Ciclo de Alfred Hitchcock. Próxima película

 Esta tarde he visto por enésima vez la película Crimen perfecto del maestro del suspense. Esta será la próxima película que comentaré en "Ciclo de Alfred Hitchcock", comentando algunos aspectos médicos. Así que os animo a ver la película antes de leer la entrada de CINEMED. Y si no lo habéis hecho podéis visitar el blog y leer el la entrada sobre la última película de Hitch: La trama.

Música de cine: la música en las películas de Hitchcock

 Alfred Hitchcock, uno de los grandes directores de la historia del cine, con títulos míticos como Con la muerte en los talones, Psicosis, Atrapa a un ladrón, La ventana indiscreta, Los pájaros o Vértigo protagoniza hoy nuestra sección de "música de cine".

Voy a compartir con vosotros un enlace que recoge algunas de las mejores bandas sonoras de las películas del mago del suspense, espero que os guste este repaso.

Música de películas de Hitchcock

¿Qué películas se incluyen?

-Vértigo  (1958) de Bernard Herrmann

-Psicosis (1960) de Bernard Herrmann

-Recuerda (1945) de Miklós Rózsa

-Con la muerte en los talones (1959) de Bernard Herrmann

-La ventana indiscreta (1954) de Franz Waxman

-Marnie, la ladrona (1964) de Bernard Herrmann

-Rebeca (1940) de Franz Waxman

-Yo confieso (1953) de Dimitri Tiomkin

-Encadenados (1946) de Roy Webb

-Extraños en un tren (1951) de Dimitri Tiomkin

Bernard Herrmann. Bandas sonoras para provocar escalofríos

Qué será será, una canción con Óscar. Doris Day canta este tema musical en "El hombre que sabía demasiado", película en la que comparte protagonismo con James Stewart.

Ciclo de Alfred Hitchcock: La trama

Bienvenidos de nuevo al ciclo de Alfred Hitchcock. Hoy os voy a hablar de la película La trama, la última que rodó el mago del suspense, pero antes de empezar quiero compartir con vosotros el enlace de una entrada de CINEMED donde recopilo las películas que se comentaron anteriormente dentro de este ciclo.

Ciclo de Alfred Hitchcock

Como siempre os digo os recomiendo ver la película y después leer esta entrada. Me centraré, principalmente, en los aspectos médicos.

A continuación os dejo el trailer de la película

La trama es la película que vamos a comentar hoy

Ficha técnica: 

• Título: La trama
• Título original: Family Plot
• Año: 1976
• Director: Alfred Hitchcock
• Guion: Ernest Lehman, inspirado en la novela The Rainbird Pattern de Victor Canning
• Música: John Williams
• Fotografía: Leonard J. South

 

Ficha artística:

Barbara Harris, Bruce Dern, Karen Black, William Devane, Ed Lauter, 

Sinopsis:

Blanche es una espiritista que se gana la vida engañando a ingenuos clientes con sus supuestas habilidades para entrar en contacto con el más allá. En una ocasión está en una sesión de espiritisno con Julia Rainbird, una anciana millonaria que busca a su sobrino, al que dio en adopción 40 años atrás. Ahora siente remordimientos por lo que le obligó a hacer a su hermana, ya fallecida, así que le dice a la médium que con sus poderes y de manera discreta intente encontrarlo y que si encuentra al sobrino desaparecido le dará una buena recompensa de 10.000 dólares. La médium no puede desperdiciar esta oportunidad y le pide ayuda a su novio, George Lumley, un actor que trabaja como taxista. Ambos vivirán múltiples peripecias y su vida correrá peligro en más de una ocasión. Al mismo tiempo, vemos a Arthur Adamson, un importante joyero que, con la ayuda de su novia Fran, aumenta su fortuna con secuestros por los que obtiene valiosas piedras preciosas como rescate. En un principio ambas historias parece que no tienen nada que ver, pero según avance la película descubriremos la relación: Adamson es el sobrino al que busca Julia Rainbird.

Comentario de la película y aspectos médicos:

Blanche, nuestra protagonista, es una médium, que se gana la vida modestamente engañando a personas confiadas que quieren establecer relación con el más allá.

Si buceamos un poco en la historia encontraremos a numerosos personajes muy relevantes fascinados o interesados por el espiritismo. Algunos convencidos de su realidad, otros interesados por descubrir si había algo de verdad en las sesiones de espiritismo y existía alguna demostración científica y otros que deseaban poner de manifiesto su falsedad y mostrar a todos que los que lo practicaban eran farsantes que embaucaban a incautos con sus trucos y su poder de persuasión.

