En este blog encontrarás información y podrás opinar sobre Cine y Medicina y sobre la aplicación del séptimo arte en la docencia de Ciencias de la Salud.
Harold Ramis, de 69 años, ha fallecido por una vasculitis que sufría desde hace 4 años, tal como ha informado su esposa.
Fue actor, director y guionista, y es especialmente recordado por su papel de Dr. Egon Spengler en Cazafantasmas (1984). Escribió y dirigió una comedia genial: Atrapado en el tiempo, protagonizada por Bill Murray, uno de sus compañeros en Cazafantasmas. Esta obra le permitió ganar un BAFTA al mejor guión.
La última película que escribió, dirigió y en la que intervino como actor fue Año uno (2009)
En una entrada anterior en la que hablo de la actriz Eva Marie Saint, menciono la película Cuento de invierno que vi en el cine el pasado miércoles, y de la que, a continuación, os dejo un trailer.
En esta película fantasiosa, no en vano el título ya nos avisa de que se trata de un cuento, está presente la enfermedad. En primer lugar la tuberculosis de los padres del protagonista que les impide quedarse en EEUU, y hace que les deporten a su país de origen. Esto les lleva a abandonar al niño con la ilusión de que tenga un futuro mejor.
Esta enfermedad la sufre también una bella joven de la que se enamora Peter, nuestro protagonista, interpretado por Colin Farrel, y también se menciona que una chica de 20 años, hermana del oculista que le hace unas gafas a esta joven, murió de tisis.
La enamorada de Peter, tiene mucha fiebre y su padre procura que tenga un ambiente fresco, con aire puro, y una pequeña piscina interior en la que puede bañarse y refrescar su alta temperatura.
Además vemos a una niña con cáncer que sufre una crisis convulsiva. Su madre, periodista, quiere encontrar una cura para la enfermedad que parece que en poco tiempo se va a llevar a su hija.
Además Peter recibe una paliza y sufre amnesia, y habrá de reconstruir su historia poco a poco, pieza a pieza, hasta completar el puzle de su vida y comprender su destino.
Una historia llena de amor y fantasía, donde luchan el bien y el mal, y donde las enfermedades, como ya os he comentado, están muy presentes.
El viernes pasado tuvimos la primera sesión del curso Cine con valores, que ya está en su III edición. En este primer día hablamos de la verdad, repasando infinidad de películas, y mencionando también, obras televisivas, teatro u obras literarias. Una de las alumnas me pidió que elaborara una lista con las películas comentadas, y estoy en ello, no se me ha olvidado.
Se comentaron películas como: Vencedores o vencidos, 12 años de esclavitud, mentiras piadosas, adivina quien viene esta noche, Pinocho, Mentiroso compulsivo, con faldas y a lo loco o Mentiras arriesgadas, entre otras muchas, y los comentarios fueron ilustrados con fotografías y fragmentos fílmicos. también vimos un vídeo de Joaquín Sabina en el que cantaba su canción "Mentiras piadosas".
Me quedé muy contenta con la sesión, y me encantó que, cuando ya eran las 15,00, y me quedaban un par de fragmentos fílmicos para terminar, les comenté que ya no nos daba tiempo por la hora y me pidieron que se los pusiera. Esto me gustó mucho porque, después de tres horas, esperaba que todos desearan marcharse pitando, y sin embargo, quisieron verlo todo hasta el final. Esto me hace pensar que les gustó la sesión y disfrutaron de un rato agradable y divertido, que a mí me invitó a reflexionar, y yo creo que a ellos también.
El otro día publiqué una entrada en la que recordaba a algunos actores longevos que ya han superado los 80 o los 90 años. Algunos de ellos llevan varios años retirados del mundo de la interpretación, mientras que otros siguen en activo regalándonos magníficos trabajos, que se suman a sus ya muy dilatadas carreras. Mencioné que, seguramente, se me quedarían nombres en el tintero, como así ha sido, y quiero enmendar uno de esos olvidos.
El miércoles, aprovechando la oferta de CINESA que nos permite acudir al cine por 3,90 euros, vi en los cines de Príncipe Pío la película Cuento de invierno, de la que hablaré próximamente. Casi al final del filme aparece una mujer mayor, muy atractiva para su edad, y muy elegante. En ese momento pensé: "Se parece a Eva Marie Saint", pero lo cierto es que pensaba que ya había fallecido. Al ver los títulos de crédito, comprobé que no me había equivocado con lo del parecido, y celebré haberme equivocado al pensar que ya nos había abandonado y había pasado a mejor vida. Así que, en cuanto he encontrado un momento, he decidido incluirla en ese grupo de actores longevos que todavía siguen en activo.
Siempre pensé que Eva Marie Saint era francesa, pero resulta que hoy he descubierto que nació en Newark, Nueva Jersey en 1924. En 1954 debutó en el cine en la película La ley del silencio, nada más y nada menos que con Marlon Brando. Fue un debut impresionante pues con su interpretación obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto.
