En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
Empiezo hoy una serie de frases de películas de animación que nos llevan a eflexionar, que despiertan nuestras emociones y pueden mejorar nuestro estado de ánimo y nuestra autoestima.
¿Qué os parece la propuesta?
Empezamos con una frase de la película de Disney Mulán:
La flor que florece en la
adversidad es la más rara y hermosa de todas.
¿Cuántos de vosotros habéis pasado por adversidades? Enfermedades, disgustos, humillaciones, pérdida de seres queridos, pobreza, falta de trabajo, discriminación, lo que sea, pero esas dificultades de la vida también forjan nuestro carácter, nos ayudan a ser fuertes si sabemos afrontarlas.
Y si quieres ver un fragmento de la película aquí te dejo un link: Mulán
La depresión ha sido abordada con mucha frecuencia en el séptimo arte. El abatimiento, la tristeza, la lentitud de movimientos, la sensación de inutilidad, de que no se es capaz de hacer las cosas que antes se hacían con facilidad en la rutina diaria, deseos de no salir de la cama, la ideación suicida, las tentativas o el suicidio consumado. Todo eso se ha mostrado en el cine, tanto en personajes secundarios de la película como en los protagonistas del filme.
Podéis comprobarlo consultando el siguiente enlace en le que se analiza la depresión a través de 30 películas en las que está presente este trastorno: 30 películas sobre la depresión
Y por último os dejo un vídeo con películas sobre la depresión.
Hace años leí un libro que me gustó mucho "Ante la depresión", de Juan Antonio Vallejo Nágera. ¿Estoy enfermo o estoy triste? Porque con demasiada frecuencia y de forma superficial decimos "estoy depre". El autor nos enseña lo que no hay que hacer o decir a una persona con depresión, porque con demasiada frecuencia insistimos en decir anímate, haz esto o haz aquello...pero bueno, no os voy a desvelar lo que dice el libro, os lo recomiendo porque es ameno, sencillo y muy interesante.
Y ya que estoy recomendando libros, me permito recomendaros también otro libro de este mismo autor: "Concierto para instrumentos desafinados", una obra en la que el famoso psiquiatra cuenta algunas experiencias vividas en el hospital psiquiátrico, antes llamados manicomios. Son casos interesantes y emotivos.
Y ya que estamos hablando de centros psiquiátricos me viene a la cabeza una novela que he leído varias veces y que he de decir que me encanta: "Los renglones torcidos de Dios" de Torcuato Luca de Tena, con pinceladas de misterio en el entorno de un centro mental. Si no la habéis leído no esperéis más, estoy convencida de que os va a encantar.
Y si de manicomios se trata no podemos dejar de mencionar la película "Alguien voló sobre el nido del cuco"
La vuelta al cole o al trabajo después de este periodo navideño se hace muy cuesta arriba, debe ser parte de la cuesta de enero. Con lo bien que estábamos cantando villancicos con panderetas y zambombas, contemplando las lucecitas de nuestro árbol o adorando al Niño Jesús en el pesebre mientras tomábamos algún dulce navideño...y esa bucólica felicidad se rompe hoy con la vuelta al cole, o al trabajo que nos llena de estrés o nos produce depresión postvacacional, y unas ganas locas de que lleguen otras vacaciones o al menos el anhelado fin de semana.
Luego nos iremos acostumbrando a la rutina, pero el primer día cuesta bastante...y el segundo...y el tercero...
Para que esta vuelta se haga más amena o menos dura os dejo algunas pelis en las que esa vuelta al cole está presente, la vuelta y la vida estudiantil, espero que os guste y ánimo con ese retorno al cole o al trabajo.
Hace unos días fui a los cines Renoir Princesa de la Plaza de los Cubos (Madrid) a ver la película Sin fin (2018) dirigida por los hermanos Esteban Alenda. La película me encantó, pero lo mejor de todo, o lo que hizo que la sesión fuera redonda, muy especial, fue poder hablar al final de la peli con los directores y con el actor protagonista, Javier Rey.
Charlamos con ellos y nos hablaron de cómo surgió la idea, cómo fue el rodaje, anécdotas...sin duda un lujazo poder compartir con ellos ese rato y comprender mejor los entresijos de la película.
Javier Rey contó una divertida anécdota, en la escena en la que se besan en la ducha, de repente se dieron cuenta que los pelos de la barba postiza se le habían pegado a ella en la cara, y tuvieron que hacer piruetas con la cámara para que no se notara.
