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viernes, 10 de marzo de 2017

Ciclo de Alfred Hitchcock: 39 escalones

Este mes en la sección "El ciclo de Alfred Hitchcock" vamos a hablar de una película que me encanta, perteneciente a la etapa inglesa del mago del suspense: 39 escalones, Con Robert Donat y Madeleine Carroll en los papeles principales. Otra magnífica película de esta etapa, de la que hablaré en breve en este ciclo, es "Alarma en el expreso".

Lo ideal sería que vierais la película, con palomitas o sin ellas, según las preferencias de cada uno, y después leyerais los comentarios, e incluso incluyerais los vuestros, con vuestras opiniones e impresiones.


En el siguiente enlace se hace referencia a algunas musas de Hitch, al que le gustaban rubias, pero se dejan otras en el tintero, como Madeleine Carroll, rubia, atractiva, que además de protagonizar "39 escalones", intervino también en otro título del maestro del suspense: "El agente secreto".

La obsesión de Hitchcock por las rubias

Las fascinantes rubias de Hitch

Hitchcock y las mujeres

Las musas de Hitchcock

Hitchcock obsesionado por las rubias

Empecemos a hablar de la película 39 escalones...¿Y por dónde empezamos? Por donde va a ser...por el principio...y así comienza...


Aunque realmente el principio de la película está en la historia en la que se basa.


Imagen relacionadaEsta película de 1935 es una adaptación libre de la novela homónima de John Buchan (1915), que fue agente secreto del gobierno inglés. A Hitchcock le gustaba este autor por su ironía, por convertir en banal lo serio. A Hitchcock le gusta el humor, a veces el humor negro, y siempre que puede introduce alguna pincelada de humor en sus obras. Y hablando de humor os diré que no todas las películas de Hitchcock son de suspense, pues tenemos la entretenida comedia "Matrimonio original", y hasta un musical, "Valses de Viena", que he de confesar que aún no he visto, pero lo haré en breve y la comentaré en este blog.

Y no es la de Hitchcock la única adaptación cinematográfica de esta novela, pues la historia se llevó a la pantalla también en en 1959, en una versión dirigida por Ralph Thomas; y en 1978 con dirección de John Sharp, con Robert Powell, John Mills, David Warner, Karen Dotrice y George Baker, en los principales papeles, y narra una serie de tramas internacionales poco antes de desencadenarse la I Guerra Mundial. Asimismo contamos con una adaptación televisiva que realizó la BBC en 2008, dirigida por James Hawes.


Aquí podéis ver la película en versión original.


Aquí podéis ver la versión filmada en 1978.



La obra de Buchan también ha sido llevada al teatro en varias ocasiones.

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Como detalle curioso mencionar que en la novela se narra una escena en la que el protagonista es perseguido por una avioneta que a punto está de arrollarlo, y que recuerda mucho la famosa escena interpretada por Cary Grant en otra gran película del realizador británico: "Con la muerte en los talones", y de la que también hablaremos en este ciclo.

Además 39 escalones puede considerarse precursora de Sabotaje o Con la muerte en los talones, como historia de persecución del hombre inocente.

Resultado de imagen de Cary Grant y la escena de la avioneta

Hitchcock, en sus conversaciones con Truffaut le confesó que al escribir el guión de 39 escalones con Charles Bennett deseaba que el contenido de cada una de las escenas fuera muy sólido y constituyera un pequeño filme, como una sucesión de cortometrajes. Si lo pensáis consigue ese objetivo: la escena en el local donde actúa Mr. Memoria, la escena de la espía en el apartamento de nuestro protagonista, la huida en el tren y así podríamos ir enumerando historia a historia, escena a escena, todas perfectamente integradas, hasta llegar de manera trepidante al apoteósico final.