Dos años después intervino en El árbol de la vida y en 1959 protagoniza junto a Cary Grant una magnífica película del maestro del suspense Alfred Hitchcock. El filme en cuestión es: Con la muerte en los talones, sobre un hombre al que confunden con un espía que ni siquiera existe y que está a punto de ser atropellado por un avión. Seguro que esa escena os suena, porque forma parte de la historia del cine y se ha repetido hasta la saciedad. Éxodo (1960), con Paul Newman, Su propio infierno (1962), 36 horas (1964), Castillos de arena (1965) o ¡Qué vienen los rusos! (1966), son algunos de los títulos que componen su no excesivamente extensa filmografía. En 1996 intervino en Titanic y en 2006 en Superman regresa. Y ahora podemos verla, como ya he mencionado anteriormente en Cuento de invierno.
En los años 70 se dedicó más al teatro y a la televisión y participó en diversas miniseries y telefilmes, obteniendo un Emmy en 1990.
En 1951 la actriz, que hoy cuenta 89 años, se casó con Jeffrey Hayden, un director especializado en series de televisión, y tienen dos hijos y tres nietos.
He de decir que me hizo mucha ilusión volver a verla en una película, aunque fuera en un pequeño papel y tengo muchas ganas de ver por enésima vez Con la muerte en los talones. Si no la habéis visto os la recomiendo, pasaréis un rato genial con suspense, romance, acción, y hasta con unas pinceladas de humor, siempre presentes en la obra de Alfred Hitchcock.
Recientemente nos han dejado grandes actores de la época dorada de Hollywood como Shirley Temple, Peter O'toole, Joan Fontaine Maximillian Schell, o Eleanor Parker, como ya os conté en Cinemed. Pero siguen con nosotros unos cuantos actores que ya sobrepasan los 80 e incluso los 90, la mayoría retirados de la escena, pero otros todavía en activo. ¿Tendrán algún secreto para vivir tantos años?
Aquí os dejo una lista de algunos de estos actores todavía vivos, miembros de una generación genial, de una época dorada, protagonistas de películas inolvidables.
Olivia de Havilland y Kirk Douglas son los más longevos, con 97 años cada uno. Ella ha perdido recientemente a su hermana menor Joan Fontaine, con la que nunca se llevó bien. La ganadora de dos estatuillas dio vida a Melania en la mítica Lo que el viento se llevó (Es la única actriz de esta película que sigue viva). Retirada desde hace tiempo lleva muchos años viviendo en París. Además de la película que hemos mencionado, y que le valió una nominación al oscar, a los 2 años de edad, tenemos que recordar, por ejemplo, las numerosas películas que protagonizó junto a Errol Flynn: Robin de los bosques, Capitán Blood, Camino de Santa Fe, Murieron con las botas puestas, La carga de la Brigada ligera, La vida privada de Elisabeth y Essex, o Dodge City, ciudad sin ley. Recibió dos Oscar por sus trabajos en: Vida íntima de Julia Norris y por La heredera.
El protagonista de Espartaco, Duelo de Titanes o Senderos de Gloria tiene también 97 años, e interpretó su último filme hace 10 años: Cosas de familia, con su hijo y su nieto. Kirk Douglas fue nominado a la dorada estatuilla en tres ocasiones pero nunca obtuvo el codiciado premio. En 1996 le concedieron un Oscar honorífico por sus 50 años de carrera. El extraño amor de Martha Ivers, Mi querida secretaria, carta a tres esposas, camino de la horca, el ídolo de barro, o El loco del pelo rojo, son otros de los títulos que protagonizó.
Otra actriz de edad semejante es Zsa Zsa Gabor, de 96 años, que, al parecer, lleva meses en coma. La bella actriz nacida en Budapest debutó en Hollywood en la década de los 50. Ha llevado una vida sentimental muy agitada, con nueve matrimonios a sus espaldas, y, finalmente, ha acabado siendo más conocida por sus romances que por su carrera artística.
Mickey Rooney, que cuenta con 93 años, sigue en activo y tiene varios trabajos pendientes de estreno. En 1982 recibió un Óscar honorífico. En 1942 se casó con Ava Gardner, aunque su matrimonio no duró mucho, y posteriormente se ha casado otras siete veces. Algunas de sus películas son: El enemigo público número uno, capitanes intrépidos, El pequeño lord, Forja de hombres, La ciudad de los muchachos, hijos de la farándula, Armonías de juventud, Fuego de juventud, Los romances de Andy Hardy, Los puentes de Tokio-Ri, o Desayuno con diamantes, entre otros muchos títulos.
