En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
Hoy he visto una película del Oeste titulada La novia salvaje con Robert Taylor (Quintin Durward, Sublime obsesión, Ivanhoe, Quo Vadis, Caravana de mujeres, Los caballeros del rey Arturo, Tres camaradas, Corrientes ocultas) y Eleanor Parker (Sonrisas y lágrimas, Cuando ruge la marabunta, Scaramouche, Sin remisión, Fort Bravo, La melodía interrumpida, Con él llegó el escándalo, El valle de los reyes).
En esta película hay una escena en la que a la casa de nuestra protagonista llega un vendedor de gafas. Utiliza un optotipo y hace leer a la madre de la joven, pero esta ha de forzar la vista no ve bien las letras. Cuando se pone las gafas ve perfectamente y está muy contenta. Este hombre, que no está claro si es médico, o simplemente un buhonero o un vendedor de gafas, le dice que tiene miopía. Quiere hacer la prueba al padre de la joven que no ve tres en un burro, como se suele decir popularmente y tiene que acercarse mucho el libro a los ojos para ver bien. Él se niega, no quiere aceptar el problema. Se entiende que anteriormente ha tenido buena visión y que con la edad ha ido perdiendo vista, sería, por tanto, un caso de presbicia o vista cansada, pero en esos casos, lo que se suele hacer es alejar el libro lo más posible para ver mejor. Lo que más se afecta es la visión cercana, por ejemplo, hay dificultades para leer, aunque este hombre, parece que tiene dificultades tanto para ver de cerca (lectura), como de lejos (tiro al blanco). Cuando está en un concurso de tiro que siempre ha ganado y resulta que ve el blanco borroso, accede a ponerse las gafas y de repente ve el blanco muy claramente y gana el concurso, convenciéndose de que las gafas han resultado ser un gran invento.
Vemos un caso de presbicia en la película apartamento para tres, en la que Cary Grant necesita gafas, o se aleja una nota para verla mejor.
En otros casos los personajes tienen graves problemas visuales o ceguera total, como por ejemplo, en A 23 pasos de Baker Street o Sola en la oscuridad, en las que aparecen personajes vulnerables a los que quieren hacer daño aprovechando su situación de ceguera; el milagro de Ana Sullivan, basada en hechos reales, en la que se suma la sordera a la ceguera y vemos problemas de relación, comunicación y educación, que se van resolviendo gracias al esfuerzo y tesón de una profesora; o A primera vista, adaptación de una historia de Oliver Sacks, interpretada por Val Kilmer que muestra a un joven que se desenvuelve muy bien a pesar de su ceguera y que, tras recuperar la vista al operarse, tiene problemas de adaptación. Y una película que me gusta mucho es Esencia de mujer con un magnífico Al Pacino.
Veamos un fragmento de la película Esencia de mujer
El milagro de Ana Sullivan
Estos son sólo algunos ejemplos de películas en las que están presentes los trastornos visuales.
Para saber más os dejo un artículo de la revista de Medicina y cine titulado "La representación de las personas con discapacidad visual en el cine"
El país del silencio y la oscuridad, es un documental alemán de 1971 con dirección y guión de Werner Herzog sobre la vida de Fini Straubinger, una mujer madura que, siendo una niña, sufrió un accidente y como consecuencia perdió, primero la vista, y posteriormente el oído, de ahí el título de la película documental.
The OA es la nueva serie que Netflix acaba de estrenar, envuelta en misterio y secretismo para mantener el suspense de la serie, ni siquiera se puede desvelar qué significa el título The OA... así que me están entrando muchísimas ganas de verla...
La protagonista es una joven ciega que lleva varios años desaparecida pero un día regresa a casa y ¡Oh sorpresa! Puede ver. La chica es encontrada tras tirarse al río desde un puente, está en coma pero despierta tres días después. No reconoce a su familia, pero es que nunca les había visto debido a su ceguera. Su familia y las autoridades le preguntan qué le ha sucedido mientras estuvo desaparecida, pero ella no suelta prenda. ahora la joven deberá adaptarse al hogar familiar, a una nueva vida. Está envuelta en misterios ¿Por qué no recuerda lo que le ha ocurrido en los últimos 7 años? ¿Qué son esas cicatrices que tiene en la espalda?
