película tiempos modernos, cuando en la fábrica llega la hora del almuerzo y sientan a Chaplin ante una máquina que le da de comer, es una escena que de manera cómica muestra la alienación, el trabajo sin pausa para que no pare la producción.
En los siguientes vídeos podemos ver dos secuencias de la película de Chaplin Tiempos modernos, la primera trabajando en una cadena de montaje, y la segunda que muestra "la máquina de comer", quizás precursora de actuales sistemas robóticos que ayudan a comer o a otras tareas a las personas con discapacidad, aunque no lo hacen a un ritmo tan frenético.
En "La punta del iceberg" también se plantea la cuestión de la intimidad de los trabajadores y si se puede poner cámaras de vídeo sin su conocimiento y utilizar esas grabaciones para extorsionarlos. ¿Es una violación de la intimidad? ¿El empresario tiene derecho a saber qué hace en cada momento cada trabajador?
Esta película se basa en la obra de teatro homónima del dramaturgo Antonio Tabares y es el debut como director de David Cánovas. Cuenta con un gran reparto, ya he mencionado a la protagonista, Maribel Verdú, protagonista de títulos como Sin hijos, 15 años y un día, o series de televisión como Canguros. Y acabo de verla en un pequeño papel en uno de los episodios de La huella del crimen, interpretando a una de las hijas del Capitán Sánchez. Tenía 13 años. Encontramos también en el reparto a Carmelo Gómez (La playa de los ahogados, Tiempo sin aire), Fernando Cayo (El desconocido, Palmeras en la nieve, las series El Ministerio del Tiempo, Mar de Plástico o El Caso), Álex García (Kiki, el amor se hace, La Novia o la serie Tierra de Lobos), y Bárbara Goenaga (Estrellas que alcanzar, Sin retorno).
En este vídeo podemos ver unas imágenes de la obra de teatro.
Y para terminar os dejo el making off de la película y os animo a verla, y no os perdáis el nuevo filme de Maribel Verdú El faro de las orcas que parece una historia muy interesante. Cuando la vea ya os contaré.
Las enfermedades mentales han sido ampliamente tratadas en el cine con más o menos acierto. En el siguiente enlace podréis encontrar una selección de 10 películas sobre psicología y trastornos mentales.
La enfermedad mental ha sido ampliamente retratada en la gran pantalla, aunque no siempre se ha mostrado de forma fidedigna, y en más de una ocasión se han distorsionado los síntomas de diversas patologías buscando mayor sensacionalismo, emotividad, miedo o tensión. Con frecuencia ciertas enfermedades se han relacionado con delincuencia o comportamientos violentos y se han creado personajes terribles e inolvidables, asesinos en serie que nos han quitado el sueño o que han protagonizado nuestras peores pesadillas. Todo esto ha contribuido a fomentar y perpetuar el estigma que ha supuesto desde antiguo padecer una enfermedad mental.
¿Quién no recuerda títulos como Psicosis, Alguien voló sobre el nido del cuco, El resplandor, Misery, o Vestida para matar, entre una infinidad más de títulos impactantes?
Hoy os quiero dejar unos enlaces en los que podréis encontrar muchos títulos e información sobre la representación de las enfermedades mentales en el cine, espero que os resulten de interés:
He disfrutado mucho con trilogías como Millenium (libros, películas, cómics), o como la Trilogía del Baztàn de Dolores Redondo, y ahora estoy disfrutando de lo lindo con Versos, canciones y trocitos de carne, del vallisoletano César Pérez Gellida Ya he leído el primer tomo Memento morir, y voy por la mitad del segundo Dies Irae. El estilo es muy cinematográfico y estaría genial que a alguien se le ocurriera trasladar a la gran pantalla esta historia que tiene su propia banda sonora, ya que el autor le concede una importancia primordial a la música.Por las páginas de esta trilogía encontramos música de Enrique Bunbury, Love of Lesbiana, Vetusta Morla, The Cure o Depeche Mode, por citar algunos ejemplos.
La trilogía cuenta con personajes muy interesantes, como Augusto, un psicópata millonario que inicia una carrera como asesino en serie, el cual es amante de la música y la literatura; Martina Corvo, una profesora universitaria experta en psicolingüística, que intenta descifrar el significado de los poemas que el asesino deja junto a sus víctimas; Sancho, un experimentado policía encargado de la investigación de los asesinatos, que llega a obsesionarse; Carapocha, un Psicólogo ruso con antepasados españoles, experto en trazar perfiles psicológicos y en estudiar el comportamiento de los asesinos en serie y que en el pasado fue agente del KGB; Erika, la hoja de Carapocha, también psicóloga, y que presenta un trastorno bipolar, por citar algunos.