Santiago Ramón y Cajal se interesó mucho por el espiritismo y también por la hipnosis. Asistió a sesiones de espiritismo por curiosidad y preguntándose si tendría alguna explicación científica, y realizó experimentos con la hipnosis para ver su eficacia en enfermedades mentales o en el dolor. Empleó la hipnosis en el parto de su esposa para disminuir el dolor. Además la hipnosis y la sugestión aparecen también en sus cuentos de vacaciones, relatos de ficción en los que la ciencia está muy presente y que Cajal utiliza con fines pedagógicos con el fin de que la gente rechace falsas supersticiones y busque respuestas en la ciencia.

Cajal y el espiritismo

José Ramón Alonso comenta en su blog el interés de Cajal por lo paranormal e incluso que el matrimonio Curie acudió por curiosidad a alguna sesión de espiritismo. Podéis leerlo en el siguiente enlace:

Cajal, escéptico

Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes era muy aficionado al espiritismo e incluso decía haber oído la voz de su hijo muerto en una sesión con una médium: Doyle y lo paranormal 

Houdini, amigo de Doyle intentaba demostrar la falsedad del espiritismo y poner al descubierto sus trucos y mentiras. Parece ser que se enfadó con su amigo cuando organizaron una sesión para que el escapista se pudiera poner en contacto con su madre fallecida y se sintió engañado.

Doyle y Houdini

En 2016 se hizo una serie de 10 capítulos titulada Houdini and Doyle centrada en la amistad del mago y el médico y escritos. Resuelven casos criminales en los que parece que hay fenómenos paranormales ante los que Houdini se muestra escéptico frente al entusiasmo de Doyle ante lo paranormal.

Doyle, Houdini y el espiritismo

Me he enrollado mucho hablando del espiritismo y es preciso volver a la película que nos ocupa con nuestra farsante médium en acción.

Blanche está en una lujosa casa con una anciana millonaria. La joven parece entrar en trance y hablar por boca de un fantasma que es quien la pone en contacto con el más allá. Le dice a la anciana que duerme mal y tiene terribles pesadillas y al escuchar esto se pone muy nerviosa y le dice a Blanche que esas palabras y los sueños que tiene le están haciendo enfermar. La médium, al ver que ha dado en el clavo con lo de las pesadillas insiste en ello y, finalmente, es la anciana la que cuenta la historia y afirma que sus pesadillas se deben a sus remordimientos por algo que hizo muchos años atrás. Está convencida que el espíritu con el que ha entrado en contacto la médium es el de su hermana, y en ese momento se revela la causa de los remordimientos de la mujer. Su hermana tuvo un hijo de soltera y ella le obligó a darlo en adopción. Se siente arrepentida y desea dar con su sobrino y convertirle en su heredero.

Tras el trance, Madame Blanche dice sentirse desorientada, cansada y sedienta y afirma no recordar nada, aunque luego menciona que recuerda algo a grandes rasgos y acaba describiendo todo lo que ha pasado. Quería hacer creer a la anciana que tenía amnesia tras el trance aunque finalmente se pone en evidencia, al menos para el espectador, pues la señora parece creer al pie de la letra lo que ha ocurrido y le pide ayuda a la joven para encontrar al sobrino entregado en adopción 40 años atrás. La recompensa es jugosa: 10.000 dólares. Tendrá que hacer una investigación discreta. Es mucho dinero y no puede negarse.

El novio de la médium es actor, pero debe ganarse la vida como taxista. Fue él quien le dio la información sobre el problema de insomnio de la anciana millonaria. Lo supo a través del farmacéutico que confesó que esta señora siempre insistía en  que le vendiera sin receta médica píldoras para dormir. De este hilo tiró Blanche en su sesión de espiritismo y dio en la diana.

A continuación Hitchcock nos ofrece una escena que parece que nada tiene que ver con lo anterior. Vemos a una mujer rubia que se cubre con un amplio sombrero y que negocia con varios hombres a los que apunta con una pistola. Ella tiene a alguien secuestrado y como rescate le entregan una valiosa y enorme piedra preciosa y les dice que el secuestrado permanece drogado, pero está bien.

Cuando se encuentra con su cómplice le dice que le matan los malditos tacones de 15 cm y él le responde que le gustan las mujeres altas y que, además, ahora buscarán a una mujer más alta. Ella se queja de los pies, probablemente porque no está acostumbrada a tacones tan altos. Veamos en los siguientes enlace las posibles lesiones que se pueden producir por el uso de zapatos de tacón alto.

Lesiones por zapatos de tacón alto

Dime que calzado usas...

Luego se felicitan de haberlo hecho muy bien y no haber dejado pistas, aunque ella comenta "¿Y la ketamina que le inyectamos?" a lo que su compinche responde que si el doctor no la ha echado de menos desde que le sacó la muela hace 6 meses no lo hará ahora.

La ketamina es un anestésico que puede esnifarse o inyectarse. En la película los delincuentes se lo inyectan a sus víctimas.

Si quieres saber más sobre la ketamina puedes consultar los siguientes enlaces:

Ketamina

¿Qué es la ketamina?