Siguiendo con este repaso de los actores más longevos, no se nos puede olvidar uno de los mejores Drácula, con el permiso de Bella Lugosi. El actor de 91 años sigue en activo, y hemos podido verlo en la trilogía El Señor de los Anillos, El Hobbit, o en la de la Guerra de las Galaxias. Recientemente le he visto en la magnífica película La invención de Hugo, homenaje al pionero del cine George Méliès. Y hace tres años colaboró en un disco de heavy metal, así que, de momento, no parece tener intención de retirarse.
Seguro que recordáis a Doris Day, la protagonista de filmes musicales y comedias románticas amables y entretenidas, como las que protagonizó con Rock Hudson: Confidencias a media noche, pijama para dos y no me mandes flores; Una sirena sospechosa, con Rod Taylor; Suave como visón con Cary Gant; No os comáis Las Margaritas junto a David Niven; o Su pequeña aventura con James Garner, entre otros muchos títulos. Hitchcock le dio un papel en El hombre que sabía demasiado, magnífico filme en el que da vida a la esposa de James Stewart. En este filme del mago del suspense canta la canción "Qué será, será" que ganó un Oscar.
Lauren Bacall, la que fuera esposa de Humphrey Bogart, y con el que interpretó películas inolvidables en las que tienen un gran feeling, ha cumplido ya 89 años. Recientemente ha intervenido en la película de Lars Von Trier: Manderlay. Con Bogart, con quien tuvo dos hijos, protagonizó: Tener y no tener, El sueño eterno, la senda tenebrosa, y Cayo largo. Bacall intervino en grandes éxitos como: Cómo casarse con un millonario, Escrito sobre el viento, o Mi desconfiada esposa.
Con un año menos que Doris Day y Lauren Bacall encontramos a la británica Angela Lansbury, a la que tenemos muy presente por su papel de Jessica Fletcher en la serie televisiva Se ha escrito un crimen, en la que la veterana actriz da vida a una escritora de novelas de misterio que hace sus pinitos como detective. Recientemente ha obtenido un Oscar honorífico por toda una vida dedicada al cine. Podemos citar títulos como Luz de gas, El mensajero del miedo, Sansón y Dalila, la bruja novata, los tres mosqueteros, o Los pingüinos de papá, entre otros títulos.
El cómico Jerry Lewis ha cumplido ya 87 años. Este actor nacido en Nueva Jersey formó en los años 40 y 50 un fantástico dúo cómico con Dean Martin, alcanzando un gran éxito. Una de sus películas más conocidas es El profesor chiflado, aunque protagonizó otras muchas películas como: Yo soy el padre y la madre, El ceniciento, El botones, Lío en los grandes almacenes, o Caso clínico en la clínica.
Sidney Poitier, protagonista de Rebelión en las aulas, Adivina quién viene esta noche o Estado de alarma, fue el primer actor negro en ganar el Óscar al mejor actor por su papel en Los lirios del valle, y ya había sido nominado anteriormente por Fugitivos. En 2002 recibió, además, un Oscar honorífico port oda su carrera. Actualmente tiene 86 años de edad. Además de actor ha sido director de cine, escritor y diplomático.
Con 85 años tenemos al protagonista de Sonrisas y lágrimas: Christopher Plummer, nacido en Canadá en 1929. En 2012 la película Beginners le hizo ganador del Globo de oro, del Oscar y del Premio del Sindicato de Actores. Sed de triunfo, La caída del imperio romano, La caza real del sol, La batalla de Inglaterra, Waterloo, EL hombre que pudo reinar, El regreso de la pantera rosa, Jesús de Nazareth, o Escarlata y negro, son algunos títulos de su filmografía. A los que os guste la saga Millenium, decir que intervino en la película americana que adapta la primera de las novelas. Unos años más joven es Julie Andrews, nacida en 1935, y protagonista junto a Plummer de la película Sonrisas y lágrimas, un precioso y romántico musical inspirado en hechos reales. Julie también protagonizó Mary Poppins, de Disney, por la que consiguió el Oscar, Cortina rasgada de Hitchcock junto a paul Newman, Víctor o Victoria, Millie, una chica moderna o así es la vida.
Tippi Hedren, protagonista de los Pájaros y Marnie la ladrona de Hitchcock, y madre de Melanie Griffith, también es una de las veteranas que voy a incluir en esta entrada. Nació en 1930, y además d elas películas con el mago del suspense, también intervino en La condesa de Hong Kong, El gran rugido, Tribute en 2009 y en 2010 Closed.
De la misma quinta de Tippi Hedren es Clint Eastwood, actor, director, escritor, productor, músico y compositor. Los espaghetti western de Sergio Leone le dieron la fama: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. Otro papel que le hizo muy popular fue el de Harry el Sucio. Además se pueden mencionar otras películas como Los puentes de Madison, Gran Torino, Million Dollar Baby, y Sin Perdón. Por estas dos últimas recibió el premio Oscar.
