En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
Quiero compartir con los seguidores de CINEMED esta entrada publicada en EDUCAMED, sobre el grupo de innovación educativa que coordino. Como sabéis, entre los recursos que utilizo para innovar en mis clases se encuentra el cine que siempre pongo en relación con aspectos médicos.
EDUCAMED: Presentación del GIIICS: GIIICS son las siglas del Grupo de investigación en innovación en educación y ciencias de la salud de la Universidad Rey Juan Carlos (Alcor...
Narrar la salud, divulgación médica a través de la literatura, es el número 96 de la Revista Métode, en la que se expone la íntima relación entre literatura y Medicina.
En este número he colaborado con un artículo sobre la literatura de ficción de Santiago Ramón y Cajal.
En el siguiente enlace podéis leer la noticia sobre la próxima publicación de este nuevo número de Métode. nº 96 de Métode
A continuación os dejo también un enlace con el índice del número 95 de esta revista centrado en el engaño de las pseudociencias. nº 95 Métode
Sobre Ramón y Cajal ya habíamos publicado anteriormente en la Revista de Neurología: "Santiago Ramón y Cajal en la literatura, el cine y la televisión". A continuación podéis consultar el resumen:
Introducción. La vida y obra de Santiago Ramón y Cajal ha sido recogida en artículos científicos, obras biográficas y autobiográficas, cómics, películas, series televisivas o documentales que han intentado reflexionar sobre su vida o sus aportaciones a la ciencia y acercarlo a la población general.
Objetivo. Analizar cómo ha sido representada la figura de Santiago Ramón y Cajal en la literatura, el cine y la televisión, y conocer al científico a través de su obra de ficción.
Desarrollo. Son múltiples las obras biográficas escritas sobre Santiago Ramón y Cajal, artículos científicos, cómics, libros para niños y jóvenes, sin olvidar las obras autobiográficas, ensayos, e incluso literatura de ciencia ficción, que permiten una buena aproximación a la vida del científico y a su obra. Su figura ha sido también llevada al cine (Salto a la gloria) o a la televisión (Ramón y Cajal, historia de una voluntad; Las mariposas del alma), que han acercado a Cajal, con mayor o menor acierto y exactitud, a la población general.
Conclusiones. A través de los numerosos escritos biográficos, apuntes históricos, artículos, la propia obra científica, de ensayo y de ficción de Cajal, así como de las representaciones que el cine y la televisión han hecho del Nobel español, podemos realizar una interesante aproximación al científico, al profesor, al divulgador, al médico humanista y, en suma, al hombre que realizó tan importantes aportaciones a la neurociencia.
Collado-Vázquez S, Carrillo JM. Santiago Ramón y Cajal en la literatura, el cine y la televisión. Rev Neurol 2016; 63:468-477.
El cine estará muy presente en la Noche europea de los investigadores que se celebrará el 29 de septiembre en la URJC. De 17,30-19.30 hablaremos de la investigación científica en el cine. Puedes apuntarte en el siguiente enlace:
Os dejo un enlace sobre un trabajo presentado en una jornada de innovación que aborda la utilización del cine y la literatura como herramientas docentes en la asignatura Humanidades en primero de Medicina.
He encontrado un vídeo muy interesante del programa Redes "Música, emociones y Neurociencia" que quiero compartir con vosotros.
Y siguiendo con esa relación entre música y Neurociencias os dejo también este vídeo de National Geographic "Mi cerebro musical".
Y en el siguiente vídeo "El cerebro de los músicos"
Oliver Sacks también analizó la relación entre música y neurociencias. EL neurólogo escribió "Musicofilia: relatos de la música y el cerebro"
A continuación copio textualmente los contenidos del libro
Afirma Oliver Sacks, uno de los grandes escritores clínicos de este siglo, que los seres humanos "somos una especie tan lingüística como musical", y aunque el fenómeno de la música sea complejo y se extienda a diversas zonas del cerebro, también es susceptible de muchas distorsiones y "enfermedades". Pues la música no sólo nos eleva a grandes alturas emocionales o actúa de acicate de la memoria, sino que puede sumirnos en la depresión o empujarnos a comportamientos y percepciones totalmente obsesivos.
Si en sus otros libros Sacks nos ha mostrado las enfermedades neurológicas como un nuevo prisma desde el que observar la condición humana para aprender de ella en sus experiencias más límite, ahora examina la relación con la música de pacientes, gente corriente o músicos profesionales -aportando incluso su experiencia personal-, para arrojar una luz insólita sobre ese fenómeno que tanto domina nuestras vidas y del que, en realidad, sabemos muy poco.