Los protagonistas de la adaptación de Hitchcock son Robert Donat y Madeleine Carroll, una actriz bellísima que interpretó algunos papeles inolvidables, aunque no tiene una filmografía muy extensa. A Robert Donat le hemos podido ver en películas como "La vida privada de Enrique VIII", "El conde de Montecristo", "El fantasma va al Oeste", "La ciudadela" (en ella da vida a un médico, así que un día u otro hablaré de ella en Cinemed), o "El albergue de la sexta felicidad". Hitchcock quería que Donat protagonizara su película "El agente secreto", de nuevo junto a Madeleine Carrol, pero problemas de salud del actor impidieron esta nueva colaboración, una pena pues la pareja tenía mucha química.

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En el siguiente vídeo podremos conocer algo más al actor protagonista de 39 escalones.


Un vídeo homenaje a Robert Donat.



Madeleine Carrol, además de sus papeles con el maestro del suspense, protagonizó "El prisionero de Zenda" junto a uno de los grandes galanes de la época, Ronald Colman (Niebla en el pasado, Dr. Arrowsmith); o "Policía montada del Canadá", junto a otro de los grandes: Gary Cooper. También intervino en "Mi rubia favorita", con Bob Hope "Lloyd de Londres" con Freddie Bartholomew y Tyrone Power, o "El general murió al amanecer", de nuevo con Gary Cooper. Como curiosidad decir que la actriz falleció en España en 1987 y está enterrada en nuestro país.

Resultado de imagen de Madeleine Carrol

En el siguiente vídeo podemos ver a Madeleine Carroll en España


Recordando a Madeleine Carroll.




En el siguiente enlace podéis encontrar amplia información sobre Los 39 escalones de Alfred Hitchcock: sinopsis, reparto y comentarios sobre la novela y el filme.

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La película "Los 39 escalones" (1935) narra las aventuras y desventuras de Richard Hannay, un joven y atractivo turista canadiense al que da vida Robert Donnat. Hannay está pasando unos días en Londres y acude a un curioso espectáculo, el de Mr. Memoria, un hombre que puede contestar cualquier pregunta por compleja que sea, ya que tiene una memoria prodigiosa. El espectáculo se celebra en un lugar de mala muerte, lleno de gente chabacana y con unas copas de más que arman mucho jaleo. Durante la actuación se oye un disparo, hay un gran alboroto, y en ese jaleo Richard conoce a una atractiva muchacha que le pide ayuda. La joven resulta ser una espía a la que están persiguiendo y le confiesa a Hannay que hay una organización criminal llamada los 39 escalones que planea sacar de Inglaterra una información militar crucial.



La única pista que tiene es que al jefe de esta organización secreta le falta un dedo. Como en otras muchas películas el malo de la historia es una persona con algún tipo de deformidad o discapacidad. En este caso leve, pero le servirá a Richard para reconocer al jefe de la organización.

Resultado de imagen de 39 escalones




La joven aparece asesinada y, claro, culpan al pobre Hannay, a ese hombre corriente, ese hombre que pasaba por allí, y que sin comerlo ni beberlo se encuentra acusado de asesinato y perseguido por la policía. Así que de la noche a la mañana ha de huir, y para demostrar su inocencia y vengar a la joven espía asesinada, decide buscar al jefe de la organización criminal. para ello huye a Escocia, en ese intento de encontrar la verdad y poder salir libre de acusaciones.


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En las películas de Hitchcock, además de suspense suele haber pinceladas de humor y de amor, y en este caso no faltan ni unas ni otras. Como escena de humor, por ejemplo, el momento en que huye disfrazado de lechero, las esposas que le unen a la chica, o el discurso político, y como pinceladas de amor, la historia que vive con Pamela (Madeleine Carroll), historia que comienza en un tren, de forma peculiar, aunque inicialmente ella no está muy por la labor... Esto me hace pensar también en otra película de Hitch, Sabotaje (1942). En ambas películas los protagonistas, acusados de unos crímenes que no han cometido, se encuentran con la chica guapa que quiere denunciarlos, aunque al final, convencidas de su inocencia los ayudan y se enamoran. Y a mí me parece también que hay un momento de romanticismo, desesperación, sufrimiento en la granja. La mujer que desearía huir pero al final se queda y que ha vivido, seguramente, su mayor momento de emoción en una palabra, una mirada, un grito ahogado de petición de ayuda...