También nació en 1930 Sean Connery, que compartió reparto con Tippi Hedren en Marnie la ladrona, y siempre será recordado por su papel de James Bond. Otros títulos en los que ha intervenido el actor escocés son: Brumas de inquietud, La colina, Asesinato en el Orient Express, Robin y Marian, El nombre de la rosa, Los intocables de Elliot Ness, La caza del Octubre Rojo, La casa Rusia, El primer caballero, o La trampa, entre otros títulos. En 1987 ganó el oscar al mejor actor de reparto por su papel en Los Intocables de Elliott Ness.
En 1931 vino al mundo Robert Duvall, actor y director de cine que ganó un Oscar por Tender mercies (1983). Otros títulos en los que ha intervenido este actor son: La jauría humana, el detective, El Padrino, MASH, La conversación, Apocalipsis Now, o Confesiones verdaderas, entre otros títulos.
Algo más joven es el británico Michael Caine, nacido en 1933. Ha ganado 3 Globos de oro, y ha sido nominado al oscar en varias ocasiones, alzándose con la estatuilla dos veces como mejor actor de reparto en: Hannah y sus hermanas y en Las normas de la casa de la sidra. Además obtuvo el premio Bafta por Educando a Rita. El actor sigue en activo con diversos proyectos en marcha. Entre sus películas podemos mencionar: Zulú, Alfie, 20.000 leguas de viaje submarino, la huella, Contrato en Marsella, más allá del Poseidón, El cuarto protocolo, Educando a Rita, Ejecutivo ejecutor, entre otras muchas. Su nombre real es: Maurice Joseph Micklewhite, y su nombre artístico se lo debe a la película El motín del Caine.
Y aunque seguramente se me quedarán actores en el tintero, termino este repaso de los actores más longevos recordando a Joan Collins, la mala malísima de Dinastía, nacida el mismo año que Sir Maurice Joseph Micklewhite, y británica como él. Ha trabajado en cine, teatro y televisión. Ya hemos mencionado la famosa serie televisiva Dinastía, pero además intervino en más de 60 filmes como tierra de faraones, la muchacha del trapecio rojo, el favorito de la reina, la isla del mar, o un marido rico con Paul Newman. Ha participado en campañas publicitarias de televisión y sus libros de memorias han tenido mucho éxito.
El cine-fórum virtual que vamos a realizar dentro del III Curso de Cine con valores de la Universidad Rey Juan Carlos se va a centrar en la película Planta cuarta (2003) de Antonio Mercero, escrita por Albert Espinosa, basada en su obra teatral "Los Pelones". El filme, que se rodó en el Hospital Príncipe de Asturias de Alcalá de Henares, narra las experiencias personales de Espinosa, que se pasó 10 años luchando contra el cáncer y vivió estas experiencias en el tiempo en que estuvo ingresado en el hospital.
La película muestra a un grupo de adolescentes que luchan contra el cáncer e intentan que la vida en el hospital sea más agradable.
En el vídeo que os presento a continuación podéis ver a Albert Espinosa en una entrevista realizada en el programa El Hormiguero.
Los protagonistas de esta historia son Juan José Ballesta, al que recordaréis por su papel de "el Bola" y que ahora interpreta en el teatro "El nombre de la rosa"; Luís Ángel Priego; Gorka Moreno; Alejandro Zafra.
Os recomiendo también la serie de televisión "Pulseras rojas" de Albert Espinosa, que llamó la atención del mismísimo Spielberg, el cual realizará una adaptación. Aquí os dejo unas imágenes de la serie, que guarda muchas similitudes con la película de Mercero, director también de la serie "Farmacia de guardia" o de la película "la cabina".
Asimismo os sugiero una obra de Espinosa: "El mundo amarillo".
En el siguiente enlace podéis ver la página oficial de Albert Espinosa donde podréis consultar información sobre sus trabajos literarios, cinematográficos, televisivos y teatrales:
En el siguiente vídeo podréis ver la participación de Estopa en la película Planta cuarta, en la que participaron con una canción de su segundo álbum Nasío pa la alegría
Y en este otro vídeo podéis ver una escena de este filme español basado en hechos reales.
En el siguiente enlace podréis leer una entrevista a Juan José Ballesta, uno de los protagonistas de la película, y a Albert Espinosa.
Tras ver la película Planta cuarta, contesta en el blog a las siguientes preguntas:
¿Qué impacto tiene la enfermedad en los adolescentes y en sus familias? ¿Cómo la viven? ¿Cómo afrontan los adolescentes su enfermedad?
¿Cuál es la importancia de la amistad en esta película?
Importancia de las relaciones interpersonales para poder afrontar situaciones de crisis.
Valorar la importancia de la comunicación en situaciones graves. ¿Cómo es la comunicación entre médicos, pacientes y familiares? ¿Cómo se dan las malas noticias? ¿Podemos distinguir distintas actitudes? ¿Y cómo es la comunicación entre los adolescentes?