El hombre que fue secuestrado y, posteriormente liberado tras recibir el precio del rescate, habla con el FBI, pero poco puede aportar, sólo recuerda un pinchazo en el hombro y al despertar estaba en un zulo. Habla de otro pinchazo en el brazo izquierdo y cuando abrió los ojos se encontraba en la cama de un hospital. Los secuestradores emplean el mismo modus operandi para secuestrar a un obispo y pinchan también a Blanche de la que quieren deshacerse porque sabe demasiado. Pondrán un tubo de goma conectado con el motor y parecerá que la mujer se ha suicidado con monóxido de carbono.

Muerte por monóxido de carbono

Recuerdo varias películas en las que se intenta morir o provocar la muerte por monóxido de carbono. La primera de ellas es Sabrina (1954), en la que la protagonista (Audrey Hepburn) se encierra en el garaje, pone todos los coches en marcha y a punto está de perecer, aunque no deberían ser muchas las ganas que tenía de pasar a mejor vida, pues cuando siente que el falta el aire abre una ventana.

Otra película, en este caso del mago del suspense, es "La sombra de una duda" (1943), en la que la protagonista, interpretada por Teresa Wright, sabe demasiado y es encerrada por el asesino en un garaje con el vehículo en marcha. No consigue su objetivo, pero ha estado a punto. Ya hablaremos de esta película en este ciclo.

Y en El cliente (1994) un hombre intenta suicidarse en el coche con monóxido de carbono. ¿Queréis ver la secuencia?

Siguiendo con la película La trama, el novio de Blanche ha estado realizando indagaciones para intentar encontrar al sobrino de la millonaria. Unos amigos del pueblo del chófer de esta señora no podían tener hijos. Ella había tenido múltiples abortos naturales y el chófer, conocedor de su deseo de tener hijos, les llevó al sobrino de su señora. Averigua que los padres adoptivos está muertos, fallecieron en un incendio que el hijo adoptivo provocó con un cómplice que echó la gasolina. El chico desapareció, algunos pensaron que murió en el incendio de la casa, pero nunca se encontró el cadáver. En el cementerio hay una tumba falsa, pero en el registro no consta certificado de defunción alguno o informe de autopsia.

Como curiosidad hay que decir que cuando va al registro en el cristal de la ventana se ve la sombra de Hitchcock, aficionado a hacer cameos en sus películas.

De haber muerto en un incendio, al tratarse de muerta violenta, ya sea de causa accidental, suicida o criminal, se precisaría la realización de una autopsia judicial, al menos en España.

Otro acto criminal que aparece en la película es la manipulación del coche de Blanche y su pareja, que a punto están de morir en un accidente de tráfico en una carretera de montaña llena de curvas, pero finalmente, el saboteador, cuando intenta atropellarlos, es el que sufre un accidente, cae por un barranco y el coche se incendia. Aunque ya nos imaginamos que ha fallecido, en una escena posterior, vemos la noticia en el periódico.

 Espero que os haya gustado. Podéis dejar vuestros comentarios sobre la película o sobre esta entrada, señalando lo que más os ha gustado, lo que menos o realizando sugerencias.

La próxima película que comentaremos será: "Crimen perfecto". Os lo digo con tiempo para que podáis verla antes de la publicación de la entrada.

Próxima película del ciclo de Alfred Hitchcock

Ya os anuncié que empiezo el año con nuevas energías y con muchas ganas de darle más vidilla a CINEMED, así que una de las secciones que vuelve es la del ciclo de Alfred Hitchcock. Aunque se dice que hay que empezar por el principio, en este caso voy a empezar por el final. ¿Sabéis ya cuál va  a ser la próxima película que voy a comentar en este ciclo? Si conocéis la filmografía de Alfred Hitchcock ya sabréis que estoy hablando de La trama (Family plot), último filme del realizador británico.

Comentaré la película desmenuzando los aspectos médicos que aparecen en ella. Os aviso con tiempo para que vayáis viendo el filme y así podamos comentarlo y hacer un cine-fórum virtual.

Hitchcock en el cine Capitol

Ya tengo mi entrada, estoy muy contenta, el día 20 de diciembre a las 20,00h me voy al cine Capitol pues tengo una cita con Hitchcock, Cary Grant y la Revista Acción.

¿No os habíais enterado? Eso es que no compráis la Revista...pues no sabéis lo que os estáis perdiendo...

Os cuento... La Revista Acción organiza la proyección de la película Con la muerte en los talones de Alfred Hitchcock, protagonizada por Cary Grant, Eva Marie Saint y James Mason, y un debate posterior con Miguel Juan Payán y Jesús Usero, redactores de la Revista y que saben muchísimo de cine, así que ya os avanzo que va a ser un lujazo. Si os animáis allí nos vemos.