Las siguientes imágenes ilustran, la primera, una escena de 39 escalones, y la segunda, una escena de Sabotaje ¿A que son muy similares? La chica primero quiere denunciar al protagonista, al que cree culpable, pero poco a poco se va dando cuenta de que no puede ser un asesino, y va surgiendo la historia de amor.

Resultado de imagen de 39 escalones

Imagen relacionada

Hay una escena muy interesante a la par que inquietante, y es cuando el protagonista se refugia en la granja. la mujer del granjero está contenta porque ve a un hombre atractivo, amable, que conoce mundo, que viene de la gran ciudad, un hombre muy distinto de su mezquino y celoso marido. Se trata de una mujer encerrada en una granja en medio de la nada, junto a un hombre al que no ama, en un lugar que no le gusta, aislada, aburrida, deprimida. Esta visita suponen romper la terrible rutina, es un soplo de aire fresco. Se siente atraída por su invitado, por las cosas que cuenta, y no duda en ayudarle, eso le hace sentirse importante, y a punto está de huir con él, de huir de una vida que le parece insoportable, pero al final no reúne el valor suficiente. Le da a Hannay el abrigo de su marido, y esto será providencial como descubriremos en la película unos minutos después (no quiero desvelar el misterio). Son unas escenas oscuras, con una estética que recuerda bastante al expresionismo alemán.

Resultado de imagen de 39 escalones

A continuación os dejo información sobre el reparto de la película:

Robert Donat: Richard Hannay.

Madeleine Carroll: Pamela.

Lucie Mannheim: Miss Annabella Smith.

Godfrey Tearle: Profesor Jordan.

Wylie Watson: Mr. Memory.

El guión adaptado es de Charles Bennet y la música corrió a cargo de Hubert Bath, Jack Beaver, Charles Williams.

Como detalle curioso resaltar lo mucho que le gustaban los trenes a Hitchcock, pues aparecen con frecuencia en sus películas y, generalmente, con gran relevancia. En 39 escalones las escenas en el tren son antológicas, pero no olvidemos los trenes que aparecen en otros títulos, tales como: "El número 17", "Extraños en un tren", "Alarma en el Expreso", "Con la muerte en los talones", "Recuerda", "Sospecha" o "La sombra de una duda". De todas ellas hablaremos en este ciclo.

Escena de la película "Extraños en un tren".

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Escena de la película "Sospecha"

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Escena de la película "Alarma en el Expreso"

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Y he dejado para el final a un personaje sumamente interesante: "Mr. Memory", cuya estética nos recuerda un poco a Hitler, y probablemente esa era la intención del director británico.

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Se trata de un hombre con  una memoria prodigiosa al que le preguntan por fechas y datos de lo más curioso y variopinto y lo sabe todo. ¿Podría ser un savant? Es una posibilidad. Otro caso sería el protagonista de Rain man (Dustin Hoffman), personaje inspirado en un savant real, Kim Peek.


Niños prodigio y síndrome de savant

En el siguiente vídeo aparece el final de la película, en el que Mr. Memory tiene una gran relevancia. Si no habéis visto la película os aconsejo que la veáis primero de principio a fin. 


La primera vez que vi esta película fue hace ya bastantes años en un ciclo de Alfred Hitchcock que pusieron en televisión (me fascinaban los ciclos de actores, directores y géneros cinematográficos) y me encantó, por su historia, ritmo, misterio. Tiene los elementos de Hitchcock: el Macguffin, el hombre inocente al que se acusa y persigue y para salvarse ha de descubrir la verdad, amor, humor, suspense...si la habéis visto volved a verla, porque siempre encontraréis detalles nuevos, y si no la habéis visto disfrutadla por primera vez.