A través de fenómenos como la «amusia» –o incapacidad para sentir la música–, el hipermusical síndrome de Williams –un extraño fenómeno de extrema sociabilidad–, las alucinaciones musicales, las melodías pegadizas susceptibles de convertirse en bucles sonoros, los perjuicios de nuestra fijación con el iPod o la música como inspiradora de auténtico terror, Sacks elabora un lúcido análisis de la identidad humana y de cómo la música, en un mundo en el que no hay manera de escapar de ella, es un factor clave para crear esa identidad, ya sea de una manera patógena o como un agente enormemente positivo a la hora de tratar el Parkinson, la demencia, el síndrome de Tourette, la encefalitis o los ataques de lóbulo temporal.
En su último libro, en el que asoman personajes tan dispares como el Che Guevara o Ulysses S. Grant, Sacks se revela de nuevo como un espléndido narrador, con una inomparable intuición para el detalle y una excepcional empatía hacia unos personajes que, como siempre, a pesar de su extravagancia inicial, acaban expresando esa humanidad oculta bajo extraños síndromes.
Y todo ello, con el humor, la erudición, y la vastísima cultura científica y humanista a que nos tiene acostumbrados.
Y aquí tenéis el índice del libro:
I. Poseídos por la música 1. Un acontecimiento inesperado: musicofilia repentina 2. Una sensación extrañamente familiar: ataques musicales 3. Miedo a la música: epilepsia musicogénica 4. La música en el cerebro: imaginería e imaginación 5. Gusanos cerebrales, música empalagosa y melodías pegadizas 6. Alucinaciones musicales
II. Una musicalidad variada 7. Sentido y sensibilidad: una musicalidad variada 8. Todo se derrumba: amusia y disarmonía 9. Papá se suena en Sol: el tono absoluto 10. Tono imperfecto: amusia coclear 11. Viviendo en estéreo: por qué tenemos dos oídos 12. Dos mil óperas: "savants" musicales 13. Un mundo auditivo: música y ceguera 14. La clave del verde claro: música y sinestesia
III. Memoria, movimiento y música 15. En el momento: música y amnesia 16. Habla y canto: afasia y terapia musical 17. Rezo accidental: discinesia y salmodia 18. Todos juntos: música y síndrome de Tourette 19. Llevar el compás: ritmo y movimiento 20. Melodía cinética: enfermedad de Parkinson y terapia musical 21. Dedos fantasma: el caso del pianista con un solo brazo 22. Atletas de los músculos pequeños: distonía de músico
IV. Emoción, identidad y música 23. Dormido y despierto: sueños musicales 24. Seducción e indiferencia 25. Lamentaciones: música, locura y melancolía 26. El caso de Harry S.: música y emoción 27. Irreprimible: música y los lóbulos temporales 28. Una especie hipermusical: el síndrome de Williams 29. Música e identidad: demencia y terapia musical
El 3 de junio de 2016 celebraremos la II Jornada de Neurorrehabilitación en la que se hablará de diversas investigaciones desarrolladas en nuestra Universidad y contaremos con ponentes altamente especializados en Neurorrehabilitación que aportarán su experiencia en este campo. Por supuesto estarán muy presentes los avances tecnológicos aplicados a la rehabilitación de pacientes con trastornos neurológicos.
Pronto os informaré con más detalle y os facilitaré el programa,
PROYECTO NEUROCINE: FOMENTANDO EL APRENDIZAJE EN NEUROLOGÍA A
TRAVÉS DEL CINE
RESUMEN
El cine es una actividad de entretenimiento que les permite a las personas probar sentimientos y emociones que no están presentes en su vida cotidiana. El uso del cine como herramienta pedagógica les promueve el apoyo necesario para la transmisión de conocimientos a los estudiantes. El objetivo del proyecto era proporcionar a la exposición de las películas que representan trastornos o desórdenes neurológicos con el fin de promover el aprendizaje y la socialización entre los participantes. Para ello, el proyecto contó con la participación de estudiantes y profesores de fisioterapia, enfermería y nutrición FACISA / UFRN, formando un equipo multidisciplinario que se reunió periódicamente para estudiar todas las patologías abordadas en las sesiones del proyecto. El proyecto existió desde 2011 hasta 2013 e incluyó la presentación de películas mensuales, junto con una pequeña charla sobre la patología tratada y rifas y sorteos de recuerdos al final de cada encuentro, los que que implicaba una pregunta clave sobre el tema presentado. Con esto, se observó la participación activa de los estudiantes y empleados de la audiencia, que acudieron a las sesiones, solucionaron las dudas, plantearon preguntas y demostraron interés por el tema.