Ciclo de Alfred Hitchcock: Yo confieso

Hoy dentro del ciclo de Alfred Hitchcock vamos a hablar de la película Yo confieso. Os recomiendo que veáis primero la película porque en este post os vamos a revelar los entresijos del filme y a descubrir aspectos clave.

Yo confieso es una película dirigida por Alfred Hitchcock en 1953, protagonizada por Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden.

Montgomery Clift fue nominado al Oscar en tres ocasiones y Yo Confieso fue uno de los grandes éxitos de su carrera, la cual se vio truncada con su prematura muerte el 26 de julio de 1966.

Hitchcock nunca estuvo muy contento con esta película, y así se lo manifestó a Truffaut en la entrevista que el realizador francés le hizo a Hitch. ¿Por qué no le gustaba a nuestro director favorito esta película? Pues ni más ni menos, porque la encontraba demasiado seria, y a él siempre le agradaba dar alguna pincelada de humor, algo de ironía, y aquí brillaba por su ausencia, salvo, quizás, las escenas del fiscal (Brian Aherne), cuando está en una fiesta o jugueteando con tenedores y vasos.

Otra película que tampoco gustaba mucho a Hitchcock por su seriedad y oscuridad era Falso culpable (1956), con Henry Fonda. 

Yo Confieso se basa en una obra teatral francesa, Nos Deux Consciences, escrita en 1902 por Paul Anthelme. El rodaje de la película se realizó en Quebec, Canadá y se incluyeron numerosos exteriores de la ciudad, así como escenas interiores de sus iglesias y otros edificios de interés.

En muchas películas del mago del suspense la culpa recae sobre algún personaje inocente, como ya hemos visto anteriormente en este ciclo en títulos como 39 escalones o Inocencia y juventud, o en otros títulos de los que hablaremos en el futuro como Sabotaje, Atrapa a un ladrón, Crimen perfecto o Con la muerte en los talones. 

En Yo confieso también hay un falso culpable, que es el padre Logan, a quien da vida Monty Clift. Se trata de un sacerdote católico que una noche recibe la confesión de Otto Keller, un alemán que trabaja en la parroquia junto con su esposa. Le confiesa que ha matado a un hombre, a un abogado llamado Vilette, cuyo jardín cuidaba, y al que quería robar. Este abogado no era trigo limpio pues chantajeaba al padre Logan por el romance que tuvo con Ruth Grandfort, esposa de un político influyente que había sido novia de Logan en el pasado, antes de la guerra y de la ordenación de Logan.

El secreto médico, por ejemplo, no es un secreto absoluto, y existen algunas excepciones, pero el secreto de confesión sí es un secreto absoluto, no puede revelarse, y aunque Logan sea conocedor del delito de Keller debe callar, incluso cuando le acusan a él injustamente. Y le acusan porque el criminal fue a la casa de Vilette vestido con una sotana y guardó la prenda manchada de sangre, la cual esconde entre las pertenencias del sacerdote para dirigir las sospechas hacia él. Pero es que además el padre Logan tenía un móvil, el asunto del chantaje. Todos estos indicios le ponen las cosas muy negras al joven sacerdote.

Hitchcock tuvo muchas dudas sobre quién debía interpretar al protagonista de esta historia, pensó en algunos de sus actores fetiche como Cary Grant o James Stewart, pero ambos rechazaron el papel, y al final fue Monty Clift quien dio vida al atormentado sacerdote. La relación director-actor fue algo tormentosa pues Clift llegaba bebido al rodaje, con los ojos vidriosos. Además a Hitch no le gustaba el Método del Actor's Studio que han seguido importantes actores como Marlon Brando, James Dean, Paul Newman o Monty Clift. Los actores del método consideran que el actor debe convertirse en el personaje para, de esa forma, ofrecer a los espectadores un retrato fiel. A menudo estos actores le preguntaban a Hitch cuál era la motivación del personaje en tal o cual escena, y él les contestaba cualquier cosa como "la motivación es llegar al otro lado de la habitación", con lo que seguramente les dejaría perplejos o decepcionados. Para Hitch era la cámara la que actuaba, por supuesto adecuadamente dirigida por el realizador. Cuando pronunció la famosa frase, generalmente mal interpretada "los actores deben tratarse como si fueran ganado", se refería a que utilizaba a los actores como objetos, igual que un artista pinta un bodegón, y que él les otorgaba un sentido con su cámara.

A Hitchcock le irritaba mucho que Clift dependiera de su profesora de arte dramático Mira Rostova y siempre buscara su aprobación, llegando a desviar la mirada mientras actuaba. Hitch no lo soportaba, pero no reprendía su comportamiento y en el fondo lo admiraba.

En la imagen podemos ver a Mira Rostova, profesora de Clift.

De todas formas, a pesar de las dudas de Hitch y de la mala relación entre actor y director, al final Hitchcock quedó satisfecho con el resultado de la interpretación de Montgomery Clift.