No leáis lo siguiente si no habéis visto la película, simplemente comentar que al final parece que quedan juntos los protagonistas y que serán felices y comerán perdices como en todos los cuentos o películas con su correspondiente "Happy end", pero aquí el maestro del suspense y la ironía nos muestra a Hannay todavía con las esposas, y seguro que no es un detalle trivial. ¿Es realmente un final feliz? Parece que el protagonista se ha librado de sus perseguidores pero ahora tiene unas nuevas cadenas. ¿Es quizás el reflejo de una cierta misoginia del realizador británico que considera que emparejarse es encadenarse? Podría ser tema de reflexión.

Por cierto, otra cosa que es muy habitual en las películas del maestro del suspense es su aparición disimulada en algún momento del filme. En el siguiente enlace tenéis una tabla con todos sus cameos.

También en este ciclo os iré recomendando libros de Alfred Hitchcock, que tengo unos cuantos. El primer libro de cine que me compré fue de este director, y es el que os voy a recomendar a continuación. Es un libro muy compelto que repasa toda la filmografía del realizador británico. A partir de entonces he ido aumentando mi biblioteca cinéfila. El libro es el siguiente:

Alberich E. Alfred Hitchcock. El poder de la imagen. Barcelona: Fabregat;1987 (dentro de la colección Dirigido por)

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En la contraportada se comenta sobre el libro: "El detallado análisis de su carrera profesional -tanto en el cine como, en menor grado en la televisión-, compaginado con los principales puntos de su trayectoria vital, conforma la base del presente libro, por otra parte, profusamente ilustrado y convenientemente complementado por una pormenorizada filmografía, así como por una amplia nota bibliográfica".

La próxima película que comentaré en esta sección "El ciclo de Alfred Hitchcock" será "Yo confieso", protagonizada por Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden.

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Y aquí os dejo entradas anteriores del ciclo de Alfred Hitchcock, por si os habíais perdido alguna. Como veréis todavía no he comentado muchas, pero todo se andará, y comentaré todas, incluso las de cine mudo, y también la serie televisiva "Alfred Hitchcock presenta" y "La hora de Alfred Hitchcock".

Inocencia y juventud

Ciclo de Alfred Hitchcock

Ciclo

Downhill

Encadenados


sábado, 19 de abril de 2014

Postmortem: Gabriel García Márquez

El escritor colombiano Gabriel García Márquez, que obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1982,  ha fallecido a los 87 años de edad.


Gabriel García Márquez sentía un gran amor por el cine, aspecto que no muchos conocen, y dejó su oportunidad de ser director de cine por su faceta de escritor que tantos éxitos y premios le ha proporcionado. Algunas novelas se han adaptado al cine, pero el escritor nunca quedó satisfecho, y es que es complejo captar toda la esencia en una película. Pero no sólo no gustaron al autor sino que en algunos casos la crítica fue feroz, y y el fracaso de taquilla impidió que se cubrieran los gastos de producción, tal ese el caso del filme "El amor en los tiempos del cólera".

El escritor, que vivió un tiempo en Barcelona, y que ahora residía en México, escribió guiones para el cine y la televisión. Hizo sus primeros pinitos en el mundo del cine con el cortometraje: La langosta azul, en 1954. Además estudió la carrera de cine en el Centro Sperimentale Di Cinematografia di Roma (Cinecittà).


Y aquí no acaba su relación con el mundo del cine, pues desde 1986 presidió una fundación de cine con sede en La Habana. Y en ese mismo año funda la Escuela Internacional de Cine y Tv de San Antonio de Los Baños (Cuba), institución que financia para apoyar la carrera de cine de jóvenes de Hispanoamérica, Asia y África. 

Algunas películas de nacionalidad mexicana de los años 60 fueron escritas por el premio Nobel, como: “El gallo de Oro” (1964), película basada en la obra de Juan Rulfo;  y “Tiempo de Morir” (1966). 