La idea de la película surgió hace años, y le precedió un corto con los mismos artistas (Not The end). Hay que decir que contiene elementos de ciencia ficción, y viajes en el tiempo, pero son más bien la excusa para contar una historia de amor. Una historia con altibajos porque los protagonistas no son gente cualquiera, tienen sus peculiaridades. María (María León) es una joven a la que vemos eufórica y llena de vida e ilusiones en algunos momentos, o hundida en la depresión en otros, con ideación suicida, autolesiones, lo que nos hace pensar que María puede tener un trastorno bipolar. Javier (Javier Rey), se comporta de manera peculiar. Su mascota es una rata que lleva en su mochila, recoge tubos catódicos para sus experimentos, observa el mundo, a la gente, desde la barrera, desde lejos, sin implicarse, hasta que conoce a María, la joven y alegre camarera, que quiere ser actriz y que le pone un nuevo nombre: Trigo.
Javier, o Trigo, es inteligente, siempre le acompaña su cuaderno de bitácora, pero le cuesta relacionarse con los demás, implicarse emocionalmente. ¿Es, quizás, un síndrome de Asperger? ¿O sólo es un chico tímido y reservado que no sabe relacionarse? ¿Presenta un trastorno de la personalidad? Creo que podría ser una cuestión a analizar.
La película, ópera prima de los hermanos Alenda, nos cuenta la historia de amor entre María y Javier y nos hace viajar por Cádiz, Málaga y Madrid (el autobús me trajo recuerdos de otros tiempos) y también nos hace viajar en el tiempo en un intento de modificar la realidad cuando esa realidad no es la que nos gusta.
Os dejo un enlace en el que se incluye a los hermanos Alenda dentro de los directores españoles más prometedores: Directores prometedores
Junto a los protagonistas, que bordan sus papeles, podemos ver también a Juan Carlos Sánchez, Mari Paz Sayago, y Paco Ochoa completando el reparto.
A continuación os dejo un enlace con una crítica de la Revista Fotogramas: Crítica
Lo que puedo decir es que me encantó la película, me hizo pensar en el amor, en el paso del tiempo, en lo que pudo haber sido y no fue, y en esa ilusión de poder cambiar algo del pasado...¿Y si esto lo hubiera hecho así o asá? Así que os recomiendo esta película, este viaje en el tiempo, este viaje hacia el amor, las relaciones personales. Y aprovecho para felicitar a los directores y a Javier Rey por el regalo que nos hicieron, por compartir con el público su tiempo, sus ideas, su talento, sus vivencias...
Y una gran noticia, es que Sin Fin está en la carrera de los Goya, nominada en la categoría de mejor dirección novel:
Hace unos días publiqué un post sobre Jada Pinkett, la esposa de Will Smith, a la que últimamente vemos con turbante por un problema capilar. Ahora se ha publicado que la actriz ha manifestado en Instagram recientemente que llegó a pensar en suicidarse y que hay que cuidar mucho la salud mental.
Yo no he sido es un corto dirigido por Ángel Ripalda. Nos muestra a David, un niño con problemas en el colegio y en casa. Alba (Elena Furiase) será su cuidadora y descubrirá cuál es su problema.
El corto ganó el premio Best Digital al mejor sonido. Además el corto fue premiado en el Concurso de Terror- Ores de Miedo, España. Obtuvo el Premio Especial del Público (30 octubre).
¡Ah! Me acabo de dar cuenta de que Juan y Raúl del Pozo son los traviesos gemelos que aparecían en los misterios de Laura.
He visto el corto y me ha encantado, interesante y con muy buenas interpretaciones. Enhorabuena a todos los que han participado en la elaboración de este cortometraje, tanto delante como detrás de las cámaras.
El trastorno obsesivo compulsivo (TOC) se ha mostrado en el cine y también en series de televisión. Probablemente una de las películas más conocidas en que aparece este síndrome es: "Mejor imposible" (1997) de James L. Brooks y protagonizada por Jack Nicholson.
En la televisión contamos con una serie de éxito: "Monk" que se inició en 2002 y ha ganado varios Emmy. Su protagonista es Adrian Monk, un expolicía de San Francisco que ahora trabaja como investigador privado y colabora con la policía. Monk padece un trastorno obsesivo-compulsivo y un sinnúmero de fobias, la verdad es que le obsesiona casi todo. La serie, creada por Andy Breckman, empezó a emitirse el 12 de julio de 2002 en la cadena USA Network y cuenta con 8 temporadas.
Monk era un brillante detective de homicidios que trabajaba para el departamento de policía de San Francisco (California) hasta que su esposa Trudy fue asesinada. Monk sufrió una crisis nerviosa, se quedó catatónico y no quiso salir de casa durante los tres años siguientes. Con la ayuda de la enfermera Sharona Fleming, pudo finalmente salir de su domicilio, y empezó a colaborar como asesor de la Policía en los casos más complicados. El capitán Leland Stottlemeyer y el teniente Randall Randy Disher suelen llamar al Sr. Monk cuando son incapaces de solucionar un caso, y Monk siempre acaba resolviendo lo que parece imposible. Stottlemeyer suele desesperarse a menudo por culpa de las manías del Sr. Monk, aunque respeta a su amigo y su peculiar manera de observar las pruebas y resolver los crímenes.