Palabras clave: Cine como asunto. Neurología. Educación.
Son muchos los sistemas que se han ideado desde antiguo para
que aquellos que no pueden hablar sean capaces de comunicarse mediante
pictogramas, signos o sistemas informáticos sofisticados.
Se están desarrollando, por ejemplo, unos guantes con sensores para
transformar el lenguaje de signos en voz. Algo que parecía ciencia ficción en
la novela Congo de Michael Crichton, llevada al cine en los 80, ahora se está
haciendo realidad.
Otro ejemplo es el sintetizador de voz de Stephen Hawking
que podemos ver en la oscarizada película La teoría del todo.
Actualmente el Centro de Regulación Genómica de Barcelona,
la empresa Starlab y el Barcelona Research Art &Creation de la Universidad
de Barcelona están desarrollando un interesante proyecto para intentar
convertir las emociones en voz. El Brain Poliphony es un casco de neopreno y
sensores que se colocan sobre el mismo y en diversas partes del cuerpo, para
transmitir impulsos eléctricos, latidos cardiacos y actividad muscular a un
ordenador que mediante un software codificaría esos estímulos, diferenciando
los agradables de los desagradables, lo excitante de lo que produce relajación.
Una vez cruzada toda esa información se obtendría un sonido relacionado con dicha
emoción.
Este proyecto está en marcharon los científicos consideran
que necesitaran un año más para su desarrollo, aunque las primeras pruebas
realizadas en 15 personas sanas y en dos con afectación cerebral han ofrecido
unos resultados preliminares positivos. El paso siguiente será crear un
diccionario que ayude al sistema a convertir las sensaciones en palabras y dar
voz a los que no tienen voz.
El viernes 24 de abril celebramos en el Salón de Actos del Campus de Alcorcón de la URJC la primera Jornada de Neurorrehabilitación y Control Motor a la que estaban invitados profesores, tutores de prácticas, alumnos de grado y máster.
El salón de actos estaba lleno y todo discurrió estupendamente, con magníficas conferencias y charlas breves en las que los ponentes ofrecieron los últimos avances en el ámbito de la neurorrehabilitación, y se presentaron diversos trabajos de investigación que se enstán desarrollando en nuestro departamento de Fisioterapia, Terapia Ocupacional, Rehabilitación y Medicina Física.
También estuvo presente el cine, ya que yo hablé de las tecnologías en neurorrehabilitación y de cómo éstas están presentes en la gran pantalla, en cortometrajes o en series de televisión. La robótica, BCI, realidad virtual, neuroprótesis, análisis de la marcha, tablets, etc. están representados en obras de ficción, y así lo reflejé con múltiples ejemplos. Creo que fue un buen cierre para esta jornada, una actividad que viene para quedarse, y puedo decir que ya estoy pensando en la del año que viene...
Acabo de ver la película El hombre que trocó su mente, dirigida por Robert Stevenson en 1936, con un gran reparto encabezado por Boris Karloff, Anna Lee, y John Loder.
El filme cuenta la historia de Claire, una joven neurocirujana que abandona su puesto en un Hospital de Londres para trabajar con un eminente científico, al que da vida Boris Karloff. El que fuera un gran neurólogo ahora es despreciado por la comunidad científica que considera sus investigaciones una tontería, un imposible, y esto, junto con la mala prensa en los periódicos, le lleva a perder la financiación que tenía para sus proyectos científicos, y a hundirse poco a poco en una locura muy destructiva.
Hace un experimento mediante el cual consigue intercambiar la mente de dos monos, y tras el éxito decide hacerlo con seres humanos. Él quería inicialmente que sus investigaciones fueran un bien para la humanidad, pero tras el desprecio de todos, decide que su trabajo vaya sólo en su propio beneficio. No es sólo un científico excéntrico que realiza trabajos sin ningún control ético sino que se ha vuelto totalmente loco, y recordemos que el científico loco es un personaje bastante frecuente en la historia del cine, como en El gabinete del doctor Caligari (1919), o Metrópolis (1927), dos títulos imprescindibles para cualquier cinéfilo.También se muestran sabios locos en filmes como Frankenstein (1931), El hombre invisible (1933), o La isla de las almas perdidas (1932).