El actor da vida a un sacerdote austero, contenido, silencioso, un silencio que nos recuerda a cada momento que debe callar, que no puede revelar lo que Keller le contó en el confesionario. Pero aunque hable poco, a través de actitudes y miradas el actor y el director logran transmitirnos los sentimientos y pensamientos del atormentado sacerdote.

Se puede poner como ejemplo una escena en la que unos sacerdotes charlan durante el desayuno de temas sin importancia mientras la cámara enfoca el rostro del protagonista y el de Alma Keller, la esposa del asesino, que sabe lo que ha hecho su marido y está bastante angustiada. La tensón se masca en el ambiente: ¿el sacerdote contará lo que sabe? ¿Delatará a Keller?

Aunque al padre Logan lo declaran no culpable la gente no piensa lo mismo y empiezan a insultarle y casi lo linchan, la turba busca justicia. Él lo acepta todo estoicamente, por una parte porque debe callar por su obligación de guardar el secreto de confesión, o también en el fondo porque tiene sentimiento de culpa pues la muerte del abogado le ha venido bien. Con su muerte cesa el chantaje, terminan los problemas para el y para Ruth, ¿Se siente culpable porque se alegra de la muerte del abogado?

Pedro Gutiérrez Recacha en su obra Hathaway, Hitchcock, Stroheim. Directores católicos en el Hollywood clásico publicado en 2014 por Ediciones Encuentro, hace referencia a Yo confieso en un apartado titulado "Una película que sólo un católico comprendería: Yo confieso". Insiste en lo frecuente que es encontrar en la filmografía de Hitchcock la historia del falso culpable, y menciona que inicialmente Keller muestra su deseo de redimirse mediante la confesión, pero posteriormente su personaje se va haciendo más y más oscuro, aunque la verdad es que yo lo veo oscuro desde el principio, pues él se puso la sotana para que no le reconocieran y en caso de que alguien le viera salir de casa del abogado chantajista pensaría que era un sacerdote. Lo que sí es cierto es que inicialmente parece arrepentido pero luego vamos viendo su verdadera cara que le lleva a implicar al padre Logan o a disparar a su mujer para que no diga la verdad.

El crítico francés André Bazin dijo de esta película que es un perfecto mecanismo de relojería pero carente de alma, y algunos que han criticado la película se han referido a que Hitch, en cierto modo, ha traicionado el espíritu de la historia original, centrada en el secreto de confesión, convirtiendo este secreto en un Mac Guffin.

Sin embargo, a mí me gusta la película, me parece sobria e interesante, con buenas interpretaciones, y veo numerosos signos cristianos, tal como recoge también Gutiérrez Recacha en su libro. "Señalamos a tal efecto el plano en el que, a tal efecto, el plano en el que, mientras al fondo del encuadre la diminuta figura del padre Logan transita por la calle tratando de aclarar su mente, en primer plano contemplamos una imagen de Cristo cargando con la cruz hostigado por dos soldados romanos", con esta escena que parece un paso procesional el director nos recuerda que el protagonista está viviendo su propio viacrucis, y esta no es la única escena que nos lo recuerda, también cuando lo vemos maltratado por la gente tras el juicio, casi lo linchan y eso recuerda a las voces de la gente gritando ¡¡Crucifícale, crucifícale!!

Otro paralelismo se da durante el juicio cuando preguntan al sacerdote si alguien pudo guardar la sotana manchada de sangre entre sus pertenencias y el calla, igual que calló Cristo durante el juicio, y se muestra un perfil del sacerdote y en la pared un crucifijo.

Hitchcock sabía muy bien que los católicos entenderían perfectamente la película conocedores del secreto de confesión, pero para un no católico sería más difícil asumir que una persona sería capaz de dejar que lo acusen, condenen o incluso le maten, con tal de no revelar un secreto. Y sin entender eso los pilares de la trama no se sustentan. Para comprender la historia es preciso hacerlo desde una perspectiva católica. A posteriori el director lo consideró un error, pues esto limitaba el público potencial.

Pero hay que decir que estas pinceladas católicas han colocado a Yo confieso en el puesto 34 de las 100 mejores películas católicas de la historia en el National Catholic Register y Faith & Family (2004).

Para terminar decir que en este filme aparecen dos crímenes, lo cual podría llevar a un análisis médico-forense exhaustivo, y así ocurriría en series de televisión como CSI, El cuerpo del delito o Bones, pero Hitchcock, en general, no se detiene mucho en aspectos médico-forenses. Como datos criminalísticos se hace referencia a la causa de la muerte del abogado, un golpe en la cabeza, y en el caso de Alma, todos podemos ver a su marido disparándola con una pistola. También se menciona que se ha encontrado una sotana manchada de sangre pero ¿Se comprueba a quién pertenece dicha sangre? Todos estos aspectos tienen un papel secundario y la película está más centrada en el sufrimiento del padre Logan, en la historia del falso culpable.