A mí la historia me tiene enganchada ¿Por qué mata un psicópata? ¿Cómo es su comportamiento y cuáles son sus motivaciones?
Pero además de la psicopatía y el trastorno bipolar, aparecen otros cuadros, como una lesión de cadera de Carapocha que le hace caminar con una marcha patológica (en realidad lo que presenta es una ataxia de Friedrich), o un síndrome de Tourette, con tics motóricos y palilalia (para saber más sobre este síndrome podéis leer: los tics y el síndrome de Tourette en la literatura, el cine y la televisión, que publiqué en la revista de Neurología).
Una historia apasionante que seguro os atrapará como a mí. Disfrutad del verano y la lectura.
Y siguiendo con los psicópatas podéis ver la serie Dexter...
Como sabéis siempre voy buscando películas a bajo precio para ir aumentando mi videoteca y para poder daros la mejor información. El otro día adquirí Los puentes de Madison por 1 euro y hoy he comprado El rostro por 2,99, precios muy asequibles en estos tiempos de crisis.
El rostro es una película Ingmar Bergman, protagonizada por Max Von Sydow, actor oscarizado por su papel de abogado en Vencedores o vencidos, por Ingrid Thulin y Gunnar Björnstrand. El filme obtuvo el premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia (1959).
La historia transcurre a mediados del siglo XIX. Un vehículo avanza entre la niebla, en él viajan unos artistas ambulantes liderados por el Dr. Vogler, mago e hipnotizador, al que acompañan una bruja anciana que es experta en pócimas de amor, y la mujer del hipnotizador, que ejerce de ayudante de éste, y lo hace disfrazada de hombre.
Cuando paran en una ciudad todos se burlan de ellos y les humillan, sobre todo un comité encabezado por el cínico doctor Vergerus, consejero médico. El comité le pide a Vogler una representación, que se realizará en una mansión, por la noche, con una atmósfera de misterio y sortilegios...¿Qué pasará?
Y no os puedo contar más porque aún no la he visto, así que os dejo con la intriga... pero para que os hagáis una idea aquí tenéis un vídeo con algunas escenas.
A continuación os dejo unos enlaces de Cinemed en los que os he hablado de la hipnosis en el cine, espero que os gusten y os resulten de interés:
Finalmente Albert Espinosa no colaborará con Antena 3 en la serie de televisión LUCAS, sobre enfermedades mentales. Según ha contado Espinosa la cadena de televisión le imponía guiones y actores que no le gustaban, así que se ha cancelado el proyecto, que podría realizarse con la FOX o la RAI que han hecho ofertas al creador de Pulseras rojas.
En una entrevista Albert comentó que sería una serie en un psiquiátrico entre El silencio de los corderos y Alguien voló sobre el nido del cuco. La ficción televisiva se desarrollaría en un psiquiátrico y el protagonista sería Lucas, un joven de 19 años, personaje inspirado en alguien que Albert conoció en el hospital y que le dijo que tenía que aprender a amar su propio caos.
Ayer volví a ver la película Vorágine (1949) del director Otto Preminger, protagonizada por la bellísima Gene Tierney, a la que no podéis perderos en otros títulos como Que el cielo la juzgue, El hijo de la furia, o Laura, entre otros muchos.Le acompañan en el reparto Richard Conte y José Ferrer.
Ann Sutton es una joven a la que pillan robando un broche en una tienda. Su esposo es un renombrado psicoanalista que desconoce la cleptomanía de su mujer. En realidad esa cleptomanía comenzó como acto de rebeldía contra su padre y ahora es, quizás, una forma de reclamar la atención de su marido, siempre ocupado con su trabajo. Hablando de cleptomanía seguro que a todos nos viene a la cabeza la película de Hitchcock Marnie la ladrona con Tippie Hedren y Sean Connery, en la que el psicoanálisis está muy presente.
Un desalmado que se dedica al hipnotismo hipnotiza a Ann para implicarla en un crimen y desviar la culpabilidadhacia otro buscándose una buena coartada.
Como en tantas otras ocasiones se relaciona la hipnosis con comportamientos delictivos, lo cual puede ofrecer una imagen errónea de esta técnica terapéutica.