La atención obsesiva del Sr. Monk a diminutos detalles que son inapreciables para los demás, le lleva a discrepar siempre de las teorías aparentemente más obvias, a encontrar patrones de conducta, hallar conexiones entre casos y personas, etc. Mientras ayuda en casos de crímenes, continúa investigando la muerte de su mujer, el único caso que no ha sido capaz de resolver aún, pero no se rinde y sabe que antes o después hallará la verdad.
A mitad de la tercera temporada, Sharona decidió casarse de nuevo con su ex marido, por lo que se tuvo que mudar a Nueva Jersey dejando solo a nuestro protagonista. Fue entonces cuando contrató a Natalie Teeger, madre viuda con una niña de doce años, una mujer que tuvo múltiples trabajos antes de convertirse en la nueva ayudante del Sr. Monk.
La edad de Adrian Monk no se menciona casi nunca, pero se puede calcular que al inició de la serie tenía 42 años ya que en el capítulo 9 de la octava temporada Monk festeja su cumpleaños número 50. En el episodio «El Sr. Monk va al dentista» (marzo de 2006) dice que la única vez que había estado en el dentista fue con 12, y más tarde comenta que no había vuelto a un dentista desde hacía 35 años. Eso nos lleva a pensar que al final de la cuarta temporada tenía 47 años. Estas son algunas referencias que nos permiten calcular la edad del investigador claro caso de TOC.
Prácticamente nunca se menciona que el Sr. Monk padezca TOC. A veces, los personajes cambian de tema para no hablar de ello, o para evitar un malentendido. Por ejemplo, en el episodio 9 de la primera temporada, el Sr. Monk le da la mano a dos mujeres blancas y a un hombre negro, y entonces pide su toallita para limpiarse por temor a los microbios. Tanto el Sr. Monk como Sharona prefieren dejar pensar que fue por motivos racistas que comentar su trastorno. Natalie suele referirse a su jefe como «especial» o «quisquilloso» en vez de revelar la verdad sobre sus problemas psiquiátricos.
En el telefilme británico "Dirty Filthy Love" (amores obsesivos, 2004) de Adrian Shergold también se describe con mucho detalle el trastorno obsesivo-compulsivo. La película cuenta la vida de Mark Furness, al que da vida Michael Sheen, prestigioso arquitecto que ve cómo se va desmoronando su vida debido a un TOC que va asociado a un síndrome de Tourette que le pone en situaciones bastante incómodas. Podrá tomar las riendas de su vida tras conocer a Charlotte (Shirley Henderson), una mujer que también padece un TOC y que le invita a su grupo de psicoterapia.
Tampoco podemos olvidarnos de la película "El aviador" de 2004 con Leonardo Di Caprio en el papel de Howard Hughes.
A muchos niños, jóvenes y adultos les encantan los superhéroes, como vemos, por ejemplo, en la serie The big bang theory.
Pero ¿Qué imagen transmiten estos superhéroes actuales? ¿Es la misma que transmitían los superhéroes del pasado? ¿Son una buena influencia para los más jóvenes? ¿Ofrecen una imagen estereotipada de los hombres?
Os dejo un enlace en el que se abordan estas cuestiones y que os puede resultar de interés. e incluso podéis comentar si pensáis lo mismo.
Maribel Verdú es en La punta del iceberg Sofía Cuevas, una alta ejecutiva de la central de una empresa en la que todos trabajan a destajo, sin mucho tiempo para su vida personal. En una de las sucursales de esta multinacional se ha producido un trágico suceso, varios suicidios en el mismo edificio en un corto período de tiempo, y Sofía es la encargada de investigarlo.
Aquí podemos ver a la protagonista de este filme en una entrevista.
Empieza a entrevistar a los empleados y se percata de que hay miedo, inquietud y que el ambiente es muy competitivo y hostil, con un horario que no se acaba nunca. Eso sí, son los que más producen ¿Pero a qué precio?
Los empleados casi no duermen, muchas veces no les da tiempo a comer y toman cualquier cosa de la máquina, algunos se drogan para mantenerse en pie, saben que si cometen el mínimo error están fuera, muchos aguantan porque con la edad que tienen no se pueden permitir perder el trabajo, porque hay crisis, porque tienen hijos a los que alimentar...
¿Es esta tiranía, este estrés el que ha llevado a tres hombres de éxito a suicidarse? Eligieron distintos métodos: precipitación, arma de fuego, arma blanca (se degolló con un cutter) pero todos se quitaron la vida en la empresa, ¿Quizás como señal de atención? ¿Para indicar que sus muertes tenían relación con el trabajo?
