frases de cine: una frase para cada día

Hoy en frases de cine "El señor de los anillos".

Día Mundial del asma

DÍA MUNDIAL DEL ASMA

¿Cuándo se celebra?

El Día Mundial del Asma se celebra cada año el primer martes de mayo, así que este año (2017) lo celebramos hoy. El objetivo es crear conciencia sobre el cuidado de esta enfermedad en todo el mundo.

Origen

¿Y cuál es el origen del Día Mundial del Asma (DMA)? Hay que decir que se celebra desde el año 1998 cada primer martes de mayo (Global Initiative for Asthma) para concienciar a la población de los hábitos saludables y de la importancia de seguir la medicación.

Objetivo

Entre los principales objetivos del Día Mundial del Asma se encuentran los siguientes:

• Reducir los factores de riesgo para las personas que sufren asma.
• Enseñar a los pacientes a saber reaccionar frente a una crisis de asma.
• Desarrollar una buena atención a las personas con asma.

Lema

Desde el año 2007 el lema para el Día Mundial del Asma es: "Puedes controlar tu asma". Se trata de un mensaje positivo para animar a todas aquellas personas que sufren asma a tomar el control de su enfermedad y ayudar también a los familiares.  

Asma

El asma es una enfermedad crónica del sistema respiratorio caracterizada por ataques de disnea y sibilancias que varían de una persona a otra en gravedad y frecuencia. Existen diversos tipos de asma: alérgica, inestable, estacional, ocupacional o intermitente).

¿Qué ocurre durante un ataque de asma? El revestimiento de los bronquios se inflama provocando un estrechamiento de las vías respiratorias haciendo disminuir el flujo de aire que entra y sale de los pulmones. Los síntomas del ataque causan con frecuencia:

• Insomnio.
• Cansancio.
• Fatiga diurna.
• Disminución de la actividad.

http://www.dia-de.com/asma/ 

Y aquí os dejo el enlace de una entrada que publiqué en CINEMED sobre el asma en el cine y la televisión

Añado también la serie The big bang theory en la que Leonard tiene asma y utiliza un inhalador, como vemos en la imagen.

Y además un vídeo sobre el asma en el cine.

día mundial contra el acoso escolar

El acoso escolar es un grave problema del que hablamos en la I Jornada de Cine y derechos humanos de la URJC. Hoy se celebra el día mundial contra esta terrible lacra que tanto daño hace a tantísimos niños, algunos de los cuales han acabado suicidándose para acabar con el acoso.

Es terrible el acoso pero también el silencio de muchos que pasan de largo. Es preciso cambiar actitudes, se buscan valientes.

Frases de cine: una frase para cada día

Hoy dedico esta sección a Woody Allen y os ofrezco un par de frases del realizador y actor, espero que os gusten.

Ciclo de Alfred Hitchcock: Yo confieso

Hoy dentro del ciclo de Alfred Hitchcock vamos a hablar de la película Yo confieso. Os recomiendo que veáis primero la película porque en este post os vamos a revelar los entresijos del filme y a descubrir aspectos clave.

Yo confieso es una película dirigida por Alfred Hitchcock en 1953, protagonizada por Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden.

Montgomery Clift fue nominado al Oscar en tres ocasiones y Yo Confieso fue uno de los grandes éxitos de su carrera, la cual se vio truncada con su prematura muerte el 26 de julio de 1966.

Hitchcock nunca estuvo muy contento con esta película, y así se lo manifestó a Truffaut en la entrevista que el realizador francés le hizo a Hitch. ¿Por qué no le gustaba a nuestro director favorito esta película? Pues ni más ni menos, porque la encontraba demasiado seria, y a él siempre le agradaba dar alguna pincelada de humor, algo de ironía, y aquí brillaba por su ausencia, salvo, quizás, las escenas del fiscal (Brian Aherne), cuando está en una fiesta o jugueteando con tenedores y vasos.

Otra película que tampoco gustaba mucho a Hitchcock por su seriedad y oscuridad era Falso culpable (1956), con Henry Fonda. 

Yo Confieso se basa en una obra teatral francesa, Nos Deux Consciences, escrita en 1902 por Paul Anthelme. El rodaje de la película se realizó en Quebec, Canadá y se incluyeron numerosos exteriores de la ciudad, así como escenas interiores de sus iglesias y otros edificios de interés.

En muchas películas del mago del suspense la culpa recae sobre algún personaje inocente, como ya hemos visto anteriormente en este ciclo en títulos como 39 escalones o Inocencia y juventud, o en otros títulos de los que hablaremos en el futuro como Sabotaje, Atrapa a un ladrón, Crimen perfecto o Con la muerte en los talones. 