La hipnosis no haría que una persona obrara en contra de sus principios o de su moral. En muchos filmes, sin embargo, se somete a alguien a hipnosis para conseguir que cometa algún delito. En Vorágine Ann es hipnotizada para que robe unos discos con grabaciones comprometedoras y ella lo hace, pero, como explica su marido, es algo que no va en contra de sus principios o de su manera habitual de actuar, puesto que es cleptómana y está acostumbrada a robar.
Además vemos un uso terapéutico de la hipnosis, en concreto como gtratamiento de un caso de insomnio. Y seguramente la aplicación más interesante, y que además es clave en la trama es el empleo de la autohipnosis como medio para aliviar el dolor. El asesino ha sido intervenido de un pólipo y está ingresado en el hospital con fiebre y mucho dolor, pero se somete a autohipnosis para no sentir dolor, sale del hospital, comete el crimen y vuelve a la clínica sin que nadie se haya percatado de su ausencia. Tiene la coartada perfecta, o eso le parece, puesto que nadie imagina que un hombre en su estado, recién operado y con fuertes dolores, pueda salir del hospital y cometer un crimen. Así que aquí se muestra la hipnosis como herramienta para el control del dolor
El psicoanalista esposo de Ann sospecha lo que ha ocurrido tras leer en un antiguo recorte que tenía guardado el caso de un médico que se autohipnotizó y se operó de apendicitis sin necesidad de anestesia.
El doctor, deseoso de salvar a su esposa y demostrar quién es el verdadero culpable del crimen, expone su teoría al policía encargado del caso. Aunque el policía no está muy convencido, decide poner una trampa al hipnotizador para llegar a la verdad.
Esta interesante película también nos puede servir para hablar del intrusismo profesional, pues tenemos a un charlatán, que sin título alguno trata a pacientes, las somete a hipnosis y a tratamientos engañosos para satisfacer sus propios fines, siempre oscuros como estafas y crímenes.
A continuación os dejo un vídeo con unas escenas de esta película de cine negro, y además, para que conozcáis otros trabajos de la actriz protagonista, unas escenas de Laura, una película genial que os recomiendo. Yo la he visto muchas veces y nunca me canso. Además el tema musical es precioso.
En Cinemed podéis leer otras entradas sobre la hipnosis, aquí os dejo los enlaces por si estáis interesados:
Hoy os quiero dejar un enlace en el que podréis ver algunas escenas sobre Mobbing o acoso moral en el medio laboral, algo que afecta a muchas personas produciendo problemas físicos y psíquicos y que, en muchos casos, lleva al trabajador a abandonar su puesto de trabajo. Mobbing
En el siguiente vídeo unas pinceladas sobre qué es el Mobbing o acoso laboral.
En el medio laboral podemos encontrarnos con personas tóxicas que hacen mucho daño, crean mal clima, difunden falsos rumores, malmeten...seguro que todos, en algún momento habéis encontrado a alguien así.
¿Cómo afrontar el Mobbing?
Y a ver qué os parece este corto sobre Recursos Humanos y acoso.
El trastorno obsesivo compulsivo (TOC) ha sido mostrado con cierta frecuencia en la gran pantalla en títulos como Mejor imposible, Los impostores, Retrato de una obsesión o El aviador.
En el siguiente vídeo se hace un rápido repaso del concepto de TOC y de los síntomas principales, y todo ello ilustrado con escenas de películas. Espero que os guste.
La televisión también ha mostrado este trastorno, y quizás el mejor ejemplo sea la serie Monk, sobre un policía que ha de dejar el cuerpo debido a su TOC, y decide dedicarse a la investigación privada, aunque debido a su inteligencia y poder deductivo la policía reclama frecuentemente sus servicios.
Y para terminar un documental sobre el TOC con testimonios de personas que sufren este trastorno.
Según el vídeo que os presento hoy las Princesas Disney presentan diversas enfermedades mentales: hipersomnia la Bella Durmiente, un síndrome de Estocolmo en La Bella y la Bestia, y la ingenuidad de Blanca Nieves sería, en realidad, un retraso mental.
¿Qué os parece el contenido del vídeo? ¿Creéis que coinciden los diagnósticos o son exageraciones o imprecisiones? Sea lo que sea es interesante llevar a cabo un análisis y una reflexión sobre estas películas que tanto nos han gustado y nos gustan.