En 1977 R.T.I. transmite “La Mala Hora”, con dirección de Bernardo Romero Pereiro, basada en la novela del mismo nombre. 

En 1987 se filma “Crónica de Una Muerte Anunciada” (fotografía), dirigida por Francesco Rosi, y en 1988, se llevan al cine otras obras de Márquez: “Un Señor Muy Viejo Con Unas Alas Enormes”, “Milagro en Roma”, de Lisandro Duque Naranjo, con Frank Ramírez y Amalia Duque García; “Fábula de la Bella Palomera”, y “Cartas del Parque”. 


Dos años después el autor colombiano viaja a Japón haciendo una escala en Nueva York para conocer al director Woody Allen. 

En Japón se reúne con Akira Kurosawa, que deseaba adaptar al cine “El Otoño del Patriarca”, ambientado en el Japón medieval, pero pese al interés del director de Los 7 samurais, El idiota, Rashomon, o El ángel ebrio, el proyecto se canceló por falta de financiación.

Pero esto no desanimó a García Márquez, y siguió colaborando con el cine y la televisión, y en 1991 adaptó para la televisión de su país de origen "María", la novela de Jorge Isaacs, adaptación televisiva que dirige Lisandro Duque Naranjo.

En 1996 se estrena la película “Edipo Alcalde”, dirigida por Jorge Alí Triana, que es una adaptación, llevada a cabo por el autor colombiano, de Edipo Rey, de Sófocles. En la película intervinieron los actores Jorge perugorría, Ángela Molina y Francisco Rabal.

“El Coronel no tiene quien le escriba”de Arturo Ripstein y protagonizada por Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek y Rafael Inclán se filma en 1999. Y en 2006 se rodó en Cartagena, “El Amor en los Tiempos del Cólera”, con lo que podemos ver el interés que despierta para el cine la obra de García Márquez. En el siguiente vídeo podéis ver el trailer de la película "El coronel no tiene quien le escriba", filme que fue seleccionado por México para representar a este país en los Oscar. Esta película, a diferencia de otras adaptaciones de la obra de Márquez, tuvo una buena crítica y fue bien acogida por el público.



En marzo de 2010 se estrenó “Del Amor y Otros Demonios”, coproducción entre Colombia y Costa Rica dirigida por la costarricense Hilda Hidalgo. A continuación podéis ver el trailer de esta película en el siguiente vídeo:


Dos años después se estrena la película “Memoria de Mis Putas Tristes” en México. Pero si alguien espera ver la adaptación de su novela cumbre "100 años de soledad", tendrá que quedarse con las ganas, pues el autor afirmó que nunca se adaptaría al cine pues se perdería su esencia.

A continuación os dejo un listado de filmes en los que el novelista recientemente fallecido, participó como guionista, mostrando la enorme vinculación del escritor con el mundo del cine:

 

“En Este Pueblo No Hay Ladrones” (1965), de Alberto Isaac. 

“Juego Peligroso” (1966), de Arturo Ripstein. 

“Patsy, Mi Amor” (1968), de Manuel Michel. 

“Presagio” (1974), de Luis Alcoriza. 

“La Viuda de Montiel” (1979), de Miguel Littín. 

“María de Mi Corazón” (1979), de Jaime Humberto Hermosillo. 

“El Año de la Peste” (1979). 

“Eréndira” (1983), de Ruy Guerra. 



miércoles, 11 de diciembre de 2013

Estreno de la película El Médico

Ben Kingsley en 'El Médico'Hace tiempo se publicó en Cinemed una entrada en la que se hacía referencia al rodaje de la película El Médico, basada en la famosa novela de Noah Gordon. Ahora esta película ya es una realidad y en España podremos verla a partir del día 25 de diciembre.

Entre villancicos, Belenes, adornos navideños, turrones y mensajes de paz y amor llega esta esperada producción. Yo no me la pienso perder.

La esperada adaptación cinematográfica está protagonizada por Tom Payne, Ben Kingsley, al que todos recordamos por su interpretación de Gandhi, papel por el que obtuvo un Oscar.