En Yo confieso también hay un falso culpable, que es el padre Logan, a quien da vida Monty Clift. Se trata de un sacerdote católico que una noche recibe la confesión de Otto Keller, un alemán que trabaja en la parroquia junto con su esposa. Le confiesa que ha matado a un hombre, a un abogado llamado Vilette, cuyo jardín cuidaba, y al que quería robar. Este abogado no era trigo limpio pues chantajeaba al padre Logan por el romance que tuvo con Ruth Grandfort, esposa de un político influyente que había sido novia de Logan en el pasado, antes de la guerra y de la ordenación de Logan.

El secreto médico, por ejemplo, no es un secreto absoluto, y existen algunas excepciones, pero el secreto de confesión sí es un secreto absoluto, no puede revelarse, y aunque Logan sea conocedor del delito de Keller debe callar, incluso cuando le acusan a él injustamente. Y le acusan porque el criminal fue a la casa de Vilette vestido con una sotana y guardó la prenda manchada de sangre, la cual esconde entre las pertenencias del sacerdote para dirigir las sospechas hacia él. Pero es que además el padre Logan tenía un móvil, el asunto del chantaje. Todos estos indicios le ponen las cosas muy negras al joven sacerdote.

Hitchcock tuvo muchas dudas sobre quién debía interpretar al protagonista de esta historia, pensó en algunos de sus actores fetiche como Cary Grant o James Stewart, pero ambos rechazaron el papel, y al final fue Monty Clift quien dio vida al atormentado sacerdote. La relación director-actor fue algo tormentosa pues Clift llegaba bebido al rodaje, con los ojos vidriosos. Además a Hitch no le gustaba el Método del Actor's Studio que han seguido importantes actores como Marlon Brando, James Dean, Paul Newman o Monty Clift. Los actores del método consideran que el actor debe convertirse en el personaje para, de esa forma, ofrecer a los espectadores un retrato fiel. A menudo estos actores le preguntaban a Hitch cuál era la motivación del personaje en tal o cual escena, y él les contestaba cualquier cosa como "la motivación es llegar al otro lado de la habitación", con lo que seguramente les dejaría perplejos o decepcionados. Para Hitch era la cámara la que actuaba, por supuesto adecuadamente dirigida por el realizador. Cuando pronunció la famosa frase, generalmente mal interpretada "los actores deben tratarse como si fueran ganado", se refería a que utilizaba a los actores como objetos, igual que un artista pinta un bodegón, y que él les otorgaba un sentido con su cámara.

A Hitchcock le irritaba mucho que Clift dependiera de su profesora de arte dramático Mira Rostova y siempre buscara su aprobación, llegando a desviar la mirada mientras actuaba. Hitch no lo soportaba, pero no reprendía su comportamiento y en el fondo lo admiraba.

En la imagen podemos ver a Mira Rostova, profesora de Clift.

De todas formas, a pesar de las dudas de Hitch y de la mala relación entre actor y director, al final Hitchcock quedó satisfecho con el resultado de la interpretación de Montgomery Clift.

El actor da vida a un sacerdote austero, contenido, silencioso, un silencio que nos recuerda a cada momento que debe callar, que no puede revelar lo que Keller le contó en el confesionario. Pero aunque hable poco, a través de actitudes y miradas el actor y el director logran transmitirnos los sentimientos y pensamientos del atormentado sacerdote.

Se puede poner como ejemplo una escena en la que unos sacerdotes charlan durante el desayuno de temas sin importancia mientras la cámara enfoca el rostro del protagonista y el de Alma Keller, la esposa del asesino, que sabe lo que ha hecho su marido y está bastante angustiada. La tensón se masca en el ambiente: ¿el sacerdote contará lo que sabe? ¿Delatará a Keller?

Aunque al padre Logan lo declaran no culpable la gente no piensa lo mismo y empiezan a insultarle y casi lo linchan, la turba busca justicia. Él lo acepta todo estoicamente, por una parte porque debe callar por su obligación de guardar el secreto de confesión, o también en el fondo porque tiene sentimiento de culpa pues la muerte del abogado le ha venido bien. Con su muerte cesa el chantaje, terminan los problemas para el y para Ruth, ¿Se siente culpable porque se alegra de la muerte del abogado?

Pedro Gutiérrez Recacha en su obra Hathaway, Hitchcock, Stroheim. Directores católicos en el Hollywood clásico publicado en 2014 por Ediciones Encuentro, hace referencia a Yo confieso en un apartado titulado "Una película que sólo un católico comprendería: Yo confieso". Insiste en lo frecuente que es encontrar en la filmografía de Hitchcock la historia del falso culpable, y menciona que inicialmente Keller muestra su deseo de redimirse mediante la confesión, pero posteriormente su personaje se va haciendo más y más oscuro, aunque la verdad es que yo lo veo oscuro desde el principio, pues él se puso la sotana para que no le reconocieran y en caso de que alguien le viera salir de casa del abogado chantajista pensaría que era un sacerdote. Lo que sí es cierto es que inicialmente parece arrepentido pero luego vamos viendo su verdadera cara que le lleva a implicar al padre Logan o a disparar a su mujer para que no diga la verdad.