En muchos de estos filmes se muestran científicos locos y soberbios a los que esa misma soberbia les castiga y acaban, en muchos casos, teniendo un final trágico. En algunas películas se arrepienten, como la que os estoy comentando hoy, en la que el Dr. Laurience acaba pidiendo perdón por el mal causado, por haberse creído Dios, dice que la mente es sagrada, y le pide a su ayudante que lo destruya todo para que no se cause más daño.
Estamos en 1936 y ya entonces se pensaba en si sería posible, de alguna forma, localizar la personalidad de un individuo, su mente, su conciencia, y cambiarla de un cuerpo a otro, logrando, de este modo la inmortalidad. Algo parecido se plantea en películas mucho más modernas que abordan aspectos como la inteligencia artificial, tal es el caso de Chappie, un filme sobre robótica e inteligencia artificial, en la que se crea un robot con capacidad de aprendizaje, con conciencia, y esto se consigue porque ha sido posible codificar la conciencia humana, y si esto es así ¿No sería posible trasladar esa conciencia codificada en un pen drive a otra persona o a un robot? El planteamiento, que podría parecer muy novedoso, y sustentado por sofisticada tecnología, ya se planteaba en El hombre que trocó su mente muchos años atrás, utilizando una tecnología muy obsoleta y cómo no, mostrando laboratorios misteriosos con probetas, matraces y alambiques...
Del 13 de noviembre de 2014 al 15 de febrero de 2015 tendremos la oportunidad de disfrutar en Madrid de una exposición sobre una figura interesantísima: Nikola Tesla. Podréis encontrar toda la información en el siguiente enlace: Exposición sobre Nikola tesla
Os dejo también un enlace con una nota de prensa sobre la exposición: Nota de prensa
Y otro enlace con información sobre los talleres que se han organizado: Talleres
Yo voy a ir a verla en las vacaciones de Navidad, cuando vaya ya os contaré en Cinemed qué me ha parecido y os daré todos los detalles.
Para saber más sobre Nikola Tesla os recomiendo la lectura del siguiente artículo sobre el científico que fue publicado en la Revista de Neurología. Tesla: relámpagos de inspiración Tanto me gustó que escribí una carta al director en el que comenté las adaptaciones cinematográficas y televisivas que se habían hecho sobre Tesla y que podéis leer en el siguiente enlace, espero que os guste: Tesla, carta al director
Hoy voy a dedicar la sección de frases de cine a la película Gattaca de la que ya he hablado en Cinemed en el enlace que podéis consultar a continuación y que, durante mucho tiempo, estuvo entre los más visitados del blog: Gattaca: no hay un gen para el espíritu humano
Y aquí os dejo el trailer de esta interesante película de ciencia ficción que nos puede servir para llevar a cabo una reflexión ética.
Y en este otro vídeo podréis ver algunas escenas de esta película que seguro os animarán a volver a verla o a verla por primer vez en el caso de que no la conozcáis.
He encontrado una entrada interesante en el blog ¡Ojo a la cartelera!, que lleva por título: "Medicina personalizada y cine: esperando la obra maestra" de Xavi Granda, periodista freelance especializado en salud y crítico de cine de Onda Cero Barcelona. El post comienza con pinceladas históricas y menciona a mi admirado George Méliès como uno de los primeros en relacionar cinecia y cine e introducir elementos fantásticos y efectos especiales en sus películas.
El autor de esta entrada nos habla de adaptaciones de obras de HG Wells como La isla del Dr. Moreau, se menciona, asimismo, al Dr. Mabuse, o a Frankenstein que se han adaptado al cine en diversas ocasiones, y también comenta diversas películas en las que los padres luchan por sus hijos como El aceite de la Vida o Medidas extraordinarias; o filmes de Ciencia ficción en las que la Medicina y los avances científicos y tecnológicos tienen un papel protagonista como Gattaca o Elysium.
El próximo 16 de diciembre a las 16 horas, en la Sede de la SoMaMFyC, C/Fuencarral 18 se celebrará un nuevo cine-fórum, en este caso sobre la película "El jardinero fiel". Quiero compartir con todos los seguidores del blog la información que me han enviado: por si resulta de vuestro interés:
CINE
FORUM de la SoMaMFyC
El Grupo Comunicación y
Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se realizará el día 16 de diciembre, a las 16,00
horas, en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D).