Noah Gordon ha escrito también Chamán y Dra. Cole, que junto con El médico conforman una trilogía. La pregunta ahora es si también se llevarán a la gran pantalla estos otros dos best sellers.



Rodaje de 'El médico'

A continuación os dejo el trailer. Espero que os guste.





jueves, 3 de mayo de 2012

El síndrome de cautiverio


Se acaba de publicar el artículo: "El síndrome de cautiverio en la Literatura, el Cine y la Televisión" en la Revista Neurología, en la sección "Historia y Humanidades". Comentar que para los que estéis interesados la suscripción a la revista de Neurología es gratuita y podréis leer los artículos a texto completo y gratis. A continuación reproduzco el resumen del artículo y os invito a que lo leáis porque seguro que os gustará:

RESUMEN:
Introducción: Son muchas las enfermedades que se han tratado en la literatura, el cine o la televisión, como epilepsia, cáncer, enfermedades mentales, trastornos del movimiento o enfermedades infecciosas. Entre las múltiples patologías tratadas, el síndrome de cautiverio ha despertado el interés de escritores y cineastas.
Objetivo: Revisar el tratamiento que se ha dado al síndrome de cautiverio en la liteartura, el cine y la televisión.
Desarrollo: El síndrome de cautiverio es un estado generalmente secundario a una lesión del tronco cerebral con afectación de las vías corticobulbares y corticoespinales, que impide al paciente una respuesta motriz. El paciente está consciente, mantiene sus funciones superiores y es capaz de ver y oír. Sin embargó, presenta una tetraplejia y parálisis de pares craneales bajos y no puede moverse ni hablar. Únicamente mantiene la capacidad de mover los ojos en sentido vertical y los párpados, medio por el cual puede comunicarse. Esta patología ha despertado el interés de escritores y directores de cine y televisión, que han descrito personajes con este síndrome. Asimismo, contamos con relatos en primera persona de pacientes que han sufrido este cuadro y que han escrito su obra mediante sistemas de comunicación basados en movimientos oculares.
Conclusión: La literatura, el cine y la televisión se han interesado por el síndrome de cautiverio y han hecho hincapié en los problemas de comunicación de estos pacientes.

No os perdáis el artículo completo, aquí os dejo la referencia:

Collado-Vázquez S, Carrillo JM. El síndrome de cautiverio en la Literatura, el Cine y la Televisión. Rev Neurol 2012;54(9):564-570
http://www.neurologia.com/pdf/Web/5409/bh090564.pdf

Se trata del segundo artículo sobre cine que se publica en esta revista. El primero fue el titulado: "Deficiencia, discapacidad, neurología y cine" publicado a 2010.

Collado-Vázquez S, Cano de la Cuerda R. Deficiencia, discapacidad, neurología y cine. Rev Neurol 2010;51(12):757-763.
http://www.neurologia.com/pdf/Web/5112/be120757.pdf






miércoles, 1 de febrero de 2012

YO, CRISTINA F

Yo, Cristina F (1981) es una película muy dura ambientada en el Berlín de finales de los años 70 y que se basa en hechos reales. El filme cuenta la historia de Christiane, una adolescente de cerca de14 años que se engancha a la heroína, hasta el punto de tener que prostituirse para pagarse la droga. La niña dice "Yo controlo" sin darse cuenta de que se está engañando y que se está metiendo en un mundo de intercambio de jeringuillas, prostitución y suciedad y cada vez va cayendo más y más en un terrible agujero negro.

En la discoteca Sound se reúne un grupo de adolescentes aficionados al Glam-rock. La heroína está en cualquier rincón y se apoderará rápidamente de sus vidas. Y mientras la niña se adentra en un mundo horrible su madre no se da cuenta de nada, no es consciente de la pesadilla que está viviendo su hija, ni sospecha el mundo en el que se está hundiendo, o su degradación, llegando a hacer cualquier cosa para conseguir una dosis.