También se entera de la discriminación que sufrió una mujer cuando volvió de la baja maternal y a la que se hizo mobbing, y cómo otra abortó quizás por las presiones o para que no le sucediera lo mismo que a su compañera.
¿Qué pondrá Sofía en su informe? ¿Se limitará a hacer unas recomendaciones que sabe que nunca se cumplirán? ¿Será capaz de enfrentarse a sus jefes y poner sobre la mesa los verdaderos problemas? ¿Realmente al consejo directivo le interesa saber lo que ocurrió? ¿Le interesa la verdad? Y la verdad es que esa empresa del holding es la más productiva ¿Tomarán medidas drásticas? ¿Les importa que los empleados enfermen, sufran, se suiciden o que produzcan?
Esto me ha hecho pensar en la película tiempos modernos, cuando en la fábrica llega la hora del almuerzo y sientan a Chaplin ante una máquina que le da de comer, es una escena que de manera cómica muestra la alienación, el trabajo sin pausa para que no pare la producción.
En los siguientes vídeos podemos ver dos secuencias de la película de Chaplin Tiempos modernos, la primera trabajando en una cadena de montaje, y la segunda que muestra "la máquina de comer", quizás precursora de actuales sistemas robóticos que ayudan a comer o a otras tareas a las personas con discapacidad, aunque no lo hacen a un ritmo tan frenético.
En "La punta del iceberg" también se plantea la cuestión de la intimidad de los trabajadores y si se puede poner cámaras de vídeo sin su conocimiento y utilizar esas grabaciones para extorsionarlos. ¿Es una violación de la intimidad? ¿El empresario tiene derecho a saber qué hace en cada momento cada trabajador?
Esta película se basa en la obra de teatro homónima del dramaturgo Antonio Tabares y es el debut como director de David Cánovas. Cuenta con un gran reparto, ya he mencionado a la protagonista, Maribel Verdú, protagonista de títulos como Sin hijos, 15 años y un día, o series de televisión como Canguros. Y acabo de verla en un pequeño papel en uno de los episodios de La huella del crimen, interpretando a una de las hijas del Capitán Sánchez. Tenía 13 años. Encontramos también en el reparto a Carmelo Gómez (La playa de los ahogados, Tiempo sin aire), Fernando Cayo (El desconocido, Palmeras en la nieve, las series El Ministerio del Tiempo, Mar de Plástico o El Caso), Álex García (Kiki, el amor se hace, La Novia o la serie Tierra de Lobos), y Bárbara Goenaga (Estrellas que alcanzar, Sin retorno).
En este vídeo podemos ver unas imágenes de la obra de teatro.
Y para terminar os dejo el making off de la película y os animo a verla, y no os perdáis el nuevo filme de Maribel Verdú El faro de las orcas que parece una historia muy interesante. Cuando la vea ya os contaré.
Las enfermedades mentales han sido ampliamente tratadas en el cine con más o menos acierto. En el siguiente enlace podréis encontrar una selección de 10 películas sobre psicología y trastornos mentales.
Hoy he tenido una gran alegría al encontrar en Youtube una obra de teatro que vi hace tiempo en Estudio 1, cuando la repusieron en TV. Me encantaba y la tenía grabada en vídeo, pero la cinta se me estropeó y me dio muchísima pena.
La había buscado sin éxito y sólo había encontrado otras versiones, pero no la que yo buscaba, y ahora finalmente la he encontrado, así que parece que es verdad aquello de que quien busca halla.
"Vamos a contar mentiras" es una obra de Alfonso Paso, y los intérpretes son Carmen Bernardos, Jesús Puente, Tomás Zorí, Álvaro de Luna y Tina Sainz.
Resulta que la protagonista, una mujer casada, con una vida acomodada, es una mentirosa patológica e inventa cada historia...el marido hasta consulta a un especialista. Ella se compromete a decir la verdad siempre y claro, primero es sumamente indiscreta, y después ocurren una serie de acontecimientos, que aunque los narra ajustándose exactamente a la verdad nadie la cree porque parece una de sus mentiras.
Es una obra muy muy divertida que nadie debería perderse.
Y buscando entre las numerosas obras de Estudio 1 que hay en Youtbue también he encontrado una obra que me encanta y que he leído un montón de veces es "Los árboles mueren de pie" de Alejandro Casona, con Jesús Puente y María Luisa Merlo. Ya estoy deseando verla.
También he visto "12 hombres sin piedad", "Tres sombreros de copa", "Cianuro ¿Solo o con leche?", o una obra que me marcó cuando me llevaron a verla en el colegio y que he leído muchas veces: "Don Álvaro o la fuerza del sino", y eso que sólo lo he mirado por encima pues hay muchas obras de Estudio 1, programa que me encantaba y que es una pena que ya no se le dé un espacio en la pequeña pantalla al teatro.