En este encuentro, se
proyectará y comentará la película “El
jardinero fiel” del director
Fernando Meirelles.
Al igual que los anteriores
cineforum, éste será coordinado por el Dr.
Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud,
que nos adjunta una breve reseña de la película:
En la tradición del
cine negro americano los detectives Philip Marlowe y Sam Spade constituyen
auténticos iconos del género, surgidos de la genialidad de los respectivos
escritores (y coguionistas de cine) Raymond Chandler y Dashiell Hammet. Ellos
reflejaron a través de sus tramas policíacas, la urdimbre de una sociedad
corrompida, ávida de dinero y poder, en un entorno de marginación y delincuencia
(a diferencia de otros autores cuyo desarrollo dramático se centra en adivinar
quién es el asesino). En esa misma tradición se sitúa la genial película
española “La isla mínima” en la que la trama policíaca sirve de excusa para
mostrarnos la sordidez y miseria de la España de los años 70.
El Thriller político
también tiene su icono y no es otro que ese agente de nombre George Smiley, que
inmortalizara el gran escritor John Le Carré. Superada la guerra fría, Le Carré
no tuvo más remedio que jubilar a su icónico espía, pero siguió cultivando el
trhiller político, y como referíamos antes al hablar del cine negro, exponiendo
los mimbres que se tejen tras la corrupción, la avaricia y el poder.
El director de cine Brasileño,
Fernando Meirelles, adapta la novela homónima de Le Carré, “El jardinero fiel”,
(contando como coguionista con el propio escritor) para plantear una
interesantísima película de denuncia sobre los abusos de las industrias
farmacéuticas en el tercer mundo. Está basada en unos ensayos clínicos ilegales
llevados a cabo en niños nigerianos por empresas farmacéuticas en el año 1996. Como
expusiera el propio Le Carré, ”la Gran
farmacia”, como se la conoce, tiene de todo: esperanzas y sueños y un vasto potencial para el bien, explotado en
parte, y un lado muy oscuro en el que se mueven enormes cantidades de dinero,
un secretismo patológico, corrupción y avaricia”.
Fernando Meirelles,
que ya impresionara al mundo con su película “La ciudad de Dios” (2002), que
permaneció durante más de un año en las carteleras de los cines americanos y en
la que contaba con extrema crudeza la situación de los suburbios de Rio de
Janeiro, dice que quedó impresionado en el rodaje de la esta película en las
barridas chabolistas del barrio de Kibera, Nairobi. Los exteriores fueron
rodados íntegramente en Kenia, con grandes dificultades, pero arropados por el
calor de sus gentes, fielmente reflejado en la sonrisa sincera, abierta y cálida
de sus niños.
Para nuestro cine
fórum de médicos, os presento esta historia que nos invita a reflexionar sobre
las desviaciones de los principios éticos de la industria farmacéutica, y para
acordarnos de un continente contra el que hemos atentado por acción o por
omisión. Baste recordar los 70 años de los que se tiene referencia de la
existencia del virus ébola, y del que tan sólo nos hemos ocupado cuando llegan
casos a nuestro acomodado continente. Baste mencionar la infinidad de luchas
encarnizadas tribales que se han desarrollado en su seno, alentadas por
intereses económicos occidentales, ya sea por petróleo, diamantes o lindes
tácticos. En Kenia el 56% de la población
vive en la pobreza más absoluta, y uno de cada 6 habitantes es VIH positivo…
Pero la película
también nos describe una preciosa historia de amor y de lealtades entre un
flemático diplomático y una activista pro-derechos humanos. El protagonista masculino,
Ralph Fiennes, nos habla así de su personaje: “Los jardineros tienen una paz interior y una sensibilidad conseguida
por la observación del crecimiento y floración de las plantas. Para mí, ésa era
la clave del personaje. ¿Por qué se casa con una mujer tan obstinada y
apasionada como Tessa? Creo que los opuestos se atraen”.
Tessa, interpretada
por Rachel Weisz, está inspirada en una activista que conoció el propio Le
Carré, llamada Yvette Pierpaoli, a la que dedicó el libro y que el autor
describe como una mujer “que vivió y
murió porque le importaba la vida”.