¿Creéis que es posible dar un aire de normalidad a la vida en un hospital?
En este curso hemos hablado de la verdad y de la amistad. ¿Están presentes en esta película?Coméntalo brevemente.
¿Cuál es tu opinión sobre Planta Cuarta?¿Qué es lo que más te ha gustado y lo que menos te ha agradado? ¿Cuál es el personaje que más te ha gustado? ¿y tu escena preferida?
Orlando Bloom protagonizó en 2011 la película El buen doctor en la que da vida al doctor Martin Blake. Este médico, que desea ser reconocido profesionalmente, conoce un día a una joven de 18 años llamada Diane que sufe una pielonefritis. Él la trata y la chica va mejorando, situación que hace que aumente la autoestima de Blake, pero también empieza a pensar que si la chica se cura se marchará del hospital y tal vez la pierda para siempre, así que decide mantenerla enferma a su lado. Pero ¿Esto puede salir bien?
La película fue dirigida por Lance Daly, y a Bloom le acompañan en el reparto Riley Keough, Taraji P. Henson, Rob Morrow, Michael Peña y Troy Garity.
Nos ha dejado Shirley Temple a los 85 años de edad. Se ha ido la niña prodigio, la novia de América, la gran bailarina de claqué, la protagonista de tantas películas que hicieron soñar, reír o llorar. Nos ha dejado un mito del cine, una leyenda.
En el vídeo que podréis ver a continuación se da la noticia del fallecimiento de la actriz y se hace un rápido repaso por su vida y su carrera, con imágenes de su etapa de actriz infantil pero también de su época de adulta.
Shirley Temple nació en 1928 y nos ha dejado este pasado lunes. Ha fallecido en su casa de California por causas naturales. Aunque llevaba muchos años retirada del cine -cerca de medio siglo-, siempre será recordada como la actriz infantil más importante de Hollywood. Con sólo cinco años era capaz de protagonizar un filme y llevar sobre sus espaldas todo el peso de la película, además de bailar claqué magníficamente, bailar, y ser capaz de enternecer al público.
Shirley fue la tercera hija de un banquero y una bailarina frustrada, la cual rápidamente vio en su hija talento y gracia para bailar. A los tres años ya acudía a la escuela de danza de Ethel Meglin en Hollywood donde la descubrió un cazatalentos. Entre los 3 y 5 años rodó más de 25 cortometrajes. La niña prodigio protagonizó muchas películas, el primer largometraje fue: "stand up and cheer" (1933), y después vinieron otros títulos como: "La simpática huerfanita" (1935) o "La pequeña coronela" (1935), uno de sus grandes éxitos de taquilla, en la que con su ingenio y su cariño logra ablandar el corazón de su abuelo, un fiero coronel sureño.
Hablando de la taquilla hay que decir que entre 1935-1938 fue la actriz más taquillera superando a actrices y actores consagrados y de gran peso en Hollywood en aquel momento como Gary Cooper o Joan Crawford, algo que no han conseguido otras estrellas infantiles posteriores.
En el siguiente vídeo podemos comprobar las dotes artísticas de la niña y ver que aprovechó muy bien las clases de baile a las que le apuntó su madre.
Pero este gran éxito empezaría a disminuir cuando a los 11 años no consiguió el papel protagonista en la película El mago de Oz, que interpretaría Judy Garland. Hizo algunos papeles de adolescente pero ya no sería lo mismo. A los 17 años se casó con un militar pero este matrimonio no duró mucho. Posteriormente volvería a casarse y de este matrimonio tuvo tres hijos.
En el siguiente vídeo podemos ver a Shirley Temple en su época de apogeo en la película Bright eyes (1934) cantando On the good ship lollipop.
La actriz infantil supo retirarse a tiempo y asumió que la fama es algo efímero. A diferencia de otros niños prodigios del cine que no han sabido encauzar su vida y han caído en las drogas, el alcohol, o se han visto envueltos en diversos escándalos, Shirley Temple aceptó la nueva situación y tomó otros derroteros, en concreto se dedicó a la política.
En 1967, a los 39 años, apoyó la Guerra de Vietnam y dos años después fue nombada embajadora de EEUU en la ONU.
A continuación con este vídeo recordaremos la etapa de actriz de Shirley temple. La niña prodigio del Cine aparece aquí interpretando la canción Animals crackers in my soup en una escena de la película Curly top (1935).
En 1972, la que fuera la famosísima actriz infantil que había encandilado al mundo entero, anunció públicamente que que sufría un cáncer de mama. En esa época era algo que se ocultaba pero ella fue valiente y se convirtió en la primera actriz famosa que reconoció haber sufrido una mastectomía. Tras su anuncio recibió más de 50.000 cartas de mujeres interesándose por su salud y agradeciendo su valentía. La actriz dio, con su gesto, visibilidad al cáncer de mama.