Una de las escenas más terrible, y angustiosa, es aquella en la que Cristina y su novio deciden desintoxicarse y para ello se encierran en una habitación durante una semana, y no salen de ella para nada. Durante esos días pasan un verdadero infierno al no poder consumir droga, son escenas claustrofóbicas llenas de crudeza, que nos muestran a la joven pareja vomitándose uno encima del otro. 

El director Uli Edel nos adentra con esta película en un mundo sórdido donde poder conseguir la droga es lo único importante, aunque tengas 13 años y debas prostituirte para ello. Este título cuenta con interpretaciones impactantes, realistas y con una escelente banda sonora con David Bowie muy presente.  La historia es una adaptación muy fidedigna del libro autobiográfico de Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros los niños de la estación del Zoo).


lunes, 3 de octubre de 2011

LA FORENSE SCARPETTA: DE LA LITERATURA AL CINE


En abril de 2009 la Fox adquirió los derechos cinematográficos de las novelas protagonizadas por la forense Kay Scarpetta, anunciando el interés de la actriz Angelina Jolie por meterse en la piel del personaje. El proyecto se encuentra actualmente en preproducción y podría empezar a rodarse en 2012.

Hasta el momento, Patricia Cornwell ha escrito 19 novelas con Kay Scarpetta como protagonista:

Postmortem (1990), Body Evidence/ El cuerpo del delito (1991), All That Remains/ La jota de corazones (1992), Cruel and Unusual/ Cruel y extraño (1993), The Body Farm/ La granja de cuerpos (1994), From Potter´s Field/ Una muerte sin nombre (1995), Cause of Death/ Causa de muerte (1996), Unnatural Exposure/Un ambiente extraño (1997), Point of Origin/ Punto de partida (1998), Black Notice/ Identidad desconocida (1999), The Last Precinct/ El último reducto (2000), Blow Fly/ La mosca de la muerte (2003), Trace/ La huella (2004), Predator/ Predador (2005), Book of the Dead / El libro de los muertos (2007), Scarpetta (2008), The Scarpetta Factor/ El factor Scarpetta (2009), Port Mortuary (2010), Red Mist (2011).

Para saber más sobre las novelas de Patricia Cornwell se puede consultar el siguiente enlace:

La autora nació en Miami en 1956. Trabajó en una publicación como reportera de crímenes, y como escritora técnica en la Oficina del Médico Forense Jefe. Todo esto contribuyó a la creación de su personaje más significativo: la doctora Kay Scarpetta.

 Nacer en Miami, haber tenido una complicada relación con su padre o ser divorciadas son algunas de las características que comparten escritora y personaje literario.

En 1990 vio la luz la primera novela protagonizada por la menciona forense: Postmortem. En ella la jefa del Departamento de Medicina Legal tendrá que hacer frente a dos situaciones: los boicot de alguno de sus compañeros, ofendidos porque una mujer sea su superior, y descubrir el asesino de varias chicas. A esta novela le siguieron muchas otras, y ahora esperamos impacientes las adaptaciones al cine de esta serie de crimen y misterio con una médico forense como protagonista.

EL HOMBRE TERMINAL

El Hombre terminal (1974) es una película de ciencia ficción basada en una novela de 1972 de Michael Crichton (Parque jurásico, la amenaza de Andrómeda, Coma), médico y escritor del que ya hemos hablado en este blog. El director de esta película es Mike Hodges, responsable también de títulos como Asesino implacable o Croupier.
En este título los avances científicos han hecho posible el control de la mente, pero a veces la ciencia o los científicos pierden el control y entonces es cuando surgen los problemas. El protagonista es Harry Benson (George Segal), un científico experto en ordenadores que tiene epilepsia con episodios violentos de los que no guarda recuerdo alguno, y que se somete, cual conejillo de indias, a una cirugía cerebral que se encuentra en fase experimental, y que tiene el propósito de poner fin a unos ataques potencialmente peligrosos y que le empujan a una agresividad homicida.
Se le implantan en el cerebro 40 electrodos para contrarrestar sus impulsos violentos, pero la mente es más poderosa que las operaciones quirúrgicas y los experimentos y se rebela. Además desarrolla un comportamiento paranoico que le hace creer que las computadoras conspiran para poder controlar a la humanidad. El experimento con el "microordenador cerebral" para controlar la agresividad fracasa y los ataques violentos vuelven a producirse, haciendo que Harry busque venganza.