Así arranca la serie, y como decía Mayra Gómez Kemp en el mítico concurso 1,2,3: "hasta aquí puedo leer..."
El inicio parece interesante y ya nos podemos imaginar que en los siguientes capítulos se irán desentrañando los enigmas.
Esta nueva serie consta de 8 episodios, con algo más de 7 horas de duración, y por ahora sólo se ha previsto una temporada pero quizás el futuro nos da una sorpresa...
Y a continuación unos vídeos sobre la serie The OA.
Seis puntos sobre Emma es una película dirigida en 2011 por Roberto Pérez Toledo, con guión del propio Toledo y de Peter Andermatt, con música de David Cordero.
Emma se encuentra cerca de la treintena, es ciega y siente grandes deseos de ser madre. Cuando descubre que su novio no podrá dejarla embarazada le deja plantado y se dedica a buscar el "espermatozoide perfecto". No busca ni amor, ni ternura, ni compromiso, ni sentimiento alguno, hasta que se da cuenta de que su ceguera no radica únicamente en sus ojos.
Esta tarde he aprovechado para una sesión doble dedicada a Cary Grant con refresco y palomitas, repantingada en el sofá de casa...¡Qué maravilla!
Como ya sabéis los seguidores de este blog, Cary Grant es mi debilidad, el number one, mi actor favorito, y hoy he disfrutado de lo lindo con dos películas que no conocía y que os recomiendo encarecidamente.
El pack se llama: "Cary Grant aviación" y contiene dos filmes de los años 30 en versión original con subtítulos en castellano y que están dedicados a la aviación. El primero de ellos es: El águila y el halcón (1933), y el segundo Alas en la noche (1935). Además contiene un libreto ilustrado con comentarios e imágenes de ambas películas.
En este pack he echado a faltar una película maravillosa de Cary Grant también en la piel de un aviador: Sólo los ángeles tienen alas en la que está acompañado por la genial Jean Arthur, y una joven y bella Rita Hayworth. En el siguiente vídeo podéis ver el trailer de esta película:
En el Águila y el halcón Cary Grant comparte protagonismo con Fredric March, uno de los mayores galanes de la época, que obtuvo un Oscar por su papel de Dr. Jekyll y Hyde. En la película también aparecen Jack Oakie y una joven Carole Lombard que hace un pequeño papel, y que volverá a trabajar con March en una película que le dio fama: La reina de Nueva York sobre una joven que finge una enfermedad, y también trabajó con Cary Grant en Dos mujeres y un amor. Además participó en la única comedia de Hitchcock: Matrimonio original y además protagonizó la genial Ser o no ser. En 1926 la actriz sufrió un accidente y como consecuencia de este le quedó una cicatriz en la cara, pr lo que Carole se preocupó mucho desde entonces de la iluminación y el maquillaje para que no se le viera marca alguna. En esta película, si os fijáis suele estar de perfil, siempre del mismo.
Pero anécdotas a un lado, voy a comentar brevemente el argumento de la película y el interés de la misma en este blog. La historia dirigida por Stuart Walker se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial. Tres pilotos norteamericanos se ofrecen voluntarios para viajar a Francia y colaborar en la guerra. El personaje al que da vida Fredric March es un gran piloto pero va viendo cómo caen compañeros uno detrás de otro, y cómo él mismo mata a enemigos, a veces casi niños, y eso va minando su ánimo. Cary Grant, sin embargo, tiene un carácter más fuerte, y parece estar mejor preparado emocionalmente para estas situaciones de estrés y dolor. Es una película que nos lleva a la reflexión y al análisis de la influencia de la personalidad y las emociones en la forma de afrontar situaciones de estrés, y cómo hay personas más vulnerables que otras ante determinadas situaciones de tensión o conflicto. En este caso se trata de un conflicto bélico, pero esto mismo podría trasladarse a otros entornos o situaciones, como el medio laboral, situaciones familiares o personales, etc. El personaje más débil se derrumba emocionalmente, cae en una depresión y podría haber arrastrado con él a otros muchos, pero Cary Grant encuentra una solución, que no os cuento para no revelar el desenlace.