En el siguiente vídeo podemos ver a Shirley Temple en unas escenas de la película War babies, dirigida por Charles Lamont en 1932.
Posteriormente Shirley Temple ocupó varios cargos diplomáticos, por ejemplo, fue embajadora de su país en Checoslovaquia (1989-1992) y colaboró en organizaciones benéficas.
A continuación podréis escuchar a la protagonista de esta entrada cantando When I grow up.
Ahora Shirley Temple la niña prodigio que marcó una época se ha ido a ese Olimpo de las estrellas con todos esos ídolos que nos han ido abandonando, pero sus películas y sus canciones seguirán siempre con nosotros. Yo, a modo de homenaje, voy a ver varias de sus películas como: Heidi, La pequeña coronela, Pobre niña rica, o El solterón y la menor en la que trabaja con Mirna Loy y con mi adorado Cary Grant. Os dejo un vídeo con una escena de esta última película, una entretenida comedia.
Descanse en paz Shirley Temple y sirva esta entrada de Cinemed como recuerdo y homenaje a esta gran mujer y gran actriz.
El viernes que vienes comienza una nueva edición, la tercera ya, del Curso de Cine con Valores, destinado a alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos, en el que, mediante fragmentos fílmicos, hablaremos sobre valores como la verdad y la amistad.
La información ya está publicada en el Blog de la universidad. Se celebrará en el Campus de Alcorcón.
En Cinemed se desarrollará una de las actividades del curso: un cine-fórum virtual. Podéis consultar los del curso pasado que se encuentran entre las entradas más vistas del Blog.
El Cine, y por supuesto Cinemed, están muy presentes en el Máster en Neurocontrol Motor que se imparte en la Universidad Rey Juan Carlos.
En las asignaturas ética en investigación y Psicomotricidad: Evaluación y aplicaciones, el cine se utiliza para ilustrar las clases, para organizar talleres y también como herramienta de evaluación.
En el caso de la asignatura de ética se pide a los alumnos la realización de un trabajo en el que han de realizar, partiendo de una película un análisis de los conflictos éticos planteados.
Además tuvimos un seminario muy interesante en el que analizamos, utilizando fragmentos fílmicos, las nuevas tecnologías en Neurorrehabilitación y los aspectos éticos relacionados con dichas tecnologías.
En cuanto a la asignatura de Psicomotricidad, además de herramienta útil para ilustrar las clases, lo empleamos para llevar a cabo un ejercicio de observación motriz y de diseño de una sesión de psicomotricidad.
Estas actividades y metodologías docentes están recogidas en el siguiente libro, donde, además, se presentan otras muchas actividades, fichas, listados de películas, anécdotas, etc:
Collado-Vázquez S, Carrillo JM. Cine y Ciencias de la salud. Aplicaciones docentes. Madrid: Dykinson;2013.
Hoy la sección de "Frases de Cine " se la voy a dedicar al genial director de cine Billy Wilder, responsable de obras de arte como Con faldas y a lo loco (1959), El crepúsculo de los dioses (1948), Berlín Occidente, primera plana (1974), Irma la dulce (1963), El apartamento (1960),Testigo de cargo (1957), Sobrina (1954),Perdición (1944), El mayor y la menor (1942), entre otros títulos. Si no habéis visto alguna de las películas anteriores poned remedio cuanto antes porque os encantarán.
De las frases de este gran realizador se podrían escribir muchas entradas, en esta ocasión voy a recopilar algunas de esas frases, y en un futuro le volveré a dedicar esta sección a este director que está en el Olimpo de los directores junto a los más grandes.
- He hecho películas que a mí me habría gustado ver. Y yo sólo quiero ver películas que me entretengan.
En el siguiente vídeo podéis ver un tráiler de la película El apartamento con Jack Lemmon.
-Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el cine ha alcanzado su objetivo.
A continuación podéis ver el tráiler de El crepúsculo de los dioses.
-Hago películas sólo para entretener a la gente y las hago tan honradamente como puedo.
En el siguiente video veréis a Wilder recibiendo el premio Irving C Thalberg de manos de Jack Lemmon, que trabajó con el director en varias ocasiones.
-Lo único que me partiría el corazón es que me quitaran la cámara y no me dejaran volver a hacer películas.
Espero que os guste el siguiente vídeo que repasa la filmografía del genial Billy Wilder.
-Sobre la impuntualidad de Marilyn Monroe debo decir que tengo una vieja tía en Viena que estaría en el plató cada mañana a las seis y sería capaz de recitar los diálogos incluso al revés. Pero, ¿Quién querría verla?... Además, mientras esperamos a Marilyn Monroe todo el equipo, no perdemos totalmente el tiempo...Yo sin ir más lejos tuve la oportunidad de leer Guerra y Paz y Los Miserables.
A continuación fotos y música que nos permitirán recordar la película Con faldas y a lo loco. ¡Qué gran comedia!