domingo, 21 de agosto de 2011

MICHAEL CRICHTON


Michael Crichton, oriundo de la ciudad de Chicago, donde nació en 1942, pertenece grupo de médicos que se han dedicado a la literatura. Otro médico escritor de Best sellers es  Robin Cook.  
Crichton se graduó en Medicina en 1969 y realizó su formación de postgrado entre ese mismo año y 1970 en el Instituto Salk de Estudios Biológicos de La Jolla, en California. Paralelamente, inició una exitosa carrera como escritor que sería la que de hecho le daría fama y reconocimiento internacionalmente.
Sus primeros trabajos fueron thrillers de intriga relacionados con el mundo de la Medicina como UN CASO DE URGENCIA (1970) que escribió bajo el seudónimo de Jeffrey Hudson, en esta novela Karen Randall, una joven de 16 años hija de una prestigiosa familia de médicos, muere desangrada en la sala de urgencias de un hospital de Boston. El ginecólogo Arthur Lee es acusado de heberle practicado un aborto. Su amigo, el forense John Berry, está dispuesto a probar su inocencia, pero en el curso de su investigación chocará con el desprecio de la alta sociedad bostoniana, la cólera de la policía y la venganza de los bajos fondos. Esta obra fue llevada al cine con el título de. "Diagnóstico asesinato" de Blake Edwards, protagonizada por James Coburn.
La novela que realmente hizo despegar su carrera literaria fue LA AMENAZA DE ANDRÓMEDA (1969) y su correspondiente adaptación cinematográfica, las cuales narraban los esfuerzos de un grupo de científicos por contener la expansión de un microorganismo alienígena letal sobre nuestro planeta. El director fue Robert Wise. En 2008 se realizó una serie de televisión basada en el libro.
Su siguiente trabajo, EL HOMBRE TERMINAL  especulaba sobre la posibilidad de manipular el cerebro para alterar el comportamiento humano, pero tuvo menos impacto que su predecesora.
Además de las citadas otras muchas obras de Crichton han sido llevadas al cine o a la televisión como "El hombre terminal", "El gran robo del tren", "el guerrero número 13", "Congo", "Esfera", "Parque Jurásico" o "Timeline", entre otras.
Además fue creador, guionista y productor ejecutivo de la famosa serie "Urgencias".
El 4 de noviembre de 2008 falleció con 66 años tras perder la batalla contra el cáncer.

lunes, 25 de julio de 2011

EL MÉDICO DE NOAH GORDON AL CINE


Parece que la famosa novela de Noah Gordon "El médico" va a dar el salto a la pantalla grande. La versión cinematográfica se está preparando para 2012 y el director será el alemán Roland Suso Richter, responsable de películas como "14 días de vida" (2005), o "el despertar" (2004). Además dirigió la miniserie de televisión "Dresden" (2006) sobre los bombardeos aliados de 1945.
"El médico" se publicó en 1986 y es la primera entrega de una trilogía también integrada por "El Chamán" y "la doctora Cole". Noah Gordon también es autor de otras novelas de gran éxito como "El último judío" o "el rabino".
"El médico" es una magnífica novela que describe la pasión de un hombre del siglo XI por vencer la enfermedad y la muerte, aliviar el dolor ajeno e impartir el don casi místico de sanar que le ha sido dado. Arrastrado por esta pasión, recorrerá el mundo, viajando desde Inglaterra a persia, donde conocerá al maestro Avicena.    

  

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