Hitchcock llegó a decirle a Truffaut que la película fue un error pero yo creo que no, yo pienso que el error es, precisamente, considerarla un error.

La próxima película que comentaremos en El ciclo de Alfred Hitchcock será El proceso Paradine protagonizada por Gregory Peck, que también trabajó con Hitchcock en Recuerda.

Y por si no habéis leído las entradas de las otras películas que hemos comentado dentro de este ciclo os dejo los enlaces.

39 escalones

Inocencia y juventud

Downhill

Ciclo de Alfred Hitchcock

Vértigo: la mejor película de la historia

Película sobre el rodaje de Psicosis

Ciclo

Encadenados

Música de cine: Hitchcock

Atormentada

Dalí y el cine

Ciclo de Alfred Hitchcock: 39 escalones

Este mes en la sección "El ciclo de Alfred Hitchcock" vamos a hablar de una película que me encanta, perteneciente a la etapa inglesa del mago del suspense: 39 escalones, Con Robert Donat y Madeleine Carroll en los papeles principales. Otra magnífica película de esta etapa, de la que hablaré en breve en este ciclo, es "Alarma en el expreso".

Lo ideal sería que vierais la película, con palomitas o sin ellas, según las preferencias de cada uno, y después leyerais los comentarios, e incluso incluyerais los vuestros, con vuestras opiniones e impresiones.

En el siguiente enlace se hace referencia a algunas musas de Hitch, al que le gustaban rubias, pero se dejan otras en el tintero, como Madeleine Carroll, rubia, atractiva, que además de protagonizar "39 escalones", intervino también en otro título del maestro del suspense: "El agente secreto".

La obsesión de Hitchcock por las rubias

Las fascinantes rubias de Hitch

Hitchcock y las mujeres

Las musas de Hitchcock

Hitchcock obsesionado por las rubias

Empecemos a hablar de la película 39 escalones...¿Y por dónde empezamos? Por donde va a ser...por el principio...y así comienza...

Aunque realmente el principio de la película está en la historia en la que se basa.

Esta película de 1935 es una adaptación libre de la novela homónima de John Buchan (1915), que fue agente secreto del gobierno inglés. A Hitchcock le gustaba este autor por su ironía, por convertir en banal lo serio. A Hitchcock le gusta el humor, a veces el humor negro, y siempre que puede introduce alguna pincelada de humor en sus obras. Y hablando de humor os diré que no todas las películas de Hitchcock son de suspense, pues tenemos la entretenida comedia "Matrimonio original", y hasta un musical, "Valses de Viena", que he de confesar que aún no he visto, pero lo haré en breve y la comentaré en este blog.

Y no es la de Hitchcock la única adaptación cinematográfica de esta novela, pues la historia se llevó a la pantalla también en en 1959, en una versión dirigida por Ralph Thomas; y en 1978 con dirección de John Sharp, con Robert Powell, John Mills, David Warner, Karen Dotrice y George Baker, en los principales papeles, y narra una serie de tramas internacionales poco antes de desencadenarse la I Guerra Mundial. Asimismo contamos con una adaptación televisiva que realizó la BBC en 2008, dirigida por James Hawes.


Aquí podéis ver la película en versión original.

Aquí podéis ver la versión filmada en 1978.

La obra de Buchan también ha sido llevada al teatro en varias ocasiones.

Como detalle curioso mencionar que en la novela se narra una escena en la que el protagonista es perseguido por una avioneta que a punto está de arrollarlo, y que recuerda mucho la famosa escena interpretada por Cary Grant en otra gran película del realizador británico: "Con la muerte en los talones", y de la que también hablaremos en este ciclo.

Además 39 escalones puede considerarse precursora de Sabotaje o Con la muerte en los talones, como historia de persecución del hombre inocente.

Hitchcock, en sus conversaciones con Truffaut le confesó que al escribir el guión de 39 escalones con Charles Bennett deseaba que el contenido de cada una de las escenas fuera muy sólido y constituyera un pequeño filme, como una sucesión de cortometrajes. Si lo pensáis consigue ese objetivo: la escena en el local donde actúa Mr. Memoria, la escena de la espía en el apartamento de nuestro protagonista, la huida en el tren y así podríamos ir enumerando historia a historia, escena a escena, todas perfectamente integradas, hasta llegar de manera trepidante al apoteósico final.

Los protagonistas de la adaptación de Hitchcock son Robert Donat y Madeleine Carroll, una actriz bellísima que interpretó algunos papeles inolvidables, aunque no tiene una filmografía muy extensa. A Robert Donat le hemos podido ver en películas como "La vida privada de Enrique VIII", "El conde de Montecristo", "El fantasma va al Oeste", "La ciudadela" (en ella da vida a un médico, así que un día u otro hablaré de ella en Cinemed), o "El albergue de la sexta felicidad". Hitchcock quería que Donat protagonizara su película "El agente secreto", de nuevo junto a Madeleine Carrol, pero problemas de salud del actor impidieron esta nueva colaboración, una pena pues la pareja tenía mucha química.