El crítico francés André Bazin dijo de esta película que es un perfecto mecanismo de relojería pero carente de alma, y algunos que han criticado la película se han referido a que Hitch, en cierto modo, ha traicionado el espíritu de la historia original, centrada en el secreto de confesión, convirtiendo este secreto en un Mac Guffin.

Sin embargo, a mí me gusta la película, me parece sobria e interesante, con buenas interpretaciones, y veo numerosos signos cristianos, tal como recoge también Gutiérrez Recacha en su libro. "Señalamos a tal efecto el plano en el que, a tal efecto, el plano en el que, mientras al fondo del encuadre la diminuta figura del padre Logan transita por la calle tratando de aclarar su mente, en primer plano contemplamos una imagen de Cristo cargando con la cruz hostigado por dos soldados romanos", con esta escena que parece un paso procesional el director nos recuerda que el protagonista está viviendo su propio viacrucis, y esta no es la única escena que nos lo recuerda, también cuando lo vemos maltratado por la gente tras el juicio, casi lo linchan y eso recuerda a las voces de la gente gritando ¡¡Crucifícale, crucifícale!!

Otro paralelismo se da durante el juicio cuando preguntan al sacerdote si alguien pudo guardar la sotana manchada de sangre entre sus pertenencias y el calla, igual que calló Cristo durante el juicio, y se muestra un perfil del sacerdote y en la pared un crucifijo.

Hitchcock sabía muy bien que los católicos entenderían perfectamente la película conocedores del secreto de confesión, pero para un no católico sería más difícil asumir que una persona sería capaz de dejar que lo acusen, condenen o incluso le maten, con tal de no revelar un secreto. Y sin entender eso los pilares de la trama no se sustentan. Para comprender la historia es preciso hacerlo desde una perspectiva católica. A posteriori el director lo consideró un error, pues esto limitaba el público potencial.

Pero hay que decir que estas pinceladas católicas han colocado a Yo confieso en el puesto 34 de las 100 mejores películas católicas de la historia en el National Catholic Register y Faith & Family (2004).

Para terminar decir que en este filme aparecen dos crímenes, lo cual podría llevar a un análisis médico-forense exhaustivo, y así ocurriría en series de televisión como CSI, El cuerpo del delito o Bones, pero Hitchcock, en general, no se detiene mucho en aspectos médico-forenses. Como datos criminalísticos se hace referencia a la causa de la muerte del abogado, un golpe en la cabeza, y en el caso de Alma, todos podemos ver a su marido disparándola con una pistola. También se menciona que se ha encontrado una sotana manchada de sangre pero ¿Se comprueba a quién pertenece dicha sangre? Todos estos aspectos tienen un papel secundario y la película está más centrada en el sufrimiento del padre Logan, en la historia del falso culpable.

Hitchcock llegó a decirle a Truffaut que la película fue un error pero yo creo que no, yo pienso que el error es, precisamente, considerarla un error.

La próxima película que comentaremos en El ciclo de Alfred Hitchcock será El proceso Paradine protagonizada por Gregory Peck, que también trabajó con Hitchcock en Recuerda.

Y por si no habéis leído las entradas de las otras películas que hemos comentado dentro de este ciclo os dejo los enlaces.

39 escalones

Inocencia y juventud

Downhill

Ciclo de Alfred Hitchcock

Vértigo: la mejor película de la historia

Película sobre el rodaje de Psicosis

Ciclo

Encadenados

Música de cine: Hitchcock

Atormentada

Dalí y el cine

Lo que el cine nos dejó

Ayer estuve en el teatro Bankia (Príncipe Pío) viendo el espectáculo "Lo que el cine nos dejó", escrito y dirigido por David Areces, con Lady Cherry y Sergio Campoy.

“Lo que el cine nos dejó” es pasión por el cine, es vibrar con sus bandas sonoras, es disfrutar de un espectáculo en vivo con la historia del cine como hilo conductor.

Un repaso por las bandas sonoras de siempre que te transportará a revivir algunas de las películas que ya forman parte también de tu historia. Sonarán canciones de Ghost, Pretty woman, El Mago de Oz, Grease o La la land, entre otras muchas.

Una tarde mágica, repleta de anécdotas cinematográficas y la música de las películas más significativas que nos trasladarán a momentos especiales de nuestra vida de la mano de Lady Cherry y Sergio Campoy.

