En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
De óxido y hueso (2012)es una película de Jacques Audiard (director y guionista) en la que Marion Cotillard interpreta a Stéphanie, una domadora de orcas que pierde sus piernas en un terrible accidente, cuando es atacada por uno de los animales de su espectáculo en Marineland. Desde entonces tendrá que utilizar silla de ruedas, pero eso no será un impedimento para intentar cumplir sus sueños y ser feliz.
Por otro lado está Ali (Matthias Schoenaerts) que tiene que hacerse cargo de Sam, su hijo de 5 años de edad al que casi no conoce. Ali está pasando un bache y se encuentra sin casa, sin recursos y ha de pedirle ayuda a su hermana que les deja quedarse en el garaje de su casa. Ali consigue un trabajo temporal como portero de discoteca y allí conoce a Stéphanie, que trabaja en un parque acuático. Ella es una joven organizada, con un trabajo fijo, y él un joven algo desadaptado y parece que nunca podrían conectar por pertenecer a mundos distintos. La siguiente vez que se encuentran ella ha sufrido el accidente y va en silla de ruedas, y él, superados sus problemas de adaptación, tiene una buena autoestima, mayor fuerza para ayudar a la joven en su recuperación, sin compadecerse de ella o sentir lástima.
En el siguiente vídeo pueden verse unas escenas de la película.
La película ha sido galardonada con numerosos premios, como 4 premios César, incluyendo mejor guión adaptado, de las 8 nominaciones que recibió; dos nominaciones a los Globos de oro (mejor película de habla no inglesa y mejor actriz); dos nominaciones a los Critics Choice Awards; dos nominaciones a los premios Bafta, una de ellas a la mejor actriz y varios premos en la Seminci; mejor dirección, mejor actor (Schoenaerts) y mejor guión.
Os dejo este enlace de un artículo publicado en Diario.es titulado "De óxido y hueso: sexo y discapacidad": De óxido y hueso
Este fin de semana he visto Mañana es vivir una película que no conocía y que sumé a mi videoteca con gran alegría. La elegí fundamentalmente por la presencia de Orson Welles, al que todos recordaréis por magníficos papeles en El tercer hombre, Ciudadano Kane, Cagliostro, Campanadas a media noche o Sed de mal, entre otras. Pero es que además en la película también nos encontramos a una de las grandes: Claudette Colbert, de la que recientemente he vuelto a ver Pacto tenebroso, y por supuesto recomendaría comedias como Sucedió una noche (por esta película ganaría el Oscar), con un espléndido Clark Gable como partenaire, o Un marido rico. Y no puedo dejar de mencionar títulos como El signo de la cruz, Cleopatra, o Imitación a la vida, entre otros filmes.
Y como no hay dos sin tres, entre los principales actores contamos además con George Brent, del que también os recomiendo Amarga victoria y La escalera de caracol.
A Welles, Colbert y Brent les acompañan en el reparto Lucile Watson, Richard Long, Natalie Wood, John Wengraf, Sonny Howe, Michael Ward, y Ian Wolfe.
La película que hoy nos ocupa, Mañana es vivir, fue dirigida por Irving Pitchel en 1946, con guión de Lenore J. Coffee, basado en una historia de Gwen Bristow. La música corre a cargo del sensacional Max Steiner y de la fotografía es responsable Joseph A. Valentine.
La acción comienza durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Elizabeth y John están casados y muy enamorados, pero han de separarse cuando él se alista como piloto. Cuando termina la guerra ella está esperanzada y deseando el reencuentro, cuando recibe un telegrama que le informa fríamente de la terrible noticia del fallecimiento de su amado esposo, que ha muerto sin saber que hay un hijo en camino. Ella recibe toda la ayuda y apoyo de su jefe, que está enamorado de la joven. Ambos se acaban casando y forman una familia feliz con dos hijos.
En realidad John no ha muerto, pero ha sufrido graves daños en la cara, que le ha quedado desfigurada, y tiene importantes dificultades para caminar. Al verse en esas condiciones, gravemente mutilado, decide que es mejor que su esposa lo dé por muerto y se evite el sufrimiento de ver a su marido en esas condiciones. Además así no habrá de sacrificarse por él y podrá rehacer su vida y ser feliz. 20 años después volverán a encontrarse... y no desvelo nada más para guardar algo de misterio. Os animo a verla y a disfrutar de este drama magníficamente interpretado y que a nadie dejará indiferente.
John toma una decisión pensando en la felicidad de su mujer, renuncia a ella pensando que de esa manera la joven será más feliz, pero la verdad es que no tiene en cuenta su opinión, su voluntad, su decisión. El protagonista actúa con una actitud bastante paternalista y además da una imagen negativa de la discapacidad: para no sufrir es mejor alejarse de la persona con discapacidad.
Es una película muy interesante que hace pensar y sobre la que se puede debatir largo y tendido. Seguro que la mencionaré en la Jornada de Cine y Discapacidad.