En el siguiente vídeo podremos conocer algo más al actor protagonista de 39 escalones.

Un vídeo homenaje a Robert Donat.

Madeleine Carrol, además de sus papeles con el maestro del suspense, protagonizó "El prisionero de Zenda" junto a uno de los grandes galanes de la época, Ronald Colman (Niebla en el pasado, Dr. Arrowsmith); o "Policía montada del Canadá", junto a otro de los grandes: Gary Cooper. También intervino en "Mi rubia favorita", con Bob Hope "Lloyd de Londres" con Freddie Bartholomew y Tyrone Power, o "El general murió al amanecer", de nuevo con Gary Cooper. Como curiosidad decir que la actriz falleció en España en 1987 y está enterrada en nuestro país.

En el siguiente vídeo podemos ver a Madeleine Carroll en España

Recordando a Madeleine Carroll.

En el siguiente enlace podéis encontrar amplia información sobre Los 39 escalones de Alfred Hitchcock: sinopsis, reparto y comentarios sobre la novela y el filme.

La película "Los 39 escalones" (1935) narra las aventuras y desventuras de Richard Hannay, un joven y atractivo turista canadiense al que da vida Robert Donnat. Hannay está pasando unos días en Londres y acude a un curioso espectáculo, el de Mr. Memoria, un hombre que puede contestar cualquier pregunta por compleja que sea, ya que tiene una memoria prodigiosa. El espectáculo se celebra en un lugar de mala muerte, lleno de gente chabacana y con unas copas de más que arman mucho jaleo. Durante la actuación se oye un disparo, hay un gran alboroto, y en ese jaleo Richard conoce a una atractiva muchacha que le pide ayuda. La joven resulta ser una espía a la que están persiguiendo y le confiesa a Hannay que hay una organización criminal llamada los 39 escalones que planea sacar de Inglaterra una información militar crucial.

La única pista que tiene es que al jefe de esta organización secreta le falta un dedo. Como en otras muchas películas el malo de la historia es una persona con algún tipo de deformidad o discapacidad. En este caso leve, pero le servirá a Richard para reconocer al jefe de la organización.

La joven aparece asesinada y, claro, culpan al pobre Hannay, a ese hombre corriente, ese hombre que pasaba por allí, y que sin comerlo ni beberlo se encuentra acusado de asesinato y perseguido por la policía. Así que de la noche a la mañana ha de huir, y para demostrar su inocencia y vengar a la joven espía asesinada, decide buscar al jefe de la organización criminal. para ello huye a Escocia, en ese intento de encontrar la verdad y poder salir libre de acusaciones.

En las películas de Hitchcock, además de suspense suele haber pinceladas de humor y de amor, y en este caso no faltan ni unas ni otras. Como escena de humor, por ejemplo, el momento en que huye disfrazado de lechero, las esposas que le unen a la chica, o el discurso político, y como pinceladas de amor, la historia que vive con Pamela (Madeleine Carroll), historia que comienza en un tren, de forma peculiar, aunque inicialmente ella no está muy por la labor... Esto me hace pensar también en otra película de Hitch, Sabotaje (1942). En ambas películas los protagonistas, acusados de unos crímenes que no han cometido, se encuentran con la chica guapa que quiere denunciarlos, aunque al final, convencidas de su inocencia los ayudan y se enamoran. Y a mí me parece también que hay un momento de romanticismo, desesperación, sufrimiento en la granja. La mujer que desearía huir pero al final se queda y que ha vivido, seguramente, su mayor momento de emoción en una palabra, una mirada, un grito ahogado de petición de ayuda...

Las siguientes imágenes ilustran, la primera, una escena de 39 escalones, y la segunda, una escena de Sabotaje ¿A que son muy similares? La chica primero quiere denunciar al protagonista, al que cree culpable, pero poco a poco se va dando cuenta de que no puede ser un asesino, y va surgiendo la historia de amor.

Hay una escena muy interesante a la par que inquietante, y es cuando el protagonista se refugia en la granja. la mujer del granjero está contenta porque ve a un hombre atractivo, amable, que conoce mundo, que viene de la gran ciudad, un hombre muy distinto de su mezquino y celoso marido. Se trata de una mujer encerrada en una granja en medio de la nada, junto a un hombre al que no ama, en un lugar que no le gusta, aislada, aburrida, deprimida. Esta visita suponen romper la terrible rutina, es un soplo de aire fresco. Se siente atraída por su invitado, por las cosas que cuenta, y no duda en ayudarle, eso le hace sentirse importante, y a punto está de huir con él, de huir de una vida que le parece insoportable, pero al final no reúne el valor suficiente. Le da a Hannay el abrigo de su marido, y esto será providencial como descubriremos en la película unos minutos después (no quiero desvelar el misterio). Son unas escenas oscuras, con una estética que recuerda bastante al expresionismo alemán.