Escrito y dirigido por David Areces.

No conocía el Teatro Bankia y me sorprendió pues no me esperaba una carpa con un pequeño escenario, pasarela y un estilo de café-teatro retro super chulo, con la posibilidad de tomar algo durante la representación. Estuvimos junto a la pasarela, en primera línea, así que vimos y vivimos el espectáculo muy de cerca. Una hora de diversión, cine, música, baile, nostalgia...una hora que se pasó volando, en un suspiro, y yo creo que todo el público nos quedamos con ganas de más.

El espectáculo comenzó con la proyección de algunas secuencias de películas míticas de la historia del cine. En el escenario había unas butacas de cine y un estante con cubos de palomitas. Y allí apareció la pareja protagonista, cantando un tema de La la land. Después nos recordaron cómo el cine ha influido en nuestras vidas, y que seguro que tenemos muchos recuerdos vinculados a películas. Y tenían toda la razón. En unos instantes me pasaron por delante un montón de escenas de mi vida relacionadas con el cine, tantas películas que vi con la yaya, y tantas películas que veo ahora una y otra vez con mis sobrinos, esas pelis de mi infancia en el Cine Imperial en la Gran Vía, esa calle maravillosa que tristemente ha cambiado los cines por tiendas de ropa: Bambi, Blancanieves, La Bella Durmiente, Robin Hood...o ese reestreno de Sonrisas y Lágrimas en el Cine Princesa, también desaparecido, o las tardes veraniegas en el Cine San Carlos de Guadarrama, en las que lo mismo veíamos Lady Halcón que una del Gordo y el flaco... o Regreso al futuro e Indiana Jones y el templo maldito en El Españoleto, y no sigo porque no acabaría... ¡¡Cuántos recuerdos!!

Y no se puede hablar de cine sin hablar de música, de esas bandas sonoras maravillosas que se fijan en nuestra memoria y en nuestro corazón, esos temas inolvidables, míticos, mágicos...a veces dan miedo, como en Psicosis o en Tiburón, otras veces nos hacen reír, llorar o hacen que nos entren ganas de bailar. Yo ya estaba capturada por la magia del momento, por la música, por el cine, por los actores que interpretaron muy bien sus papeles, y he de decir que cantaron de maravilla. El cantante, Sergio Campoy realizó estupendamente su papel y cantó con una voz preciosa; y Lady Cherry, por su parte derrochó simpatía, magnífica voz y mostró que tiene tablas y una buena formación musical. Ambos cantantes participaron en El número uno de Antena 3



En este vídeo podemos verles en acción ¿Qué os parece?

Por el escenario y la pasarela se mencionaron e interpretaron muchos grandes temas de películas de todos los tiempos: La vida es bella, Moon river de Desayuno con diamantes, El mago de Oz, Pretty woman, Grease, Ghost, El guardaespaldas, Titanic, e incluso nos pareció ver por allí a Marilyn Monroe con sus diamantes, a Jessica Rabbit, o a Gene Kelly con su famoso paraguas... Los intérpretes arrancaron los aplausos de todo el público que estaba totalmente entregado a la causa y deseando más y más, y es que el tiempo se pasó volando.

La valoración del espectáculo, fantástica, bajo mi punto de vista, no perdió el ritmo en ningún momento, inundó la sala de música, cine, arte, simpatía, aplausos y sonrisas, recuerdos y nostalgias. ¡¡Enhorabuena!! Disfruté mucho, de verdad, y espero ver más cosas vuestras.

Al marcharme vi a Lady Cherry charlando con un grupo de jóvenes, a pesar de ser una persona muy cortada no podía pasar al lado de la protagonista y no decir nada, así que me acerqué y le dije que había sido un espectáculo estupendo, que me había encantado, ella me miró muy sonriente, me dio las gracias y me dio dos besos, con mucha simpatía. Me fui muy contenta, con una sonrisa y deseando contaros esta experiencia en el blog.

Frases de cine: una frase para cada día

Hoy en una frase para cada día saltamos del cine a la pequeña pantalla y vamos a ver algunas frases de Sheldon Cooper (The big bang Theory).

He de decir que durante mucho tiempo esta serie no me llamó la atención, cuando haciendo zapping me topaba con ella pasaba rápidamente de canal, pues veía a unos tipos raros que no me gustaban mucho, la verdad. Pero cuando un día, por curiosidad, y tras leer muy buenas críticas de la serie, me detuve unos minutos y disfruté de los diálogos por primera vez. Desde entonces quedé enganchada con esta serie de científicos frikies (aunque en la serie la "rarita" es Penny), sus diálogos ácidos, la personalidad de Sheldon, con su probable síndrome de Asperger...

Veamos a continuación algunas frases de las múltiples que podríamos incluir.