La Dra. Bonnie
Dunbar, bióloga molecular y ex profesora de la Facultad de Medicina Baylor en
Houston, que ahora reside en las afueras de Nairobi, insiste en que la película
es muy realista. “Me fascinaron los
paralelismos con mi experiencia profesional”, nos explica. “Los lobbies de las organizaciones
internacionales, las enormes sumas para adornar lo que deja que desear, todo
eso me suena, es muy realista. Espero que el asesinato no lo sea, pero cuando
hay dinero de por medio...”
Grupo
Comunicación y Salud. SoMaMFyC.
Otros
títulos presentados en sesión de cine-forum:
·Las invasiones bárbaras. Director Denys Arcand
·Hace mucho que te quiero. Director. Philipe Claudel
·Crash. Director Paul Haggis
·Un puente hacia Terabithia. Director Gabor Csupo
·Leolo. Director Claude Lauzon
·No estoy hecho para ser amado. Director Stéphane Brizé
Charly es una película estadounidense de 1968 dirigida por Ralph Nelson con Cliff Robertson, Claire Bloom y Lilia Skala. El filme se basa en la novela Flowers for Algernon de Daniel Keyes.
La obra de Keyes, psicólogo y escritor estadounidense, es un relato de ciencia ficción con algunas pinceladas de ternura que fue publicado por primera vez en 1959 en The Magazine of fantasy & Science Fiction como una novela corta. En el año de su publicación recibió el Premio Hugo y en 1966, por su ampliación de relato corto a novela, obtuvo el premio Nébula.
Otras obras de Daniel Keyes son:
The Touch (1968)
The Fifth Sally (1980)
Las mentes de Billy Milligan (1981) (adaptada al cine como Crowed Room, 2008)
Desvelando a Claudia (1986)
Daniel Keyes Collected Stories (Japan, 1993)
The Milligan Wars: A True-Story Sequel (Japón, 1994)
Until Death (1998)
Además de la película Charly a la que hoy dedico esta entrada, hay que mencionar un telefilme del año 2000.
Charly Gordon (Cliff Robertson), el protagonista de esta historia, es un joven de 32 años que trabaja en una panadería y es feliz con lo que hace. El muchacho sufre retraso mental, pero tiene ganas de mejorar y aprender. Asiste a una escuela de educación especial y su maestra le pone en contacto con unos científicos que lo someten a una delicada y novedosa intervención quirúrgica de tipo experimental que elimina su discapacidad. Lo cierto es que los científicos sólo habían experimentado en ratas y nunca habían realizado esa operación en seres humanos, lo que nos puede hacer reflexionar sobre las implicaciones éticas que pueden derivarse.
Los resultados de la cirugía han sido magníficos y Charly parece ahora un joven superdotado al que presentan en prestigiosos congresos. En esta nueva situación libre de limitaciones se enamora de su profesora Killian y es muy feliz hasta que un día los efectos de la operación empiezan a desaparecer ¿Pasará de ser un superdotado a una situación de retraso mental?
Este filme obtuvo numerosos premios como el Oscar al mejor actor (Cliff Robertson), el Globo de Oro al mejor guión de 3 nominaciones recibidas, además de un premio en el Festival de Berlín en la sección oficial de largometrajes.
Narrar la salud, divulgación médica a través de la literatura, es el número 96 de la Revista Métode, en la que se expone la íntima relación entre literatura y Medicina.
Introducción. La vida y obra de Santiago Ramón y Cajal ha sido recogida en artículos científicos, obras biográficas y autobiográficas, cómics, películas, series televisivas o documentales que han intentado reflexionar sobre su vida o sus aportaciones a la ciencia y acercarlo a la población general. 
Acabo de ver la película El hombre que trocó su mente, dirigida por Robert Stevenson en 1936, con un gran reparto encabezado por Boris Karloff, Anna Lee, y John Loder.
Charly es una película estadounidense de 1968 dirigida por Ralph Nelson con Cliff Robertson, Claire Bloom y Lilia Skala. El filme se basa en la novela Flowers for Algernon de Daniel Keyes. 
Charly Gordon (Cliff Robertson), el protagonista de esta historia, es un joven de 32 años que trabaja en una panadería y es feliz con lo que hace. El muchacho sufre retraso mental, pero tiene ganas de mejorar y aprender. Asiste a una escuela de educación especial y su maestra le pone en contacto con unos científicos que lo someten a una delicada y novedosa intervención quirúrgica de tipo experimental que elimina su discapacidad. Lo cierto es que los científicos sólo habían experimentado en ratas y nunca habían realizado esa operación en seres humanos, lo que nos puede hacer reflexionar sobre las implicaciones éticas que pueden derivarse.