Ahora me viene a la cabeza otra película de la que ya he hablado en Cinemed: Hombres (1950), debut cinematográfico de Marlon Brando, en la que da vida a un joven soldado que en la Segunda Guerra Mundial queda parapléjico por una herida de guerra y se niega a hacer la rehabilitación y a que lo visite su novia. Se define como un "medio hombre" y no quiere que su novia lo rechace o que lo acepte por lástima. Sin embargo, la insistencia de la joven consigue sus frutos. En la imagen podemos ver al actor en silla de ruedas. Para preparar su papel estuvo un mes ingresado en un hospital de veteranos con muchos jóvenes con lesión medular y haciendo la misma vida que ellos para que su interpretación fuera creíble y estuviera ajustada a la realidad.
En El regreso (1978)el protagonista, también parapléjico, consigue que una guapa enfermera voluntaria vea en él algo más que la silla de ruedas, que la discapacidad, y el amor va a ser para él muy favorable en su recuperación. En el siguiente vídeo podéis ver el tráiler de este filme.
Nuestra canción de amor (2010) relata la historia de amor entre una cantante paralítica que necesita una silla de ruedas para desplazarse (Zellweger), y su amigo (Whitaker), un luchador lesionado. Juntos emprenden un viaje a Memphis en el que intentarán superar las tragedias que han arruinado sus vidas.
A lo largo de ese viaje, conocerán a diversas personas, vivirán experiencias enriquecedoras y Jane compondrá la más bella canción de amor.
Se trata de una coproducción entre EEUU y Francia con dirección y guión de Olivier Dahan.
Cuenta con un magnífico reparto encabezado por Renée Zellweger (Jane), a la que conocemos por El diario de Bridget Jones o Chicago; Forest Whitaker (Joey), al que hemos visto en El color del dinero, Platoon, Bird, o El último rey de Escocia. Y ahora podemos verle en El mayordomo. También están en el reparto: Madeline Zima (Billie), Elias Koteas (Dean), Nick Nolte (Caldwell), Annie Parisse (Nora), Chandler Frantz (Devon).
Si queréis leer una crítica sobre esta película podéis hacerlo en el siguiente link:
El apellido Barrymore estará siempre ligado al cine por los hermanos Lionel, Ethel y John (a este último le llamaban "el perfil") y por la nieta de John, la archiconocida Drew Barrymore que nos encantó como "la niña de ET" y que ha participado en un gran número de películas.
Lionel Barrymore interpretó muchas películas en silla de ruedas, por ejemplo, recordamos al malvado personaje de "qué bello es vivir" que le hace la vida imposible a James Stewart. Efectivamente, el malo de la silla de ruedas es el protagonista de este post.
En la magnífica "vive como quieras" también de Frank Capra, y en la que vemos de nuevo a James Stewart, además de a la encantadora Jean Arthur, Barrymore se desplaza con muletas.
El actor dio vida al irritable Doctor Gillespie en una serie de películas del Doctor Kildare en años 1930-1940 y lo hizo sobre una silla de ruedas.
Puede llamar la atención que actuara tantas veces haciendo el papel de discapacitado con problemas para desplazarse, pero lo cierto es que se había roto la cadera en un par de ocasiones y tenía que utilizar la silla, y debido a su gran calidad interpretativa se adaptaban los papeles para que pudiera interpretarlos en la silla de ruedas.
Marlon Brando debutó en el cine dando vida a un joven parapléjico que se encuentra internado en un hospital de veteranos en la película Hombres (1950).
El actor se preparó el papel a conciencia, incluso estuvo ingresado un mes en un hospital de parapléjicos llevando la misma vida que los pacientes, para poder hacer una interpretación más realista y convincente.
En la película aparecen algunos parapléjicos reales, compañeros de Brando durante ese mes de internamiento.
En la película vemos diferentes formas de enfrentarse a la lesión medular, se ve el proceso de rehabilitación, y la actividad médica. Hay una escena muy interesante en la que el director del centro habla con los familiares y resuelve sus dudas. Preguntan por los cambios de carácter, quieren saber si volverán a andar o si podrán tener hijos y desean saber cómo actuar con ellos, cómo ayudarlos. También es de gran interés ver cómo cada lesionado medular se enfrenta de forma diferente a su situación. o cómo van evolucionando.
De óxido y hueso (2012) es una película de Jacques Audiard (director y guionista) en la que Marion Cotillard interpreta a Stéphanie, una domadora de orcas que pierde sus piernas en un terrible accidente, cuando es atacada por uno de los animales de su espectáculo en Marineland. Desde entonces tendrá que utilizar silla de ruedas, pero eso no será un impedimento para intentar cumplir sus sueños y ser feliz.
La película ha sido galardonada con numerosos premios, como 4 premios César, incluyendo mejor guión adaptado, de las 8 nominaciones que recibió; dos nominaciones a los Globos de oro (mejor película de habla no inglesa y mejor actriz); dos nominaciones a los Critics Choice Awards; dos nominaciones a los premios Bafta, una de ellas a la mejor actriz y varios premos en la Seminci; mejor dirección, mejor actor (Schoenaerts) y mejor guión.