-Marilyn era una mezcla de pena, amor, soledad y confusión.
Para seguir repasando la filmografía de Wilder podéis ver el tráiler de Con faldas y a lo loco con Marylin Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis.
-Existen más libros sobre Marilyn que sobre la Segunda Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena.
Ahora os dejo otro tráiler, el de Perdición, una magnífica película con un fabuloso reparto.
-Recuerda que eres tan bueno como lo mejor que hayas hecho en tu vida.
Y a continuación una escena de "Bésame tonto"
-Me gustaría morir a los 104 años, completamente sano, asesinado por un marido que me acabara de pillar, in fraganti, con su joven esposa.
No voy a entrar en si el cine en España recibe muchas o pocas subvenciones, si son mayores o menores que en otros países, o cómo se utilizan las mismas. Muchos del mundillo del cine se quejan de los recortes, pero lo cierto es que todos los ciudadanos, y fundamentalmente las clases medias y los más humildes, hemos sufrido todo tipo de recortes en nuestros sueldos con una gran disminución del poder adquisitivo y del dinero que podemos invertir en ocio.
Se dice que se va menos al cine, pero es que no todo el mundo puede pagar cerca de 10 euros por entrada. También se dice que las películas españolas no consiguen, salvo excepciones, buenos resultados de taquilla. Se dice que si el IVA, que si la piratería, otros hablan de calidad, pero lo que yo no he oído es si lo que se hace en España gusta al público, independientemente de que tenga mayor o menor calidad. Son cuestiones que deben llevar a la reflexión, y además el "negocio" del cine debe reinventarse y adaptarse a los nuevos tiempos.
Lo que sí hemos visto es que cuando los precios son más económicos aumenta el público, luego a la gente le gusta ir al cine con precios asequibles. Ahora los cines CINESA hacen una gran oferta: todos los miércoles se puede disfrutar por 3,90 euros. Hoy he visto a buen precio la magnífica película 12 años de esclavitud. El cine de bote en bote.
Así que lo que está claro es que las más rentables subvenciones al cine serían las "subvenciones" al público.
Y aquí os dejo el tráiler de la película que he visto hoy, una historia basada en hechos reales sobre un hombre libre al que convierten en esclavo y vive un infierno durante doce años, alejado de su esposa y sus hijos y sufriendo torturas y humillaciones.
Hoy se ha producido el fallecimiento del actor norteamericano Philip Seymour Hoffman de46 años de edad. Su cuerpo sin vid ha sido encontrado este domingo en su apartamento de Nueva York, con una jeringuilla en el brazo, y una bolsita de heroína, por lo que parece que ha fallecido de sobredosis.
La policía lo encontró inconsciente en su apartamento tras una llamada de emergencia al 911, los servicios médicos de emergencias lo declararon muerto y se ha abierto una investigación para esclarecerla causa del fallecimiento.
El actor había confesado sus problemas con las drogas, y su lucha para superar sus adicciones. En una entrevista concedida a la cadena CBS en 2006 afirmó que había abusado de cualquier cosa que cayera en sus manos. El actor tras llevar 23 años limpio en mayo de 2013 había recaído y desde entonces estaba fumando heroína.
En lo referente al terreno personal el actor que acaba de dejarnos tuvo tres hijos con su pareja Mimi O'Donnell, En lo referido a los premios, Philip Seymour Hoffman recibió en 2005 un Oscar al Mejor Actor por la película biográfica "Capote" y fue nominado en tres ocasiones por la Academia como Mejor Actor de Reparto por sus interpretaciones en "The Master" (2013), "Doubt" (2009) y "Charlie Wilson's War" (2008).
Nuestras condolencias a su familia por esta trágica y repentina pérdida. Descanse en paz.
Esta tarde he visto Pinky una película producida por Darryl F. Zanuck, dirigida por Elia Kazan y con Jeanne Crain, Ethel Barrymore y Ethel Waters. Se trata de un drama conmovedor con interpretaciones de lujo que narra la historia de una joven enfermera (Jeanne Crain) que, después de cursar sus estudios básicos y su carrera de enfermería en el norte, vuelve a su pueblecito del sur, dominado por el racismo y las desigualdades sociales.
La joven vive un drama pues aunque su piel es blanca, su abuela es de raza negra, y esto hace que Pinky no sea aceptada ni por unos ni por otros. Así que ella piensa en marcharse lo antes posible, casarse con su nocio de Boston y ocultar a todos su condición, como ha stado haciendo durante muchos años, mientras ha estado estudiando en el norte.
La joven Pinky ha vivido muchos años en el norte y allí no le ha contado a nadie nada sobre su raza, ni siquiera a su prometido, un joven y prometedor médico de Boston.