A continuación os dejo información sobre el reparto de la película:

Robert Donat: Richard Hannay.

Madeleine Carroll: Pamela.

Lucie Mannheim: Miss Annabella Smith.

Godfrey Tearle: Profesor Jordan.

Wylie Watson: Mr. Memory.

El guión adaptado es de Charles Bennet y la música corrió a cargo de Hubert Bath, Jack Beaver, Charles Williams.

Como detalle curioso resaltar lo mucho que le gustaban los trenes a Hitchcock, pues aparecen con frecuencia en sus películas y, generalmente, con gran relevancia. En 39 escalones las escenas en el tren son antológicas, pero no olvidemos los trenes que aparecen en otros títulos, tales como: "El número 17", "Extraños en un tren", "Alarma en el Expreso", "Con la muerte en los talones", "Recuerda", "Sospecha" o "La sombra de una duda". De todas ellas hablaremos en este ciclo.

Escena de la película "Extraños en un tren".

Escena de la película "Sospecha"



Escena de la película "Alarma en el Expreso"

Y he dejado para el final a un personaje sumamente interesante: "Mr. Memory", cuya estética nos recuerda un poco a Hitler, y probablemente esa era la intención del director británico.

Se trata de un hombre con  una memoria prodigiosa al que le preguntan por fechas y datos de lo más curioso y variopinto y lo sabe todo. ¿Podría ser un savant? Es una posibilidad. Otro caso sería el protagonista de Rain man (Dustin Hoffman), personaje inspirado en un savant real, Kim Peek.

Niños prodigio y síndrome de savant

En el siguiente vídeo aparece el final de la película, en el que Mr. Memory tiene una gran relevancia. Si no habéis visto la película os aconsejo que la veáis primero de principio a fin. 

La primera vez que vi esta película fue hace ya bastantes años en un ciclo de Alfred Hitchcock que pusieron en televisión (me fascinaban los ciclos de actores, directores y géneros cinematográficos) y me encantó, por su historia, ritmo, misterio. Tiene los elementos de Hitchcock: el Macguffin, el hombre inocente al que se acusa y persigue y para salvarse ha de descubrir la verdad, amor, humor, suspense...si la habéis visto volved a verla, porque siempre encontraréis detalles nuevos, y si no la habéis visto disfrutadla por primera vez.

No leáis lo siguiente si no habéis visto la película, simplemente comentar que al final parece que quedan juntos los protagonistas y que serán felices y comerán perdices como en todos los cuentos o películas con su correspondiente "Happy end", pero aquí el maestro del suspense y la ironía nos muestra a Hannay todavía con las esposas, y seguro que no es un detalle trivial. ¿Es realmente un final feliz? Parece que el protagonista se ha librado de sus perseguidores pero ahora tiene unas nuevas cadenas. ¿Es quizás el reflejo de una cierta misoginia del realizador británico que considera que emparejarse es encadenarse? Podría ser tema de reflexión.

Por cierto, otra cosa que es muy habitual en las películas del maestro del suspense es su aparición disimulada en algún momento del filme. En el siguiente enlace tenéis una tabla con todos sus cameos.

También en este ciclo os iré recomendando libros de Alfred Hitchcock, que tengo unos cuantos. El primer libro de cine que me compré fue de este director, y es el que os voy a recomendar a continuación. Es un libro muy compelto que repasa toda la filmografía del realizador británico. A partir de entonces he ido aumentando mi biblioteca cinéfila. El libro es el siguiente:

Alberich E. Alfred Hitchcock. El poder de la imagen. Barcelona: Fabregat;1987 (dentro de la colección Dirigido por)

En la contraportada se comenta sobre el libro: "El detallado análisis de su carrera profesional -tanto en el cine como, en menor grado en la televisión-, compaginado con los principales puntos de su trayectoria vital, conforma la base del presente libro, por otra parte, profusamente ilustrado y convenientemente complementado por una pormenorizada filmografía, así como por una amplia nota bibliográfica".

La próxima película que comentaré en esta sección "El ciclo de Alfred Hitchcock" será "Yo confieso", protagonizada por Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden.

Y aquí os dejo entradas anteriores del ciclo de Alfred Hitchcock, por si os habíais perdido alguna. Como veréis todavía no he comentado muchas, pero todo se andará, y comentaré todas, incluso las de cine mudo, y también la serie televisiva "Alfred Hitchcock presenta" y "La hora de Alfred Hitchcock".

Inocencia y juventud

Ciclo de Alfred Hitchcock

Ciclo

Downhill

Encadenados