A Jack Nicholson se le da bien dar vida a locos en el cine, y lo ha demostrado en varias ocasiones. En 1980, Kubrick le eligió para el papel principal de “El resplandor”, una novela de Stephen King que trata sobre la locura en la que cae un escritor, Jack Torrance, contratado para el mantenimiento durante el invierno y época de cierre del hotal Overlook. Junto a él van al hotel su esposa Wendy (Shelley Dubai) y su hijo Danny (Danny Lloyd) quienes deben escapar a los intentos homicidas de un enloquecido Nicholson. La escena del hacha es antológica.
Cinco años antes, había interpretado en “Alguien voló sobre el nido del cuco”, una mala traducción del original, pues debió ser “Uno voló sobre el nido del cuco” siguiendo una canción popular sobre un loco. En esta obra, Nicholson interpreta el papel de un convicto por violación que a cambio de no ir a la cárcel, se deja internar durante un tiempo en un manicomio, donde decide hacerse pasar por loco. Los tratamientos a los que es sometido, le dejan loco de verdad. Este papel le valió un merecido Oscar.
Hoy os quiero hablar de la película Columbus Circle (2012), filme estadounidense dirigido por George Gallo, con guión del propio Gallo y de Kevin Pollak.
La película nos muestra a una mujer con agorafobia, trastorno que puede definirse como miedo a los espacios abiertos y muy concurridos. Por ejemplo, miedo a ir al supermercado, viajar en transporte público, ir al cine, alejarse de casa, entre otros ejemplos. Este trastorno lleva a Abigail, la protagonista de esta historia a recluirse en un piso de Columbus Circle, un magnífico barrio de Nueva York. Llegan nuevos vecinos, una pareja conflictiva. Un día oye ruidos, gritos y lamentos. Al parecer la vecina ha sido maltratada por su esposo y pide ayuda a Abigail que, superando sus miedos, acaba por abrirle la puerta. Las dos mujeres hablan y parecen tener muchas cosas en común, pero ahora la pregunta que podríamos hacernos es si esta relación se va a convertir para nuestra protagonista en algo beneficioso y enriquecedor o en una auténtica pesadilla...
Os dejo en los siguientes vídeos tres minutos de la banda sonora y el trailer de la película.
Se acerca el final de las vacaciones. Muchos tenemos que incorporarnos el dos de septiembre a nuestros trabajos, a nuestras rutinas, al estrés del día a día, y la verdad es que cuesta dejar atrás esos días de descanso, lectura, paseos por la playa o la montaña, chapuzones en la piscina, esos días de desconectar de casi todo y de olvidar los problemas del trabajo.
Se habla mucho del síndrome postvacacional, y seguro que todos lo sufrimos. Aunque sea una alergía poder volver al trabajo en esta época de crisis, los primeros días se hace un poco cuesta arriba, y miramos con nostalgia esas dulces vacaciones, ese tiempo de ocio y relax que parece ya tan lejano.
He estado pensando en películas que se centren en el síndrome postvacacional y no se me ha ocurrido ninguna. Seguiré pensando, pero si conocéis algún titulo no dudéis en compartirlo.
Recientemente he visto la película Tesis sobre un homicidio protagonizada por Ricardo Darin, al que recordamos muy gratamente por sus papeles en Nueve Reinas, y en la genial El secreto de sus ojos. Ahora estoy leyendo el libro Tesis sobre un homicidio De Diego Paszkowski, en cuya contraportada podemos leer: 'Un asesino dispuesto a demostrar la imposibilidad de la justicia. Un profesor en pos de la verdad'.
En esta película de 2013, Roberto Bermúdez es un prestigioso abogado y profesor universitario que imparte un seminario de Derecho Penal de ocho semanas de duración. El profesor cree firmemente que uno de sus mejores alumnos, hijo de un viejo amigo suyo, ha cometido un brutal asesinato. Quiere demostrar su teoría, investiga por su cuenta, se obsesiona con el caso y tendrá que pagar un alto precio...
El joven quiere demostrar que la justicia es ciega, es presentado como un joven que ya desde niño era taciturno, diferente a los demás, no parece sentir afecto ni arrepentimiento y se le ve bastante prepotente, parece que trazan el perfil de un psicópata, capaz de matar violentamente por demostrar su tesis o por puro placer.
Por cierto, he mencionado anteriormente El secreto de sus ojos, también leí el libro además de ver la película, y merece la pena.