Pinky sufre en su pueblo, pues no se siente integrada, y quiere marcharse lo antes posible pero tiene el compromiso de cuidar a una aristócrata venida a menos que tiene una desvencijada mansión en el pueblo y que cuidó a la abuela de Pinky cuando ésta estuvo gravemente enferma. Ahora la señorita Em, a la que da vida la genial Ethel Barrymore, actriz que me encantó en La escalera de caracol, está muy enferma y necesita muchas atenciones. Sus primos, que nunca le han hecho ni caso, parecen ahora como cuervos, alrededor de la herencia.
Cuando muere la señorita Em se desata un escándalo en el pueblo cuando se lee el testamento y Pinky es la que hereda la casa y las tierras, a su abuela toda su ropa, y a su prima unas bisuterías de escaso valor. Todos critican a Pinky, le sugieren que se vaya, dicen que ella se aprovechó de una anciana moribunda y demenciada (cuando mantenía todas sus funciones intelectuales intactas), que la drogaba y otras barbaridades. Pinky se presenta al juicio en un ambiente de racismo e intolerancia.
¿Qué hacer tras el juicio? Huir y seguir viviendo lejos de sus raíces sin atreverse a aceptarse tal cual es o quedarse en el pueblo y enfrentarse a todos con la cabeza bien alta y hacer el bien? Para contestar a estas preguntas tendréis que ver la película. Yo he disfrutado mucho con ella. Aquí os dejo el trailer. Otra película de Jeanne Crain que me encantó es Que el cielo la juzgue, no os la podéis perder.
Tal vez si os digo que ha fallecido James Avery, no sepáis de quién os estoy hablando, pero seguro que si añado que dio vida al tío Phil en "El príncipe de Bel Air", serie que catapultó a la fama a Will Smith.
El actor falleció el 31 de diciembre de 2103, a los 65 años de edad, en California tras complicarse una intervención quirúrgica a corazón abierto.
El primero que se hizo eco de la triste noticia fue Alfonso Ribeiro, que interpretaba el papel de Carlton Banks en la famosa serie antes mencionada. En el tuit en el que confirmaba su muerte añadía que para él fue como un segundo padre y que le echaría mucho de menos. Tambieén han manifestado su tristeza Will Smith y otros actores de la serie El príncipe de Bel Air.
Por ejemplo, Will Smith ha dicho; que se encontraba devastado tras conocer la noticia del fallecimiento de James Avery. Asimismo ha hablado Tatyana Ali, la actriz que daba vida a la hija pequeña de Philip Banks en la famosa serie. La joven ha dicho que fue su maestro, su protector, y un gran actor, que estaba sintiendo una profunda pérdida y que siempre será parte suya.
Otro de los actores de la serie que se ha manifestado ha sido Ross Bagley, que daba vida al pequeño Nick que ha mostrado su dolor en estos momentos.
El actor nacido n Virginia debutó en la pantalla como bailarín en 1980 en "Granujas a todo ritmo", y posteriormente intervino en CSI, Aquellos maravillosos 70, The closer o La ley de los Ángeles donde daba vida a un juez. Además prestó su voz para diversas series de animación como Las tortugas Ninja.
El actor nos ha dejado demasiado pronto. Nuestras condolencias a su familia y amigos más queridos. Descanse en paz.
Acaba de fallecer el actor austríaco Maximilian Schell a los 83 años de edad por una enfermedad repentina, tal como ha informado su agente. El actor había enfermado mientras participaba en un rodaje para la cadena alemana ZDF.
El actor europeo nacido en 1930 en Viena debutó a los 23 años de edad como actor, director y dramaturgo, al tiempo que su hermana María triunfaba como actriz convirtiéndose en una estrella, la primera intérprete que apareció en la portada de Time Magazine. En 2002 Maximilian hizo un documental titulado "Mi hermana María". Recordemos a la actriz en grandes películas como: "El árbol del ahorcado" con Gary Cooper","Cimarron", junto a Glenn Ford, o "Los hermanos Karamazov".
Hollywood lo descubrió en 1958 en la película "The Young lions", protagonizada por Marlon Brando. Tres años después ganó el Oscar al mejor actor por su papel de abogado nazi en "Vencedores o vencidos" filme que contó con un gran elenco de actores: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Judy Garland o Richard Widmark. En el siguiente vídeo podéis ver al actor recogiendo el Oscar por su papel en Vencedores o vencidos.
En 1964 logra un nuevo éxito por "Topkapi", y en los años 70 recibe dos nuevas nominaciones al Oscar, por "The man in the glass booth" (1974), y por "Julia" en 1977.
A continuación podéis ver un tráiler de Topkapi.
En 1975 dirigió la película "El puente sobre Estambul" protagonizada por Jon Voight y Jacqueline Bisset, y también dirigió óperas.
El actor ha estado casado en dos ocasiones y tiene una hija de su primer matrimonio, Nastassia.
Ahora este gran artista nos ha dejado para siempre. Descanse en paz.