En cuanto a Alas en la noche, de James Flood, cuenta con un reparto estelar encabezado pr Mirna Loy y Cary Grant. Esta pareja trabajó también en otros títulos como Los Blanding ya tienen casa o El solterón y la menor, dos divertidas comedias, o en Mr. Lucky.
La protagonista es piloto y trabaja en lo que sale: acrobacias, publicidad, etc. Cary Grant, también piloto, está trabajando en un sistema de piloto automático que permitiría pilotar a ciegas en casos de escasa o nula visibilidad, o que incluso permitiría a un ciego pilotar un aeroplano. Un accidente doméstico deja ciego a nuestro protagonista y Sheila, que le ama en silencio, decide ayudarlo. Una escena que me encanta es cuando le regala un pastor alemán adiestrado, y aunque al principio no quiere aceptarlo, acaba convirtiéndose en su guía y su amigo. la película nos muestra cómo un animal, en este caso un perro, puede ayudar a personas con discapacidad.
Os dejo un enlace referente a una compañera de trabajo, terapeuta ocupacional, experta en terapias con animales:
No sabe si va a recuperar la vista, aunque el médico le ha dicho que si el nervio óptico no se ha dañado podrá volver a ver, pero esto puede llevar tiempo. Él lo que más desea es valerse por sí mismo, poder ser autónomo y no quiere la caridad de los demás, aunque Sheila le ayuda no por caridad sino por amor. Y no cuento más, os animo a que veáis la película, que yo creo que os va a gustar.
Incluyo un vídeo homenaje a Cary Grant, con escenas de muchas de sus películas, que espero que disfrutéis tanto como yo, y los que no conozcáis a este actor ojalá remediéis pronto esa situación y reviséis su filmografía, donde encontraréis comedias, cine bélico, dramones, pelis de suspense, y en cualquier caso magníficas interpretaciones.
Además incluyo otro vídeo en el que Cary Grant, que nunca ganó el Oscar por sus magníficas interpretaciones (qué error), recibe un Oscar honorífico de manos de Frank Sinatra, con quien compartió cartel en Orgullo y pasión, película en la que también participó Sofía Loren. La actriz italiana volvió a coincidir con Cary Grant en la comedia Cintia. Y hablando de la filmografía de este gran actor no puedo dejar de mencionar títulos como Encadenados de Alfred Hitchcock en la que comparte protagonismo con Ingrid Bergman, con la que volvió a coincidir en Indiscreta; dos magníficas comedias que protagonizó junto a la gran estrella de los años 30 y 40: Irene Dunne: Mi esposa favorita y La Pícara puritana (interpretaron también el melodrama Serenata nostálgica), Atrapa a un ladrón y Con la muerte en los talones del maestro del suspense; o las cuatro películas que protagonizó junto a Katharine Hepburn, entre las que destacaría: La fiera de mi niña e Historias de Filadelfia, pero sin olvidar Vivir para gozar y La gran aventura de Silvia. Asimismo no se puede quedar en el tintero el drama Un corazón en peligro, por el que fue nominado al Oscar.
Musik i mörker (1948) es la cuarta película del director sueco Ingmar Bergman. En España en aquel momento se estrenó con el título de Noche eterna. Esta película nos cuenta la historia de un soldado (Birger Malmstem) sufre un accidente mientras realiza el servicio militar y como consecuencia del desgraciado accidente durante las prácticas de tiro pierde la visión. El guión es del escritor Dagmar Enqvist, también autor de la novela en la que está basada la película. Bergman se centra más en el dolor que produce la soledad que en la propia discapacidad.
Nuestro protagonista, que va a encontrar mucho refugio en su música, tendrá que cambiar de vida, aprender cosas nuevas como el alfabeto Braille, empezar de cero, y conseguir mejorar su autoestima.
Un aspecto a destacar es la sobriedad con la que el realizador sueco muestra el drama humano del joven soldado que queda ciego. Escena de Musik in Darkness de Bergman.
